Hipgnosis a publié son 5ème album « Valley of the Kings » fin 2021

Hipgnosis est un groupe polonais de Neo-Prog-Rock, Crossover-Prog, Space-Rock fondé à Cracovie en 2004 dont le premier album studio Sky is the Limit est sorti en 2006, pourtant teinté de sonorités floydiennes, est passé totalement inaperçu.  Ne pas confondre ce groupe polonais avec son homonyme Hipgnosis qui a été un collectif de graphistes anglais actif de 1968 à 1983 et qui s’est fait une renommée pour avoir, sous la houlette de Storm Thorgerson,  réalisé les pochettes très créatives d’albums de groupes de rock progressif comme Pink Floyd, Yes, GenesisLed Zeppelin et Peter Gabriel, Alan Parsons Project, entre autres…

En octobre 2007  le groupe sort le live Still Ummadelling qui contient une brillante reprise de « Careful With That Axe, Eugene » de Pink Floyd (albums Relics et Ummaguma). Le deuxième album studio d’Hipgnosis est publié en 2011 et s’intitule Relusion sur une base néo-prog planante, à la frontière entre Pink Floyd et Tangerine Dream, avec une superbe voix féminine.

Dix ans plus tard, fin 2021 le groupe publie Valley of the Kings, un titre qui peut faire penser au 3ème morceau du premier album d’Arena « Songs From The Lions Cage » en 1995 mais la comparaison s’arrête ici car la musique d’Hipgnosis n’a pas rien à voir avec celle du combo britannique.

Notre quintet polonais œuvre plutôt dans le « Rock Cosmique Expérimental » (RCE), une branche plus rare de la grande famille progressive. Hipgnosis aime à citer parmi ses principales influences les allemands de Tangerine Dream.

Hipgnosis - Mazik

Son cinquième opus publié le 15 novembre 2021 sur le label Lynx Music est un double CD intitulé Valley of the Kings. Il s’agit d’un concept-album qui évoque la vie entière d’un homme comme une pièce de théâtre musicale. Le morceau « Traveller Part 2 » qui occupe tout le CD2 avec pas moins de 44:18 minutes est un exemple typique du genre.

Le CD 1 débute quant à lui par le titre inaugural « Macbeth » et ses dix minutes, c’est calme, doux, un peu aventureux, le chant aérien d’Ania Batko un peu criard par moments se marie très bien avec les « illustrations électroniques » de Seq Ziemislawski, qui est probablement le meilleur morceau de l’album. « Love » est plus court et plus énergique, une ritournelle un peu pop, rien de plus agréable. « Hyde Park » le troisième titre, également d’un bon format, met en avant la guitare basse de Piotrek Nodzenski et les percussions tribales voir technoïdes de Seq dans sa deuxième partie, là encore, comme « Macbeth » c’est de la douceur évanescente, ultra mélodique, on peut même dire un morceau de rêve mis en musique, une ballade atmosphérique qui débute par des sons à la Klauss Schulze puis un final à la Peter Gabriel. « Puls Life » commence par une guitare spatiale sur fond de claviers du même acabit, du vrai space-rock au premier degré fusionnant les synthés dans une atmosphère très 70’s.

Le cinquième morceau de cette « Vallée des Rois » s’intitule « Heavy » et comme son titre l’indique est plus violent avec des percussions brillantes dans un genre psyché-spatio-temporelle et une guitare qui glisse vers du Dave Brock (Hawkwind) sur lesquels se pose le chant d’Ania Batko qui s’enflamme fortement.

La troisième épopée de l’album « Traveler Part 1 » met également en avant d’abondantes percussions sur un rythme accéléré de claviers spatiaux, sans originalité particulière mais fait penser à du Hawkwind ou de l’Ultravox des années 80…

Slawek Ziemisławski a mis dix ans pour sortir ce long opus sombre, envoûtant et symphonique, une décennie pour vous emmener sur des terres brûlées où chaque son est addictif, un album sans concession où vous allez aimer voyager longtemps.

Tracklist

CD 1 (52:27)
1. Macbeth (10:26)
2. Love (3:43)
3. Hyde Park (9:15)
4. Puls Life (5:23)
5. Heavy (8:18)
6. Depart Like a Tree (4:24)
7. Traveller Part 1 (10:58)

CD 2 (44:18)
1. Traveller Part 2 (44:18)

Durée totale 96:45

Membres de Hipgnosis

Sławek « SeQ » Ziemisławski : batterie, claviers, synthés
Ania « KuL » Batko : chant
Radek « ThuG » Czapka : claviers
Piotrek « PiTu » Nodzeński : basse, chant
Przemek Nodzeński : chant

Pochette : Tomasz Sętowski

Discographie d’Hipgnosis

2006 – Sky is the limit
2007 – Still Ummadelling – Live
2011 – Relusion
2012 – Ressurection Stone
2021 – Valley of the Kings

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Nick Johnston guitariste de Rock instrumental inspiré par Satriani

Nick Johnston est un guitariste et auteur-compositeur canadien de Rock instrumental né 18 juin 1987 et originaire de Rockwood dans l’Ontario. Depuis 2011 il a publié six albums solo sur lesquels on trouve des musiciens connus tels que Paul Gilbert (Racer X et Mr. Big) Marco Minnemann (The Aristocrats, Joe SatrianiSteven Wilson), Guthrie Govan (Asia) et Bryan Beller (The Aristocrats).

Nick Johnston - Mazik

Il a également collaboré avec des groupes connus notamment Intervals, Scale the Summit, Periphery, Polyphia, David Maxim Micic et Mike Dawes. Nick Johnston a joué en concert avec des artistes célèbres tels que Plini et David Maxim Micic. En mai 2019, il est parti pour une tournée nord-américaine avec Between the Buried and Me et The Contortionist.

Nick Johnston cite parmi ses principales influences des guitaristes comme Stevie Ray Vaughan, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen et Jeff Beck. « Je ne ressemble en rien à ces gars mais je suis véritablement influencé par eux » déclare-t-il.

Il évoque par ailleurs Joe Satriani dans une interview de Total Guitar : « Avant d’écouter Joe, je ne pense pas avoir compris le rôle important que les mélodies jouaient dans la construction des compositions. J’ai réalisé qu’il était le gars qui avait vraiment compris l’équilibre entre la technique, le son, la mélodie et la production. Alors que d’autres guitaristes  apprenaient le blues de Hendrix et Clapton, je l’apprenais de Satriani« .

Sur son album Remarkably Human de 2016 par lequel je l’ai découvert figure le grand batteur Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson) ce qui a immédiatement suscité tout mon intérêt.

La même année le guitariste a sorti sa propre guitare signature par le biais de Schecter. La marque en a par la suite édité des variantes, les divisant en USA Signature Series et Traditional Series, ces dernières étant respectivement des versions premium et abordables. Il est également passionné de BD et a engagé des dessinateurs de bandes dessinées pour illustrer les pochettes de ses d’albums.

Son dernier opus en date sorti en 2021 s’intitule Young Language qui n’est plus uniquement instrumental.

Mise à jour du 19/03/2024

Exploration vibrante : « Child of Bliss » par Nick Johnston

Le septième album de Nick Johnston, intitulé Child of Bliss sorti le 8 mars 2024, marque un retour complet à un son entièrement instrumental après son précédent album, « Young Language ». L’artiste indépendant sans soutien de label, continue d’explorer la voie de la retenue et de l’innovation dans sa musique.

Tout en étant capable de jouer avec une virtuosité remarquable, il préfère mettre l’accent sur la mélodie et la texture, s’inspirant davantage de groupes comme Opeth et Porcupine Tree que des guitaristes solistes traditionnels. « Child of Bliss » se distingue par son ton globalement plus vibrant et optimiste par rapport aux albums précédents.

Johnston intègre des couches de synthétiseurs et de cordes pour créer une ambiance riche et chaleureuse, tout en maintenant son sens aigu du timing et de la retenue. L’album offre une variété de styles, allant de l’atmosphère 80s de « Through the Golden Forest » à l’aspect cinématographique et jazz de la piste éponyme.

Malgré sa durée relativement courte de 37 minutes, l’album est dense et soigneusement conçu, offrant une expérience d’écoute immersive qui récompense une oreille attentive aux détails. « Child of Bliss » représente une nouvelle facette captivante de l’œuvre de Nick Johnston, à savourer pleinement avec toute l’attention qu’elle mérite.

Discographie de Nick Johnston

2011 – Public Display of Infection (Matt King : basse – Travis Orbin : batterie)
2013 – In a Locked Room on the Moon (Matt King : basse – Travis Orbin : batterie)
2014 – Atomic Mind (Bryan Beller : basse, Gavin Harrison : batterie – Luke Martin : piano)
2016 – Remarkably Human (Gavin Harrison : batterie – Bryan Beller : basse – Luke Martin : piano)
2019 – Wide Eyes in the Dark (Benny Greb : batterie – Kevin Scott : Basse – Eric Guenther : piano, claviers)
2021 – Young Language (Aaron Sterling : batterie – Mark Rynkun : Basse – Dave Mackay : Piano – David Maxim Micic : claviers, cordes, cor – Scottie Charles et Paula Mickleson : chant)
2024 – Child of Bliss (Batterie : Thomas Lang, Basse : Mark Rynkun, Cordes : Eli Bishop, Cuivres et bois : Liam Mitro)

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