Korbo : plongée progressive dans la mémoire défaillante avec “Amnésiste”

Korbo

À la croisée du metal et du rock progressif, Korbo confirme son identité hybride avec son deuxième album-concept, “Amnésiste”, prévu le 13 mars 2026. Après un premier opus remarqué, “6ème Extinction” (2024), le groupe originaire d’Île-de-France s’attaque cette fois à un thème bouleversant : la perte de mémoire et la descente aux enfers d’une personne atteinte d’Alzheimer.

Un album-concept intense et immersif

Composé de 5 titres aux structures complexes, Amnésiste plonge l’auditeur dans une atmosphère de lutte, de colère, de solitude et d’errance. Chaque morceau constitue un fragment d’histoire, suivant le parcours tragique d’un protagoniste confronté à la régression de sa mémoire, jusqu’à sa mort inéluctable. Le style musical s’inspire de groupes iconiques tels que King Crimson, Porcupine Tree, Black Sabbath, Metallica, Queens Of The Stone Age ou Mastodon, mêlant riffs saturés, envolées mélodiques et ambiances changeantes qui oscillent entre douceur émotive et clameur véhémente.

L’album s’ouvre avec “Néant”, qui expose la solitude du personnage face à son entourage détaché. Vient ensuite “Sans Maintenant”, déjà accompagné d’un clip dévoilé le 23 janvier 2026, où la lutte identitaire et le va-et-vient entre conscience et inconscience se font jour. Le titre éponyme, “Amnésiste”, marque le pivot de l’histoire : le protagoniste renonce à s’accrocher au tangible et s’abandonne à l’illusion de sa mémoire fragmentée. “Chaînes” exprime ensuite la colère et la dangerosité de l’état de l’individu, tandis que “Les Mots du Silence” clôt l’album dans une mélancolie désincarnée, signifiant la fin et l’oubli.

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Korbo : Une formation à l’identité sonore affirmée

Fondé en 2018 par Aaron Djéla et Léa Périgois, Korbo a rapidement forgé un style unique, alliant efficacité du riff metal et excentricité du rock progressif. La formation s’est consolidée en 2024 avec l’arrivée de Gabriel à la batterie et Tim à la basse en 2025, pour offrir un live solide et fidèle à l’album. Chaque membre apporte sa sensibilité et son expertise, donnant à Korbo une palette sonore riche et nuancée.

Conclusion

Avec “Amnésiste”, Korbo repousse les limites du metal progressif et du storytelling musical. Entre riffs techniques, ambiances atmosphériques et textes poignants en français, l’album est une plongée bouleversante dans la mémoire et la solitude, confirmant la place de Korbo comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène française actuelle.

Membres de Korbo

Aaron Djéla : Guitare, chant, compositeur
Léa Périgois : Guitare
Gabriel Jaboulay : Batterie
Tim : Basse

Discographie de Korbo

Albums studio
2024 – 6ème Extinction
2026 – Amnésiste

Singles
2025 – Mirage (acoustique)
2026 – Sans Maintenant

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Edwàr, l’alsacien réinventé en jazz poétique

Une langue régionale comme moteur créatif

Edwàr ne se contente pas d’introduire l’alsacien dans la musique actuelle : il le réenchante. Il lui insuffle une couleur contemporaine, un groove subtil et une profondeur expressive qui dépassent largement le cadre régional. Sa musique se vit autant qu’elle s’écoute, et invite à repenser la langue dialectale comme un véritable levier créatif, affranchi des frontières culturelles et linguistiques.

À une époque où les esthétiques musicales se croisent, se déconstruisent et se réinventent sans frontières, certains artistes puisent leur élan créatif dans une histoire profondément personnelle. Edwàr s’inscrit dans cette lignée. Projet solo d’Édouard Heilbronn, auteur-compositeur-interprète alsacien installé à Strasbourg, il est originaire d’Obenheim, village du Ried alsacien où il a grandi au sein d’une famille rurale. C’est là que s’enracinent ses premiers liens avec la langue alsacienne, devenue aujourd’hui le cœur d’une œuvre singulière, à la croisée des héritages locaux et d’une expression musicale résolument contemporaine.

Edwàr - Stumbe

Un jazz poétique en alsacien

Engagé depuis plusieurs années dans une recherche artistique originale, Edwàr développe ce qu’il qualifie lui-même de « jazz poétique en alsacien ». Une expression musicale épurée, souvent en guitare-voix, enrichie de textures sonores actuelles, où la langue régionale occupe une place centrale. Loin de tout régionalisme figé ou nostalgique, son travail propose une exploration vivante : le dialecte alémanique devient matière à rythme, à mélodie et à improvisation.

Chez Edwàr, l’alsacien n’est pas un simple vecteur identitaire. Il devient un outil d’expression sensible, capable de dialoguer avec des esthétiques contemporaines, entre jazz, chanson et touches électroniques discrètes.

Du chant traditionnel au langage d’aujourd’hui

L’artiste revisite ponctuellement le répertoire rhénan. C’est le cas de Stumbe, comptine traditionnelle dont il a récemment proposé une nouvelle version. Il en conserve les premières lignes, puis en réécrit la suite, transformant ce « petit morceau » en allégorie poétique de la survie et du renouvellement de la langue. Sorti en janvier 2026, ce titre illustre parfaitement sa manière de faire dialoguer passé et présent, héritage et création.

Une présence scénique hors des cadres établis

Sur scène, Edwàr se produit en solo ou partage l’affiche avec d’autres projets. En avril 2025, il était notamment à l’Espace Django à Strasbourg aux côtés des Bredelers, figure du rock en alsacien, dans un spectacle mêlant styles et univers.

Son parcours scénique l’amène aussi à investir des lieux et des contextes variés. En août 2025, il joue pour les résidents d’un Ehpad dans le cadre du festival Au Grès du Jazz, affirmant une volonté de rendre sa musique accessible et décentralisée. Début janvier 2026, il se produit à la Maison de l’Amérique latine à Strasbourg pour présenter son univers et son single Stumbe, lors d’un concert guitare-voix intime.

Edwàr : Une démarche ouverte au-delà de l’Alsace

Si la scène alsacienne constitue le socle de son travail, Edwàr ne limite pas son horizon à une seule région. Il collabore notamment avec la musicienne Lúcia de Carvalho, artiste aux racines brésiliennes et angolaises. Une rencontre artistique et humaine qui témoigne de sa capacité à créer des passerelles entre les cultures, tout en restant fidèle à une identité musicale forte. Leur concert prévu à La Choucrouterie en avril 2026 prolonge cette ouverture sans dilution de sens.

Reportage en alsacien concernant Stùmbe d’Edwàr dans Rund Um :

Discographie d’Edwàr

Singles

2026 – Stumbe

Pour suivre Edwàr et découvrir ses créations :

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