Ritual : le premier album enfin en vinyle en 2026

Une réédition culte pour commencer l’année

En janvier 2026, Ritual, pilier du prog suédois, revient sur le devant de la scène avec la réédition de son premier album, Ritual, pour la toute première fois en vinyle. Remasterisé par Hans Fredriksson, ce double LP en édition limitée confirme le statut culte de ce disque fondateur du rock progressif suédois.

Pour les amateurs de prog nordique et de folk-rock mélodique, c’est un événement attendu depuis 30 ans.

Ritual

Une identité progressive singulière née à Stockholm

Formé à Stockholm au début des années 1990, Ritual s’impose rapidement comme une voix à part sur la scène progressive scandinave. À une époque où le Nord de l’Europe voit émerger Änglagård, Anekdoten ou White Willow, le groupe choisit une voie plus mélodique et narrative, tout en conservant une exigence musicale élevée. Influencé autant par le rock progressif (Gentle Giant, King Crimson, Camel) et hard rock des années 70 (Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep) que par des groupes plus contemporains comme XTC, The Police ou It Bites, Ritual développe une musique accessible, raffinée et profondément imaginative.

Dès son premier album éponyme, paru en 1996, le groupe affirme des caractéristiques qui deviendront sa signature : des compositions centrées sur le chant, une grande variété stylistique et une forte présence d’instruments acoustiques peu communs dans le rock, comme la bouzouki, la mandoline, les flûtes ou encore la nyckelharpa suédoise. Cette dimension folk contribue à donner à la musique de Ritual une couleur chaleureuse et intemporelle.

Entre récits fantastiques et conscience écologique

L’un des aspects les plus marquants de l’univers de Ritual réside dans son attachement à la narration. Très tôt, les textes puisent leur inspiration dans l’œuvre de Tove Jansson, et notamment ses célèbres histoires des Moomins. Encore relativement méconnus en France, les Moomins sont des personnages issus de la littérature finlandaise : des créatures rondes et blanches, proches de petits hippopotames, vivant dans la Vallée des Moomins, un monde à la fois poétique, mélancolique et profondément philosophique. Derrière leur apparence enfantine, ces récits abordent des thèmes universels comme la nature, la solitude, la peur, la liberté et le passage du temps.

Ritual - Ritual

Des morceaux comme Seasong For The Moominpappa annoncent déjà cette fascination pour les mondes imaginaires et la contemplation. Cette influence devient centrale avec The Hemulic Voluntary Band (2007), souvent considéré comme l’album le plus ambitieux du groupe. L’épique The Dangerous Journey, long de 26 minutes, illustre parfaitement cette immersion dans l’univers de Jansson, combinant poésie, tension dramatique et envolées progressives.

Avec Think Like A Mountain en 2003, Ritual avait déjà amorcé une approche plus exploratoire, tant sur le plan sonore que thématique. Les textes s’ouvraient à des réflexions écosophiques, renforçant la dimension contemplative du projet.

Une reconnaissance internationale et un retour attendu

Au fil des années, Ritual s’est forgé une solide réputation scénique, tournant à travers l’Europe et se produisant sur des festivals majeurs comme le Rites Of Spring Fest aux États-Unis ou le Baja Prog au Mexique. Après une longue période de silence, le groupe surprend en 2020 avec l’EP Glimpses From The Story of Mr. Bogd, prélude à une œuvre monumentale basée sur une histoire originale de Fredrik Lindqvist.

Membres de Ritual

Johan Nordgren : Batterie
Fredrik Lindqvist : Basse
Patrik Lundström : Guitare, chant
Jon Gamble : Claviers

Discographie de Ritual

Albums studio
1996 – Ritual
1999 – Superb Birth
2003 – Think Like A Mountain
2007 – The Hemulic Voluntary Band

Live
2005 – Ritual Live

EP
2020 – Glimpses From The Story of Mr. Bogd

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Vanilla Fudge : Pionniers du rock psychédélique et influenceurs du heavy metal

Vanilla Fudge, groupe emblématique originaire de Long Island, New York, a marqué la scène musicale des années 1960 par son approche novatrice du rock psychédélique. Formé en 1966, le quatuor initial comprenait Mark Stein (chant, orgue), Tim Bogert (basse, chant), Vince Martell (guitare, chant) et Carmine Appice (batterie, chant).

Vanilla Fudge

Une signature musicale unique

Leur style distinctif se caractérise par des reprises de chansons populaires transformées en longues compositions aux tempos ralentis, enrichies par des harmonies vocales complexes et l’utilisation marquée de l’orgue Hammond. Cette approche a été mise en lumière dans leur premier album éponyme, sorti en août 1967, qui a atteint la 6e place du Billboard 200. Leur interprétation de « You Keep Me Hangin’ On » des Supremes est devenue un classique, illustrant leur capacité à réinventer des morceaux existants.

Vanilla Fudge : Une discographie marquante

Entre 1967 et 1969, Vanilla Fudge a produit cinq albums studio. Parmi eux, The Beat Goes On (1968) se distingue par son caractère expérimental, incorporant des éléments de musique classique et des collages sonores. Renaissance (1968), quant à lui, présente principalement des compositions originales, démontrant l’évolution artistique du groupe.

Vanilla Fudge : Héritage et influence

Bien que le groupe se soit initialement séparé en 1970, ses membres se sont réunis à plusieurs reprises au fil des décennies. En 2022, Vanilla Fudge a effectué une tournée avec trois des membres fondateurs : Stein, Martell et Appice, accompagnés de Pete Bremy à la basse, suite au décès de Tim Bogert en 2021.

Leur contribution au rock est reconnue comme un lien essentiel entre le psychédélisme et les prémices du heavy metal. Des groupes tels que Deep Purple, Yes, Styx, Uriah Heep, Led Zeppelin ont cité Vanilla Fudge comme une influence majeure dans leur développement musical.

Vanilla Fudge

Un concert puissant au Crossroads Festival 2004

Le 24 mars 2004, Vanilla Fudge s’est produit à la Bonner Harmonie dans le cadre du Crossroads Festival, capté par Rockpalast. Aux côtés des membres fondateurs Tim Bogert (chant, basse) et Carmine Appice (chant, batterie), la formation comprenait Bill Pascalo aux claviers et Teddy Rondinelli à la guitare, tous deux également au chant. Dans un esprit fidèle à leur esthétique psychédélique et symphonique, le groupe a revisité plusieurs classiques avec une intensité renouvelée. Ce concert s’inscrivait dans leur retour sur scène amorcé à la fin des années 1990, après la parution de l’album The Return en 2002, où ils confirmaient leur goût pour les arrangements denses et les relectures puissantes de titres emblématiques.

Conclusion

Ce groupe demeure une figure incontournable du rock psychédélique, ayant su allier innovation musicale et performances mémorables. Leur héritage perdure, inspirant de nouvelles générations d’artistes et de mélomanes à travers le monde.

Membres de Vanilla Fudge

Mark Stein : Chant, claviers
Vince Martell : Guitare, chant
Carmine Appice : Batterie, chant
Pete Bremy : Basse, chant

Anciens membres

Tim Bogert : Basse, chant
Ron Mancuso : Guitare
Paul Hanson : Guitare, chant
Lanny Cordola : Guitare, chant
Derek St. Holmes : Chant, guitare
Teddy Rondinelli : Guitare, chant
Martin Gerschwitz : Claviers, chant
Bill Pascali : Chant, claviers
T.M. Stevens : Basse
Joe Brennan : Batterie, chant
Mark Dolfen : Batterie, chant
Jimmyjack Tamburo : Batterie, chant
Steve Argy : Basse, chant
Jack Corcoran : Basse

Discographie de Vanilla Fudge

Albums studio

1967 – Vanilla Fudge
1968 – The Beat Goes On
1968 – Renaissance
1969 – Near the Beginning
1984 – Mystery
2002 – The Return
2007 – Out Through the In Door
2009 – Spirit of ’67
2015 – Foundations and Frontiers

Albums live

1982 – Live at the Long Island Sound
2003 – Live At Sweden Rock
2004 – Rockpalast: Vanilla Fudge Live

Compilations

1989 – Best of Vanilla Fudge
1991 – The Very Best of …
1993 – Vanilla Fudge Anthology
2002 – The Very Best of … (Reissue)

EPs

1967 – You Keep Me Hangin’ On / Take Me for a Little While (Single)
1968 – Renaissance (EP)

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