Dogshark : un trio blues-rock britannique qui mord fort

Dogshark fait partie de ces groupes qui transforment les épreuves en opportunités créatives. Né dans le sillage des bouleversements du début des années 2020, ce trio originaire du Yorkshire, en Angleterre, a su canaliser son énergie et ses influences pour donner naissance à un blues-rock puissant, moderne et résolument personnel. Avec son premier album Earth is Not Room Enough, la formation britannique affirme une identité forte qui dépasse largement les frontières du blues traditionnel.

Dogshark

Dogshark : des racines blues pour une vision plus large

L’histoire de Dogshark débute en octobre 2022 sous le nom de The Dogshark Blues Band. Fondé par le guitariste et chanteur Andy Devine, le groupe se concentre alors principalement sur des reprises de grands classiques du blues. Très rapidement, les prestations scéniques du trio attirent l’attention grâce à leur interprétation énergique de répertoires associés à des légendes comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin ou encore The Doors.

Au fil des concerts, une évidence s’impose : l’ADN du groupe penche naturellement vers un rock musclé nourri par le blues plutôt que vers une approche strictement traditionnelle. Cette évolution pousse les musiciens à repenser leur identité artistique et à privilégier la création originale.

Earth is Not Room Enough : une première œuvre ambitieuse

En 2024, le groupe simplifie son nom pour devenir simplement Dogshark et entre en studio afin d’enregistrer son premier album. Les sessions s’étalent d’avril à juin dans le Yorkshire sous la direction du producteur JB Pilon.

Le résultat est un disque qui refuse les étiquettes. Si les racines blues restent omniprésentes, elles se mêlent à un rock énergique, parfois rugueux, parfois mélodique, toujours sincère. L’album se distingue par sa capacité à aborder des thèmes contemporains tout en conservant l’authenticité propre aux grands groupes de rock classique.

Parmi les titres marquants figurent Blockchain, AI’s Rise, Mind Of Man, Too Sweet (Type 2 Blues) ou encore Spaceships. Cette diversité témoigne d’une écriture libre, nourrie autant par les préoccupations modernes que par l’héritage du rock des décennies précédentes.

Dogshark : une fraternité musicale forgée dans le rock

La force de Dogshark repose également sur la cohésion de ses membres. Andy Devine à la guitare et au chant, Matt Clarkson à la batterie et Symon Verity à la basse forment un véritable collectif où l’énergie brute rencontre une solide expérience musicale.

Le trio revendique une approche instinctive de la composition. Plutôt que de chercher à s’inscrire dans un courant précis, les musiciens écrivent ce qu’ils ressentent. Cette spontanéité donne naissance à un son organique qui alterne riffs incisifs, rythmiques percutantes et mélodies accrocheuses.

L’arrivée de Earth is Not Room Enough en format vinyle confirme également l’ambition du groupe. Les éditions spéciales signées et numérotées, accompagnées d’un soin particulier apporté à l’objet physique, démontrent l’attachement du trio à l’expérience musicale dans sa globalité.

Dogshark - Earth is Not Room Enough

Un premier album qui ouvre de belles perspectives

Avec ce premier opus, Dogshark réussit à construire un pont entre l’héritage du blues-rock britannique et une vision contemporaine du genre. Le groupe ne se contente pas de reproduire les recettes du passé ; il les réinterprète avec personnalité et conviction.

Dans un paysage musical souvent dominé par les productions formatées, le trio du Yorkshire rappelle que l’authenticité, la passion et l’énergie restent des valeurs sûres. Earth is Not Room Enough constitue ainsi une carte de visite particulièrement convaincante pour une formation qui semble n’en être qu’au début de son aventure.

Membres de Dogshark

Andy Devine : Guitare, chant
Matt Clarkson : Batterie
Symon Verity : Basse

Discographie de Dogshark

2025 – Earth is Not Room Enough

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True Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme

Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme.

Pryzme fait partie de ces groupes qui rappellent que le rock progressif français demeure une terre d’inspiration particulièrement fertile. Originaire de Rennes, la formation bretonne poursuit depuis plus d’une décennie un parcours construit avec patience, passion et exigence artistique. Entre rock progressif, jazz fusion, hard rock mélodique et influences pop, le quatuor s’est forgé une identité singulière qui lui permet aujourd’hui de s’imposer parmi les formations les plus intéressantes de la scène progressive hexagonale.

Après un premier album remarqué, Four Inches, paru en 2021, le groupe a confirmé toutes les attentes avec la sortie de son second opus, True Stories… And Other Lies, publié au printemps 2025. Un disque ambitieux qui démontre une nouvelle fois la richesse de son écriture et sa capacité à rendre accessible une musique pourtant particulièrement élaborée.

Pryzme, une aventure musicale née à Rennes

L’histoire du groupe débute en 2014 lorsque les guitaristes et chanteurs David Chollet et Dominique Blanchard décident de concrétiser leur passion commune pour les musiques progressives. D’abord connu sous le nom de Lingus (ne pas confondre avec le trio lyonnais) le projet évolue au fil des années grâce à différentes collaborations avant de trouver une stabilité artistique.

L’arrivée de Maxence Marmieysse à la basse puis de Gabrielle Duplenne à la batterie permet au groupe de développer pleinement ses ambitions musicales. En 2021, le changement de nom pour Pryzme marque une nouvelle étape. Cette référence discrète au célèbre prisme de la pochette de The Dark Side of the Moon reflète parfaitement l’univers musical du groupe et son admiration assumée pour Pink Floyd.

Par la suite, le line-up évolue encore avec l’arrivée de Benoît Toquet à la basse et Lucas Planque à la batterie, apportant une nouvelle dynamique à la formation.

Four Inches : un premier album particulièrement prometteur

Dès sa sortie, Four Inches révèle l’étendue du potentiel créatif de Pryzme. L’album propose plus d’une heure de musique où se croisent rock progressif, jazz-rock, blues, hard rock et influences fusion.

Des morceaux comme Fusion, Vision ou encore The Ride Of Your Life témoignent d’une remarquable maîtrise des arrangements et d’un véritable sens de la mélodie. Les deux guitaristes construisent des paysages sonores riches tandis que la section rythmique multiplie les subtilités.

La longue pièce-titre Four Inches, véritable voyage musical de près de quatorze minutes, résume à elle seule l’approche du groupe : alterner puissance, émotion, technicité et sens du récit sans jamais perdre l’auditeur en route.

Cette capacité à conjuguer complexité et accessibilité devient rapidement l’une des signatures de la formation rennaise.

Pryzme - True stories... and other lies

Pryzme confirme avec True Stories… And Other Lies

Quatre ans après son premier opus, Pryzme revient avec un album plus mature encore. True Stories… And Other Lies explore des thèmes profondément humains comme l’écologie, la colère, les rêves, les désillusions ou encore notre rapport à la vérité.

L’album s’ouvre sur Echo Of Silent Place, une introduction atmosphérique qui débouche sur Earth Song, une composition puissante abordant les préoccupations environnementales contemporaines. Dès les premières minutes, le groupe affiche une sonorité plus affirmée, moderne et dynamique.

Les sept morceaux qui composent le disque démontrent une impressionnante variété d’approches. End Of The Anger mêle énergie progressive et touches funk, tandis que Green Eyes développe une atmosphère plus contemplative. Reality Of Dreams met en avant les influences jazz fusion du groupe alors que Never Again s’aventure vers des territoires plus hard rock.

Le monumental Silent Place, qui clôture l’album, illustre parfaitement la philosophie musicale de Pryzme : faire cohabiter blues, rock progressif, jazz-rock et passages plus mélodiques au sein d’une même composition cohérente.

Pryzme et l’art de l’équilibre

Ce qui distingue Pryzme de nombreuses formations progressives actuelles réside dans sa recherche permanente d’équilibre. Les compositions sont ambitieuses, les arrangements parfois complexes, mais jamais démonstratifs. Chaque partie instrumentale reste au service de l’émotion et de la narration.

Les influences de groupes comme Pink Floyd, Yes, Genesis ou Porcupine Tree apparaissent naturellement sans jamais écraser la personnalité du quatuor. À cela s’ajoutent des inspirations plus inattendues issues du jazz fusion, notamment de l’univers de Pat Metheny, qui enrichissent considérablement leur palette sonore.

Grâce à cette diversité d’influences et à un véritable savoir-faire mélodique, Pryzme réussit à séduire aussi bien les amateurs de rock progressif traditionnel que les auditeurs en quête d’une musique moderne et accessible.

Une valeur sûre du rock progressif français

Avec seulement deux albums, Pryzme a déjà démontré une remarquable maturité artistique. Le groupe rennais possède aujourd’hui tous les ingrédients nécessaires pour s’inscrire durablement parmi les références du rock progressif français contemporain.

Entre virtuosité maîtrisée, richesse harmonique, sens de la mélodie et authenticité, la formation bretonne continue de tracer sa route avec conviction. Une trajectoire qui mérite assurément l’attention de tous les amateurs de musiques progressives exigeantes mais profondément humaines.

Membres de Pryzme

David Chollet : Guitare, chant
Dominique Blanchard : Guitare, chant
Benoît Toquet : Basse, chant
Lucas Planque : Batterie, chant

Discographie de Pryzme

Albums studio
2021 – Four Inches
2025 – True Stories… And Other Lies

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