Celtic-Rock Archives - Page 5 sur 5

Mike Oldfield, de son vrai nom Michael Gordon Oldfield, est un chanteur, musicien multi-instrumentiste et auteur-compositeur britannique de rock progressif, de pop-rock, de celtic folk, de neofolk, de new age et de rock f.m. né le 15 mai 1953 à Reading en Angleterre.

Mike Oldfield en bref

Mike Oldfield connait une enfance difficile, sa mère Maureen est toxicomane et elle est régulièrement internée en HP. À l’âge de 7 ans son père qui est mélomane lui offre sa première guitare. Grâce à la musique Mike Oldfield s’évade de son quotidien quelque peu sinistre. Il se plonge avec passion dans la pratique de son instrument et développe une technique de guitare très personnelle en essayant d’imiter ses guitaristes rock préférés comme Hank Marvin (The Shadows) ou folk comme John Renbourn ou Bert Jansch (deux membres de Pentangle) célèbres au début des sixties.

Adolescent, Mike Oldfield se produit dans des clubs folks britanniques mais il démarre véritablement sa carrière professionnelle quand, en 1967 alors âgé de 15 ans, Mike et sa sœur Sally (de six ans son aînée) forment le duo folk The Sallyangie. Ensemble ils se produisent dans des clubs locaux et publient un album intitulé Children of the Sun en novembre 1968.

Mike Oldfield fait alors l’acquisition de la Fender Telecaster « Butterscotch blonde » qui a appartenu à Marc Bolan (T-Rex), celle-ci sera utilisée comme unique guitare électrique sur le fameux Tubular Bells à venir dont il ébauche les contours dès 1969 date à laquelle Mike Oldfield commence à écrire et enregistrer une maquette de son chef d’œuvre sur un magnétophone à bande mis à disposition par son ami Kevin Ayers.

Sa démo de « Tubular Bells » sous le bras, il fait de tour des maisons de disque à l’été 1971 et après avoir essuyé un certain nombre d’échecs, celle-ci intéresse enfin Tom Newman de The Manor, studio d’enregistrement fondé par Richard Branson, un jeune entrepreneur à la tête d’un réseau de magasins de disques. Ce dernier tente de convaincre des éditeurs de publier le jeune guitariste mais hélas sans succès (tous des visionnaires en quelque sorte…).

Christian Vander, le batteur et leader de Magma, affirmera plus tard que le célèbre thème de Tubular Bells lui aurait été dérobé par Mike Oldfield en 1972 lorsque son groupe travaillait sur le morceau La Dawotsin.

En février 1971, Mike Oldfield rejoint The Whole World, le groupe de Kevin Ayers, guitariste, bassiste et chanteur britannique de l’École de Canterbury (ex Soft Machine) avec qui il collabore sur deux albums Shooting at the Moon en 1970 et Whatevershebringswesing en 1971.

Au cours de cette période il rencontre le compositeur avant-gardiste David Bedford, qui l’encourage à composer et en 1973 Mike Oldfield entame sa carrière solo en signant sur le tout jeune label Virgin fondé en 1972 par charismatique mais redoutable Richard Branson. Ce dernier lui propose en effet de signer un contrat pour dix albums, ce qui engendrera un contentieux entre l’artiste et le label.

Premier succès international à l’âge de vingt avec la sortie de Theme From Tubelar Bells en mai 1973 composé par Mike Oldfied et sur lequel il joue presque tous les instruments. L’album Tubular Bells devient l’une des plus grosses ventes de l’histoire de la musique pop, véritable phénomène pour un 33t quasiment entièrement instrumental.

La reprise du thème principal, quelques mois plus tard, pour la bande originale du film d’horreur américain L’Exorciste (The Exorcist), réalisé par William Friedkin, sorti en 1973, adaptation cinématographique du roman du même nom de 1971, écrit par William Peter Blatty. L’utilisation de Tubular Bells dans ce film va donner un coup de pouce à la carrière de MikeOldfield et au tout jeune label Virgin puisque l’album se vend à plusieurs millions d’exemplaires.

https://youtu.be/KXatvzWAzLU

Après ce succès il décide de quitter Londres pour emménager dans un cottage de l’Herefordshire un comté traditionnel d’Angleterre situé dans les Midlands de l’Ouest, à la frontière Anglo-Galloise.

Son frère Terry Oldfield (plus âgé de quatre ans) joue de la flûte sur son album de 1975, Ommadawn aux rythmes afro-celtiques souvent répétitifs et hypnotiques.

Ce touche-à-tout n’est cependant pas doué pour le chant, Mike Oldfield s’entoure donc de nombreux chanteurs comme Jon Anderson (Yes) sur deux titres « In high places » et « Shine », Barry Palmer (Triumvirat), Bonnie Tyler, Anita Hegerland, Roger Chapman (Family) entre autres ou Maggie Reilly pour les morceaux « To France » et « Moonlight Shadow ».

Justement ce dernier est le plus grand tube vendu en single, il figure en ouverture de la face b du 33t Crises, enregistré entre novembre 1982 et avril 1983 à Denham, produit part le grand batteur Simon Phillips.

En 1992, Mike Oldfied quitte Virgin pour la Warner.

Le 31 décembre 1999, pour le passage à l’an 2000, il donne un mega-concert à la Siegessäule (colonne de la victoire) du Großer Tiergarten à Berlin devant 500.000 spectateurs et 200 millions de téléspectateurs.

En 2005 Mike Oldfied quitte la Warner pour signer avec Mercury Records.

En juin 2013, il recrute le chanteur Luke Spiller pour l’enregistrement de son album Man On The Rocks enregistré dans son home studio de Nassau, Los Angeles et Londres co-produit par Stehen Lipson.

Le vingt-sixième album studio de Mike Oldfield, Return to Ommadawn, est enregistré aux Bahamas.Il s’agit d’un album instrumental de deux pièces d’une vingtaine de minutes chacune (Return to Ommadawn, Pt. I & II) qui se veut être une suite de son troisième album Ommadawn de 1975.

Site de référence : www.mikeoldfieldofficial.com

Discographie de Mike Oldfield

Albums studio

1973 : Tubular Bells
1974 : Hergest Ridge
1975 : Ommadawn
1978 : Incantations
1979 : Platinum
1980 : QE2
1982 : Five Miles Out
1983 : Crises
1984 : Discovery
1984 : The Killing Fields (BO du film La Déchirure)
1987 : Islands
1989 : Earth Moving
1990 : Amarok
1991 : Heaven’s Open
1992 : Tubular Bells II
1994 : The Songs of Distant Earth
1996 : Voyager
1998 : Tubular Bells III
1999 : Guitars
1999 : The Millennium Bell
2002 : Tres Lunas
2003 : Tubular Bells 2003
2005 : Light + Shade
2008 : Music of the Spheres
2014 : Man on the Rocks
2017 : Return to Ommadawn

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La chanteuse du groupe The Cranberries, Dolores O’Riordan, est décédée subitement le 15 janvier 2018 à l’âge de 46 ans seulement…

L’équipe Mazik souhaite lui rendre hommage et lui dédie cette chronique. 😢

The Cranberries en bref

The Cranberries est un groupe irlandais de celtic-rock et d’alternative rock fondé en 1990 à Limerick par Niall Quinn (remplacé plus tard par Dolores O’Riordan), Fergal Lawler, les frères Noel et Mike Hogan. Bien que largement associé au rock alternatif, le son du groupe incorpore également des éléments indie pop, post-punk, folk irlandais et pop rock. Leur musique a été comparée à Sinéad O’Connor ou aux Siouxsie et les Banshees.

Concernant sa façon de chanter incorporant une forme de « yodeling », Dolores O’Riordan a déclaré s’être inspiré par son père qui chantait « The Lonesome Cattle Call »: « J’admirais mon père, je l’imitais et finalement j’ai appris à le faire et plus tard, à l’époque où des artistes comme Sinéad O’Connor et Siouxsie de Siouxsie and the Banshees et même Peter Harvey le pratiquaient, je me suis dit que c’était quelque chose que je pouvais utiliser pour les chansons des Cranberries... »

À ses débuts le groupe assure les concerts d’ouverture pour REM puis en 1991, Island Records qui est aussi la maison de disque de U2, le groupe irlandais phare, leur propose un contrat. Celui-ci prend fin en 2000, année où The Cranberries signent chez MCA.

Le premier album Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? ainsi que deux singles, Dreams et Linger sortent au printemps 1993 mais ils passent totalement inaperçus. Le groupe décide donc de partir aux USA pour faire les ouvertures des concerts de The The et de Suede. La réaction du public est très positive, de fait MTV décide de diffuser le clip de Linger régulièrement ce qui contribue à son succès.

En juillet 1994, Dolores O’Riordan épouse Don Burton (ex manager des Duran Duran) qui deviendra le tour manager du groupe.

Leur plus grand succès international « Zombie » traite du conflit nord-irlandais et des troubles meurtriers survenues à Warrington où des bombes de l’IRA tuent deux enfants en mars 1993. Ce titre figure sur leur deuxième album No Need to Argue d’octobre 1994, produit par Stephen Street (qui a aussi travaillé avec The Smiths et Blur) qui se vend à plus de seize millions d’exemplaires à travers le monde.

The Cranberries se sépare en 2004 et Dolores décide de se consacrer un temps à sa vie de famille.

La même année elle chante avec le chanteur italien Zucchero sur la chanson « Pure Love » de l’album Zu & Co. Sur cet album apparaissent aussi Sting, Sheryl Crow, Luciano Pavarotti, Miles Davis, John Lee Hooker, Macy Gray et Eric Clapton.

Dolores chante également sur Take me to God de Jah Wobble et entame une carrière solo.

Le groupe se reforme en novembre 2009 pour une tournée aux États-Unis et en Europe en 2010.

En avril et mai 2011, The Cranberries enregistrent leur septième album Roses aux studios Metalworks de Mississauga dans l’Ontario au Canada dans lequel David Bowie, Prince ou Tina Turner avait déjà travaillé.

En mai 2017, le groupe entame une tournée mondiale de soutien pour son nouvel opus Something Else qui comprend quelques concerts acoustiques avec un quatuor de cordes. La jaquette du premier, du deuxième et de l’ultime album des Cranberries avec Dolores se ressemblent étrangement, le groupe assis sur un canapé sans âge, le regard la chanteuse qui se détourne de l’objectif comme perdue dans ses pensées…

À l’époque de la sortie de cet album, Dolores O’Riordan reconnait publiquement souffrir d’un trouble bipolaire (trouble maniaco-dépressif) diagnostiqué deux ans plus tôt, symptômes contre lesquels elle a lutté pendant des années. A l’heure actuelle les causes de son décès ne sont pas encore divulgués mais un suicide ne serait pas « étonnant » étant donné la soudaineté de sa mort et son back-ground phsychologique.

À l’annonce de sa disparition, le président irlandais Michael D. Higgins a été l’un des premiers à lui rendre hommage suivi rapidement par le premier ministre d’Irlande ainsi que de nombreuses célébrités du show business comme Dave Davies (The Kinks), Andrew Hozier-Byrne et le groupe de rock irlandais Kodaline et probablement beaucoup d’autres dans les heures et jours qui viennent.

Complément d’information du 27/01/2018 :

Selon les résultats de l’autopsie, Dolores O’Riordan aurait succombé à une overdose de Fentanyl, un analgésique de synthèse aux effets similaires à ceux de l’opium, cinquante fois plus puissant que l’héroïne et cent fois plus que la morphine. C’est cet anti-douleur qui a également emporté Prince et Michael Jackson ou plus récemment le rockeur Tom Petty. Ce médicament avait été retrouvé dans la chambre de Dolores O’Riordan le jour de sa mort.

Membres de The Cranberries

Noel Hogan – guitare, chœurs
Mike Hogan – basse, chœurs
Fergal Lawler – batterie

Anciens membres

Niall Quinn – chant, guitare
Dolores O’Riordan – chant, guitare, claviers
Touring musicians
Russell Burton – claviers
Steve DeMarchi – rhythm guitare, chœurs
Denny DeMarchi – claviers, rhythm guitare, chœurs
Johanna Cranitch – chœurs

Discographie de The Cranberries

1993 – Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?
1994 – No Need to Argue
1996 – To the Faithful Departed
1999 – Bury the Hatchet
2001 – Wake Up and Smell the Coffee
2012 – Roses
2017 – Something Else

Albums live

2009 – Bualadh Bos –The Cranberries Live
2011 – Live 2010
2013 – London 2012:Live at The Hammersmith Apollo

Compilations

2002 – The Treasure Box
2002 – Stars: The Best of 1992–2002
2005 – 20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of
2008 – Gold
2010 – Icon: The Cranberries
2013 – Dreams – The Collection

Site de référence

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