Titanic : pionniers norvégiens du rock aux succès européens

Des débuts à Oslo vers la scène internationale

Fondé en 1969 à Oslo, Titanic est l’un des premiers groupes norvégiens à percer hors de ses frontières. Le groupe, porté par le guitariste Janne Løseth, s’oriente rapidement vers un rock énergique aux influences psychédéliques, avec une formation solide : Roy Robinson (chant), Kenny Aas (basse/orgue), John Lorck (batterie) et Kjell Asperud (percussions).

En 1971, leur single instrumental « Sultana », inspiré par Santana, atteint la 5e place des classements britanniques. Ce succès leur ouvre les portes du marché européen.


Titanic

Sea Wolf : l’album phare de Titanic

Sorti en 1971, Sea Wolf reste l’album emblématique du groupe. Porté par « Sultana », il mêle rock psychédélique, rythmiques latines et guitares incisives. L’album marque la maturité artistique de Titanic et confirme leur place parmi les pionniers du rock norvégien.

Titanic : Une discographie riche et en constante évolution

TitanicEntre 1970 et 1979, Titanic sort plusieurs albums majeurs : Titanic (1970), Sea Wolf (1971), Eagle Rock (1973). Leur style combine riffs tranchants, groove et touches progressives.

En 1975, Ballad of a Rock ‘n’ Roll Loser explore un son plus soul-rock. Return of Drakkar (1977) affiche une production dense, suivi de Eye of the Hurricane (1979), dernier album de leur première époque. Une discographie marquée par l’expérimentation.

« I See No Reason » : un titre engagé et méconnu

Paru sur Ballad of a Rock ‘n’ Roll Loser (1975), « I See No Reason » contraste avec les morceaux festifs du groupe. Porté par la voix de Roy Robinson, il critique la guerre et les abus de pouvoir. Son arrangement sobre révèle une facette introspective de Titanic.

Titanic : Une collaboration remarquée avec William Sheller

En 1975, le groupe collabore avec William Sheller, apportant une touche rock à ses compositions orchestrales. Cette rencontre illustre l’ouverture artistique du groupe et leur goût pour les croisements musicaux.

Séparations, reformations et ultime renaissance

Après une séparation à la fin des années 70, Titanic revient avec Lower the Atlantic (1991), puis Ashes and Diamonds (2006). Roy Robinson quitte la scène après un AVC en 2009, laissant Janne Løseth chanter jusqu’à la fin du groupe en 2014. Le décès de Robinson (2015) puis de Løseth (2019) clôture l’aventure.

Une influence discrète mais persistante

Bien que méconnu aujourd’hui, Titanic conserve une place importante dans l’histoire du rock européen. Leur morceau « Macumba » apparaît dans la série Sex Education (2021), preuve de leur influence durable.

Leur parcours reflète celui des groupes des années 70 : audacieux, inclassables, visionnaires.

Membres du groupe Titanic

Roy Robinson : Chant
Janne Løseth : Guitare, chant
Kenny Aas : Basse, orgue
John Lorck : Batterie
Kjell Asperud : Percussions, chant
Tor Langballe : Chant (2006–2014)
Ståle Ødegård : Basse (2006–2014)
Ronni Le Tekrø : Guitare (ponctuellement dans les années 2000)

Discographie de Titanic

Albums studio

    • 1970 – Titanic
    • 1971 – Sea Wolf
    • 1973 – Eagle Rock
    • 1975 – Ballad of a Rock ‘n’ Roll Loser
    • 1977 – Return of Drakkar
    • 1979 – Eye of the Hurricane
    • 1993 – Lower the Atlantic
    • 2008 – Ashes and Diamonds

Compilations

    • 1975 – Best of Titanic
    • 1991 – The Best of…
    • 2006 – Greatest Hits

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LISAA CAMIN fait une déclaration de douceur avec “L’amour est fou”

Il y a des chansons qui arrivent comme un sourire, une main posée sur l’épaule, un regard complice. « L’amour est fou«  est de celles-là. Avec ce single, LISAA CAMIN nous livre un petit bijou de sincérité et de douceur, comme une déclaration chantée à l’amour dans tous ses états.

LISAA CAMIN
© Abygaëlle Bertinat

Ce n’est pas une chanson d’amour “classique”. C’est une chanson sur l’état amoureux, ce moment où tout devient un peu flou, un peu fou, mais tellement beau. Il y a de la délicatesse dans les mots, de la lumière dans la musique, et cette voix, légère mais habitée, qui vous parle à l’oreille comme une confidence.

LISAA ne triche pas. Elle chante comme elle respire, avec cette pudeur élégante qu’on retrouve souvent chez les artistes les plus vrais. Sa musique ? Un mélange rafraîchissant de bossa nova, de variété française et d’influences soul. C’est doux, c’est chaud, ça sent le sable tiède et les cœurs à nu.

LISAA CAMIN
© Abygaëlle Bertinat

Avec « L’amour est fou », elle lance un premier message fort, un avant-goût d’un EP qu’on devine solaire, sincère et vivant. Un projet qui promet de réchauffer nos playlists et d’apporter un peu de beauté simple dans ce monde pressé.

LISAA CAMIN, c’est une voix qui chuchote l’essentiel. Et « L’amour est fou« , c’est un premier pas, un premier souffle, qui ne demande qu’à grandir.

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