Yang le groupe de Frédéric L’Épée sort son 4ème album

Yang est le groupe actuel de Frédéric L’Épée, compositeur et guitariste français. Lorsqu’il était adolescent, dans les seventies, il a formé Shylock, groupe qui a sorti deux albums devenus collectors aujourd’hui. Après la dissolution de cette formation Frédéric L’Épée a rejoint le combo de guitares Philharmonie dans l’esprit de League of Crafty Guitarists de Robert Fripp qui a publié cinq albums pendant la période 1987 à 1998 : Beau Soleil (1987), Les Éléphants carillonneurs (1993), Nord (1994), Rage (1996) et Le Dernier Mot (1997). En 2004, il fonde le quartet Yang qu’il dirige dont la musique est plus orientée Rock.

Le quatrième album du quatuor s’intitule Designed For Disaster, c’est le deuxième sur le label Cuneiform et le premier à ne pas être entièrement instrumental « bien que l’utilisation de mots soit destinée à communiquer une impression et non un sens« , précise Frédéric L’Épée. Le cinquième titre de l’album, « Words », en est l’illustration. Sur un rythme sinistrement martial, Yang claque de courts slogans tels que « Stark », « Frei », « Fight », « Klang », « Bruit », etc. Ceux-ci sont quasiment noyés dans un mur de guitares électriques distordues, laissant imaginer qu’une espèce de Big Brother despotique proclame des injonctions énigmatiques voire contradictoires dont les conséquences sont funestes pour les récalcitrants. Ambiance sinistre et troublante dont le parallèle avec la crise sanitaire actuelle ne sont pas forcément fortuites…

Les compositions de Designed for Disaster trouvent principalement leur origine dans la musique baroque, le minimalisme et bien sûr le rock progressif dans lequel Frédéric L’Épée baignait à l’adolescence avec notamment King Crimson et Robert Fripp comme influences revendiquées. Certains passages de l’album laissent imaginer ce que Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste, aurait pu produire s’il avait écrit pour deux guitares, une basse électrique et une batterie plutôt que pour un ensemble de percussions et violons.

Frédéric L’Épée est le seul compositeur de Yang mais il s’est entouré de plusieurs complices pour former Yang qu’il décrit ainsi : le bassiste Nico Gomez, « qui a un don pour la mélodie« , le guitariste Laurent James, « une oreille complémentaire pour la texture » et le batteur Volodia Brice « capable de négocier les signatures temporelles les plus complexes« .

Il ajoute « Ce qui se passe, c’est que chaque musicien joue avec sa propre personnalité, et je compose avec ces personnalités, pour une autre formation, je ne composerais pas du tout de la même manière« .

Designed For Disaster produit par Markus Reuter et Frédéric L’Epée sortira le 25 février 2022, excellent album que Mazik a eu le privilège d’écouter et apprécier en avant-première.

Yang le groupe de Frédéric L'Épée sort son 4ème album - Mazik

Alors préparez-vous à découvrir ce nouvel opus de Yang et s’il s’agit de votre premier contact avec le groupe, vous serez probablement amenés à explorer ses œuvres antérieures ainsi que les albums de Shylock et de Philharmonie, ainsi qu’à l’extraordinaire production solo de Frédéric L’Épée qui vous promet un voyage fascinant et riche en émotions.

Line-up

Frédéric L’Epée : guitares, synthé, chœurs
Laurent James : guitares, chœurs
Nico Gomez : basse, chœurs
Volodia Brice : batterie
Ayşe Cansu Tanrikulu : voix

Discographie de Yang

2004 – A complex Nature
2010 – Machines
2017 – The Failure of Words
2022 – Designed For Disaster

Site Officiel

Facebook

 

Gregg Bendian’s Mahavishnu Project « Return To The Emerald Beyond »

Gregg Bendian  est un batteur, percussionniste, pianiste et compositeur de jazz américain. Il est né le 13 juillet 1963 à Englewood, dans le New Jersey, aux États-Unis. Il a étudié avec Noel DaCosta puis a joué et enregistré avec Nels Cline, Pat Metheny, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Steve Hunt, Gary Lucas et Cecil Taylor entre autres. Les albums enregistrés sous son propre nom et celui de son groupe Interzone, incorporent des éléments de Jazz-Fusion et de Free-Jazz.

Gregg Bendian apprécie tout particulièrement enregistrer des tributes (hommages) et avec son groupe Interzone, il a notamment joué Requiem for Jack Kirby, un hommage à l’artiste de bandes dessinées. Il a également enregistré des hommages à Octavia Butler et à d’autres personnalités.

En 1999, il publie Interstellar Space Revisited avec Nels Cline (le guitariste de Wilco) un album de reprises d’Interstellar Space de John Coltrane qui est acclamé par la critique à sa sortie. Gregg Bendian le décrit comme « ma lettre d’amour à la batterie du Free Jazz« . Le Penguin Guide to Jazz on CD écrit : « Difficile d’écouter cet reprise contemporaine sans revenir à la source. Difficile de revenir sur ça sans vouloir réentendre Bendian et Cline« .

En 2000, Gregg Bendian collabore avec le violoniste Jeff Gauthier, le bassiste Steuart Liebig et le guitariste G.E. Stinson sur un album de pièces d’improvisation collective enregistrées en direct en studio, intitulé Bone Structure. Sorti en 2003, l’album récolte quatre étoiles de la part de Jon Andrews du magazine DownBeat.

https://youtu.be/yagLXkLAoic

En 2001 il fonde The Mahavishnu Project qui tend à faire revivre et surtout découvrir au public d’aujourd’hui l’excitation et l’expérience transcendante de l’intensité viscérale des débuts du jazz/rock en général et de la musique du célèbre Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin en particulier.

Le but de ce groupe est de perpétuer l’esprit des performances en Live dans lequel cette musique a été créée en jouant cette incroyable musique en direct. Pour enregistrer Return to the Emerald Beyond Gregg Bendian a fait appel à pas moins de 11 musiciens. Cette reprise de  Visions of the Emerald Beyond du Mahavishnu Orchestra, l’un des albums les plus explosifs du genre fusion, n’est en aucun cas une copie conforme car Gregg et son groupe ne tentent absolument pas de recréer les solos ni la virtuosité des inimitables musiciens originaux (John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Ralphe Armstrong, Narada Michael Walden, Gayle Moran). En revanche ils tentent de capter l’intensité et le feu incroyable que dégageait le Mahavishnu Orchestra en y ajoutant leur propre personnalité afin de permettre aux auditeurs d’en faire une expérience en concert puis sur CD. Le groupe s’éclate et joue avec conviction ces morceaux mythiques que le Mahavishnu Orchestra original avait hissé à leur apogée entre 1971 et 1974. Cet hommage est à mon sens une très belle réussite.

Gregg Bendian's Mahavishnu Project "Return To The Emerald Beyond" - Mazik

John McLaughlin lui même déclare « Vous entendre jouer ces morceaux de manière aussi incroyable est tout à fait étonnant. Excellent travail ! Continuez ainsi« . et Jan Hammer de rajouter « Ce qui est primordial pour moi, c’est que ce sont tous de grands musiciens. Tout le monde doit être un bon improvisateur. Il ne suffit pas de transcrire les airs eux-mêmes. Il faut être capable de les amener à un autre endroit….. Ces gars-là en sont capables.« 

Return To The Emerald Beyond du Mahavishnu Project a été enregistré, mixé et masterisé par Randy Taber lors d’un concert à l’été 2006.

Tracklist de Return To The Emerald Beyond

01. Eternity’s Breath 14:33
02. Lila’s Dance 09:22
03. Can’t Stand Your Funk 06:58
04. Pastoral 11:03
05. Faith 02:54
06. Cosmic Strut 05:41
07. If I Could See 01:37
08. Be Happy 07:30
09. Earth Ship 12:03
10. Pegasus 03:41
11. Opus 1 02:09
12. On The Way Home To Earth 09:05
13. Smile Of The Beyond 05:38
14. Vital Transformation 10:49
15. Sister Andrea 11:11

Toutes les compositions sont de John McLaughlin, sauf « Cosmic Strut » de Michael Walden et « Sister Andrea » de Jan Hammer.

Line-up du Gregg Bendian ‘s Mahavishnu Project

Gregg Bendian : batterie, percussions
Glenn Alexander : guitares électrique et acoustique, voix
Rob Thomas : violon électrique et baryton
Adam Holzman : claviers
David Johnsen : basse
Premik Russell Tubbs : saxophones et flûte traversière
Katherine Fong : 1er violon
Zach Brock : 2ème violon
Nicole Federici : alto
Leigh Stuart : violoncelle
Maria Neckam : voix
Randy Taber : ingénieur du son

Site Officiel

Facebook (Mahavishnuproject)

Facebook (Gregg Bendian)