Martin Circus : pionniers du rock français et icônes du disco

Formé en 1968, Martin Circus est l’un des tout premiers groupes français à chanter du rock en français. Au fil des décennies, le groupe a su se réinventer, passant du rock progressif au disco, tout en marquant de son empreinte la scène musicale hexagonale.

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Des débuts progressifs aux premières scènes

Le groupe se forme autour de musiciens issus de divers horizons : rock, jazz et variété. Très vite, il se fait remarquer par son style original et ses textes en français, à une époque où le rock restait majoritairement anglophone en France. Leur premier grand succès, Tout tremblant de fièvre, les propulse sur les ondes et les scènes françaises.

« Je m’éclate au Sénégal » : un hymne ensoleillé

Paru en 1971, Je m’éclate au Sénégal devient l’un des titres les plus emblématiques du combo. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit libre et joyeux du groupe, avec une mélodie entraînante et des paroles légères évoquant le voyage et le plaisir de vivre. À une époque où les jeunes Français découvrent les charmes de l’exotisme et du soleil, le morceau fait mouche et s’impose rapidement comme un tube incontournable. Il contribue fortement à asseoir la popularité du groupe, tout en élargissant son public bien au-delà des amateurs de rock.

L’époque glam et disco : une explosion populaire

Dans les années 1970, le groupe adopte un style plus festif, d’aucuns diront plus « commercial« , flirtant avec le disco et le glam rock. Leurs tenues flamboyantes et leurs morceaux dansants séduisent cependant un plus large public. Le titre Ma-ry-lène devient un incontournable, suivi de nombreux autres tubes populaires. À l’international, leur morceau Disco Circus connaît un réel engouement dans les clubs new-yorkais.

Martin Circus : Un héritage toujours présent

Le groupe se sépare en 1987 après plusieurs changements de membres, mais son influence reste intacte. Des reformations ponctuelles ont eu lieu, notamment en 2001 et 2016, pour faire revivre leur répertoire culte. Martin Circus est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la pop culture musicale française des années 70 et 80.

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Membres de Martin Circus

Bob Brault : Basse, chant
Gérard Pisani : Saxophone, chant
Patrick Dietsch : Guitare
Jean-François Leroi : Batterie
Alain Pewsner : Guitare
Sylvain Pauchard : Claviers
Gérard Blanc : Guitare, chant
René Guérin : Batterie
Pierre-Jean Gidon : Chant
Éric Bono : Claviers

Discographie de Martin Circus

Albums studio

1969 – En direct
1971 – Acte II
1974 – No. 1 USA Hits of the 60’s
1975 – Martin ‘Disco’ Circus
1978 – Shine Baby Shine
1982 – De sang froid
1984 – Rock’n Roll Circus
2001 – Origines

Albums live

1971 – Martin Circus au Théâtre de la Musique
1975 – Acte III

Compilations

1992 – Tout tremblant de fièvre
2002 – Martin Circus Story
2015 – Référence 70

Site officiel | Facebook

Laura Zoog de retour avec « D.N.R »

Il y a des chansons qui mettent des mots sur ce qu’on n’ose pas dire. “DNR”, le nouveau single de Laura Zoog, est de celles-là. Dans ce troisième titre poignant, la chanteuse new-yorkaise transforme le chaos émotionnel en un hymne libérateur.

Laura Zoog

“DNR” — pour Do Not Resuscitate — c’est le cri du cœur de celles qui, même si elles ont aimé fort, décident de ne pas revenir en arrière. C’est une chanson pour toutes celles qui ont déjà voulu croire qu’un amour presque réussi valait la peine de souffrir. Et qui, pourtant, ont choisi de se sauver elles-mêmes.

Avec des influences allant de Holly Humberstone à Renee Rapp, en passant par l’énergie pop d’Ariana Grande, Laura mêle une vulnérabilité sincère à une production électrisante. Le résultat ? Un morceau qui donne envie de danser, de pleurer, et surtout, de guérir.

« Tu peux avoir mal, tu peux regretter, mais tu n’as pas besoin de raviver quelque chose qui t’a déjà brûlée », semble nous dire Laura dans chaque note ».

“DNR” est plus qu’une chanson : c’est une lettre d’amour à soi-même, un rappel qu’on peut avancer, même quand le cœur freine. Pour toutes celles qui traversent la tempête d’un “presque”, Laura Zoog offre une lumière au bout du tunnel.

Qui est Laura Zoog?

Originaire de New York, Laura Zoog est une chanteuse, autrice-compositrice et actrice dont la musique puise dans l’émotion brute, les souvenirs flous et les vérités qu’on a du mal à dire à voix haute. Elle commence sa carrière professionnelle à 21 ans et ne tarde pas à se faire remarquer : elle tourne aux États-Unis et à l’international, notamment en tant que chanteuse principale à bord des croisières Seabourn et Norwegian.

Avec une voix puissante, un sens affûté du storytelling et un style à la croisée de la pop et du rock alternatif, Laura Zoog s’impose comme une artiste à suivre de près. Ses chansons parlent d’amour, de perte, de renaissance — et surtout, de ce moment crucial où l’on choisit enfin de s’écouter.

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