Mountain Men : le retour du duo avec WAY BACK

Mountain Men est de retour ! Après six années de chemins parallèles, Mister Mat et Barefoot Iano renouent avec leur formule originelle pour un nouvel album, WAY BACK, attendu le 16 octobre 2026. Avec le premier extrait éponyme déjà dévoilé, le duo retrouve cette alchimie singulière où blues, rock, folk et chanson se croisent autour d’une guitare, d’un harmonica et d’une sacrée dose de feeling.

mountain men

Mountain Men, six ans plus tard, la même évidence

Certaines rencontres résistent au temps. Celle de Mister Mat et Barefoot Iano appartient clairement à cette catégorie. Depuis leur rencontre en 2005 dans un café-concert de Saint-Pierre-de-Chartreuse, au-dessus de Grenoble, les deux musiciens ont construit une identité immédiatement reconnaissable. Mister Mat, guitariste et chanteur isérois, y croise Barefoot Iano, harmoniciste australien installé en France, lors d’une jam session. Une rencontre entre terroir alpin et ouverture internationale qui va donner naissance à Mountain Men. Leur approche du blues, libre et sans œillères, leur permet rapidement de dépasser les frontières du genre pour faire dialoguer blues, rock, folk et chanson.

Après une première aventure discographique initiée avec Spring Time Coming en 2009, Mountain Men a multiplié les concerts et les expériences musicales, jusqu’à dépasser le millier de prestations en France et à l’international. Du Festival de Blues de Memphis à Jazz à Vienne, en passant par Nancy Jazz Pulsations et l’Olympia, le duo s’est forgé une solide réputation scénique.

Cette histoire s’était pourtant mise entre parenthèses. Mister Mat et Barefoot Iano ont chacun poursuivi leur parcours artistique, avec notamment pour Mister Mat une aventure solo particulièrement remarquée, jusqu’à la finale de The Voice. Mais plutôt que d’effacer les années écoulées, ces expériences semblent avoir nourri l’envie de retrouver le terrain de jeu qui avait vu naître leur complicité.

Et les retrouvailles ont quelque chose de parfaitement naturel : guitare, voix et harmonica suffisent à nouveau à faire vivre l’univers de Mountain Men.

Mountain Men retrouve son blues, mais pas seulement

Avec « Way Back », premier extrait du nouvel album, le duo annonce clairement la couleur. Le morceau constitue un retour aux sources, mais certainement pas un simple exercice nostalgique. La musique reste brute, organique et débarrassée du superflu, avec ce blues qui sert de point de départ plutôt que de frontière.

Le rock acoustique, le folk et la soul viennent élargir le paysage. C’est d’ailleurs l’une des caractéristiques de Mountain Men depuis ses débuts : partir du blues pour mieux s’en affranchir. Le site officiel du groupe décrit ainsi une musique mêlant blues, rock, folk et pop, portée par la voix de Mister Mat et les envolées de l’harmonica de Barefoot Iano.

Cette formule minimaliste possède paradoxalement une vraie puissance. La guitare de Mister Mat installe les fondations, sa voix apporte le grain et l’intensité, tandis que l’harmonica de Barefoot Iano peut aussi bien répondre au chant que prendre le devant de la scène. Pas besoin d’empiler les couches : les deux complices savent parfaitement remplir l’espace.

Mountain Men, une histoire de scène avant tout

Le parcours du duo s’est largement construit sur les planches. Avant cette nouvelle étape, Mountain Men comptait déjà plus de 1 000 concerts et plusieurs passages dans des festivals et salles majeurs. Leur musique prend d’ailleurs tout son sens dans cette proximité avec le public, entre groove, émotion, humour et énergie communicative.

Leur discographie témoigne également d’une évolution permanente. Après Spring Time Coming en 2009 et Hope en 2012, le duo a publié Mountain Men chante Georges Brassens en version live, puis Against The Wind en 2015 et Black Market Flowers en 2016. Ce dernier album avait marqué une évolution vers une approche plus rock, avec notamment Denis Barthe à la batterie et Olivier Mathios à la basse sur l’aventure scénique qui avait suivi.

Mais en 2026, le retour s’effectue bien dans la formation initiale : Mister Mat à la voix et à la guitare, Barefoot Iano à l’harmonica. Une configuration qui remet au centre ce qui fait l’identité du groupe depuis ses débuts.

Mountain men - way back

Mountain Men et WAY BACK, un nouveau chapitre

Le titre de l’album est finalement assez parlant. WAY BACK évoque le chemin parcouru, le retour aux fondamentaux et cette envie de retrouver une complicité musicale qui n’avait manifestement pas disparu.

Le premier extrait « Way Back » fonctionne ainsi comme une déclaration d’intention. Mountain Men ne cherche pas à reproduire exactement le passé : le duo revient avec tout ce que six années de parcours individuels ont pu apporter. L’expérience de la scène, les projets personnels et les nouvelles influences se retrouvent forcément quelque part dans cette musique.

C’est peut-être là que réside l’intérêt de ces retrouvailles : retrouver Mountain Men sans chercher à remonter le temps. Le duo reprend simplement la route avec ce qui a toujours fait sa force, cette capacité à faire beaucoup avec peu et à transformer une instrumentation réduite en véritable musique de groupe.

WAY BACK, le nouvel album de Mountain Men, sortira le 16 octobre 2026. La tournée accompagne ce retour dès l’automne, avec notamment une première série de dates en France à partir du 16 octobre. Le duo sera ainsi au Laussy à Gières le 16 octobre, puis à La Vallée Vagabonde à Villé le 17 octobre, avant notamment un passage au Magic Mirror du Havre le 14 novembre et à l’Espace Grégory Lemarchal de Bonneval le 4 décembre.

Après six ans de pause, Mountain Men reprend donc la route. Et à écouter « Way Back », il semblerait que certaines évidences musicales n’aient décidément pas besoin de mode d’emploi.

Membres

Mister Mat : chant, guitare
Barefoot Iano : harmonica

Discographie

Albums studio
2009 – Spring Time Coming
2012 – Hope
2015 – Against The Wind
2016 – Black Market Flowers
2026 – WAY BACK

Albums live
2010 – Mountain Men Live
2014 – Mountain Men chante Georges Brassens

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The Transatlantics : Transgression, le rock sans filtre venu de Lyon

The Transatlantics prennent de court avec « Transgression », leur nouveau clip dévoilé le 30 septembre 2026. Tournée dans un hangar de l’armée de l’air, avec de véritables avions de chasse en toile de fond, cette vidéo donne immédiatement le ton : ici, pas question de rentrer dans le rang. Entre Britpop, pop-punk, blues-rock et énergie grunge, le trio lyonnais transforme son rock en cri de liberté, avec une volonté assumée de jouer fort et de faire entendre des voix que certains préféreraient ne pas écouter.

The Transatlantics

The Transatlantics, un trio rock né d’un besoin d’exister

Formé à Lyon en 2025, The Transatlantics réunit aujourd’hui Rory « Bulle » Foret à la guitare et au chant, Leïla Elysée à la basse et Kayla Mae à la batterie. Une formation entièrement composée de femmes trans, mais qui ne se résume évidemment pas à cette caractéristique : le groupe revendique avant tout une musique brute, indépendante et sans compromis.

L’histoire commence en 2023 lorsque Rory découvre le travail artistique de l’Américaine Kayla, notamment ses bandes dessinées et ses récits autour de la transition. Les deux musiciennes partagent rapidement leur passion pour le blues-rock et l’idée de jouer ensemble. Le nom The Transatlantics apparaît alors sur un dessin représentant les deux femmes en train de jouer : une plaisanterie, un rêve et bientôt le nom d’un véritable groupe.

Une première formation se constitue avec Astr aux claviers et aux chœurs. En juin 2025, le groupe enregistre son premier album éponyme, finalement publié le 20 décembre de la même année. Huit morceaux et près de trente minutes de musique qui posent les bases d’un univers où le blues, le folk, le rock et la pop-punk se croisent dans une écriture volontiers personnelle.

Du blues-rock au grunge sans passer par la case compromis

Le premier album affiche une palette plus large que ne pourrait le laisser penser l’étiquette Britpop pop-punk. « Transgression » ouvre les hostilités avec une énergie presque punk, tandis que « CloudJam » transforme la colère en mouvement et en résilience. « Electric Sheep » détourne le blues pour s’intéresser aux inquiétudes suscitées par l’intelligence artificielle, alors que « Cumulus » installe une atmosphère plus fragile.

Le groupe sait également ralentir le tempo et laisser davantage de place au récit, comme sur « A Firefly’s Tale », avant de revenir vers un groove plus massif avec « Fresh Leaves ». « It’s A Long Way Home » joue quant à lui sur l’idée du retour et de la reconnexion, tandis que « Dreammaker » referme l’album dans un mur sonore aux accents résolument 90’s.

Cette diversité tient aussi à leurs références. Le blues-rock des années 1970 constitue un socle évident, mais l’énergie du grunge des années 1990 et certaines couleurs pop-rock des décennies suivantes viennent régulièrement bousculer les fondations. Depuis l’arrivée de Leïla Elysée à la basse au début de 2026, le trio revendique d’ailleurs un son plus lourd et plus grunge, enrichi par les influences mélodiques des années 1990 et 2000 de la musicienne anglaise.

The Transatlantics

The Transatlantics : « Transgression » comme déclaration d’intention

Avec « Transgression », The Transatlantics ne cherchent clairement pas à arrondir les angles. Le morceau figurait déjà en ouverture de leur premier album ; cette nouvelle vidéo lui offre désormais un écrin particulièrement spectaculaire.

Tournée dans un hangar de l’armée de l’air, au milieu de véritables avions de chasse, elle crée un contraste assez réjouissant entre l’imagerie militaire et un groupe qui revendique justement son indépendance. Pas besoin ici d’effets numériques extravagants : quelques instruments, trois musiciennes et un décor pour le moins imposant suffisent à installer une atmosphère.

Musicalement, « Transgression » avance guitare en avant, porté par une rythmique compacte et une voix qui refuse de s’excuser d’exister. Le titre fonctionne ainsi comme un manifeste, mais surtout comme un morceau de rock efficace qui assume sa rugosité. C’est probablement là que réside l’intérêt de The Transatlantics : le propos est frontal, mais il passe d’abord par le son.

The Transatlantics, jouer fort pour faire entendre sa voix

Le parcours de Rory, Kayla et Leïla donne forcément une dimension particulière à cette musique. Le rock devient d’abord un refuge, puis un moyen d’expression et finalement une manière de reprendre l’espace sonore. Les textes abordent l’identité, l’invisibilisation, la création artistique et les inquiétudes liées à un monde qui cherche parfois à normaliser jusqu’à la différence.

Mais The Transatlantics ne donnent pas l’impression de vouloir transformer chaque concert en conférence. Leur réponse est plus instinctive : jouer. Jouer fort, jouer avec hargne, jouer aussi longtemps et aussi librement que possible. La guitare de Rory, la basse de Leïla et la batterie de Kayla forment un trio suffisamment dense pour rappeler que le rock n’a jamais eu besoin de demander la permission pour exister.

Et c’est peut-être ce qui rend « Transgression » particulièrement cohérent avec leur démarche. Le morceau ne demande pas à être accepté : il entre, branche les amplis et commence à jouer.

Attention à la confusion avec Transatlantic

Une petite précision s’impose pour les amateurs de rock progressif : The Transatlantics n’ont évidemment rien à voir avec Transatlantic, le supergroupe de rock progressif formé en 1999 autour de Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt et Pete Trewavas. Les deux noms se ressemblent fortement, mais les univers musicaux et les histoires sont bien distincts.

The Transatlantics en concert à Victoire 2

Après un premier album qui a permis au groupe de poser ses fondations, la scène constitue désormais le véritable terrain de jeu de The Transatlantics. Le trio sera notamment à l’affiche du Club V2 invite Outcast, le vendredi 20 novembre 2026 à Victoire 2, à Saint-Jean-de-Védas, aux côtés de Le Souffle et Nika Leeflang.

La soirée se déroulera dans la grande salle, debout, avec une ouverture des portes à 20 heures et un début des concerts annoncé à 20 h 30. Particularité intéressante : l’entrée est à prix libre, chacun participant selon ses moyens et ses envies.

Une formule finalement assez raccord avec l’esprit de The Transatlantics : pas de moule, pas de format imposé et surtout pas l’intention de baisser le volume pour devenir plus acceptable.

Avec « Transgression », The Transatlantics affichent donc clairement leurs couleurs. Un rock frontal, nourri de blues, de grunge, de pop-punk et de Britpop, porté par trois musiciennes qui ont choisi de transformer leurs trajectoires personnelles en énergie collective. Le genre de groupe qui rappelle au passage qu’en matière de rock, la transgression n’est parfois rien d’autre que le fait de jouer exactement comme on en a envie.

Membres de The Transatlantics

Rory « Bulle » Foret : Guitare, Chant
Leïla Elysée : Basse
Kayla Mae : Batterie

Discographie

Albums studio
2025 – The Transatlantics

L’album éponyme, sorti le 20 décembre 2025, comporte huit titres pour environ 29 minutes.  Les crédits officiels indiquent Rory « Bulle » Foret : guitare, chant, basse ; Kayla Mae : batterie, chœurs ; Ashley « Astr » Butler : claviers, chœurs. Leïla a ensuite rejoint la formation en 2026 à la basse.

Singles / titres
2025 – Transgression
2025 – CloudJam
2025 – Electric Sheep
2025 – Cumulus
2025 – A Firefly’s Tale
2025 – Fresh Leaves
2025 – It’s A Long Way Home
2025 – Dreammaker

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