Eloy : Plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand

Eloy-Time passage 2003

Eloy est un groupe allemand de rock progressif formé dans les années 1960, reconnu pour son style unique mêlant des sonorités progressives, symphoniques et cosmiques. Dans cet article, plongeons dans l’univers musical captivant de ce groupe et explorons quelques-uns de leurs albums emblématiques. Un nouvel opus est annoncé pour le 23 juin 2023…

Eloy-1971

Eloy en bref

Eloy est souvent comparé à d’autres groupes emblématiques du rock progressif tels que Pink Floyd, Genesis, Yes et Camel. Ces groupes partagent des similitudes dans leur approche musicale progressive, en explorant des structures complexes, des arrangements symphoniques et des atmosphères atmosphériques. Comme Eloy, ces groupes ont également marqué l’histoire du rock progressif et sont souvent considérés comme des références du genre.

Le genre musical d’Eloy est le rock progressif. Cependant, ils incorporent également des éléments du rock psychédélique, de la musique symphonique et de l’espace rock. Leur musique se caractérise par des compositions complexes, des mélodies atmosphériques, des solos de guitare épiques et des textes évocateurs. Eloy est connu pour sa capacité à créer des paysages sonores captivants et à raconter des histoires à travers leur musique, ce qui est caractéristique du genre du rock progressif.

Les concert d’Eloy étaient sensationnel, tout comme les fantastiques groupes de prog rock symphoniques tels que Nektar, Grobschnitt, Anyone’s Daughter, Tangerine Dream, et autres groupes de la fin des années soixante.

Fondation du groupe

Eloy a été formé en 1969 à Hanovre, en Allemagne, par Frank Bornemann, guitariste et chanteur principal du groupe. Inspiré par les pionniers du rock progressif tels que Pink Floyd et Genesis, Eloy a développé un son distinctif qui combinait des éléments du rock psychédélique avec des compositions complexes et des arrangements riches.

Eloy, un groupe de krautrock ?

On peut certainement considérer le style musical d’Eloy comme étant du krautrock. Formé en 1969, Eloy a été actif tout au long des années 1970 et au-delà. Le krautrock est un terme utilisé pour décrire une scène musicale allemande du rock expérimental et progressif dans les années 1960 et 1970, caractérisée par des éléments de rock psychédélique, de musique électronique et de musique improvisée.

Le son d’ELOY présente de nombreuses caractéristiques du krautrock. Ils incorporent des éléments de rock progressif, de rock psychédélique et de musique électronique dans leur musique, créant des paysages sonores atmosphériques et souvent expérimentaux. Leurs compositions sont souvent épiques et étendues, avec des arrangements complexes et des passages instrumentaux élaborés.

Bien que le krautrock soit généralement associé à des groupes comme Can, Kraftwerk, Neu! et Tangerine Dream, Eloy a également été considéré comme faisant partie de cette scène. Leurs premiers albums, tels que « Eloy » (1971) et « Inside » (1973), sont souvent cités comme des exemples du son du krautrock. Cependant, il convient de noter que le style musical d’Eloy a évolué au fil des ans, incorporant d’autres influences et développant leur propre son distinct au fil du temps.

Albums clés

EloyParmi les nombreux albums remarquables d’Eloy, certains se démarquent par leur influence et leur popularité. « Inside » (1973) est considéré comme un point culminant de leur discographie, avec des morceaux épiques comme « Land of Nobody » et « Castle in the Air ». Cet album incarne parfaitement le son progressif de l’époque, avec des structures complexes, des solos de guitare enivrants et des passages atmosphériques.

Ocean, le sixième album d’Eloy est un album conceptuel basé sur la mythique cité de l’Atlantide, sa chute et son naufrage, conçu comme un avertissement à l’humanité (faisant allusion à la guerre froide). Sorti en 1977, il est considéré comme leur meilleur album devenu un classique du genre en Allemagne qui s’est vendu à 200.000 outre-Rhin.

Évolution sonore

Au fil des années, Eloy a développé et affiné son style musical. Leur album « Ocean » justement est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du rock progressif symphonique. Avec des titres tels que « Poseidon’s Creation » et « Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime », l’album explore des thèmes marins et propose une combinaison épique de musique progressive et de textes évocateurs.

Résurgence et reconnaissance

EloyBien que le rock progressif ait connu un déclin de popularité dans les années 1980 avec la montée du mouvement Punk, Eloy a toutefois continué à créer de la musique et à fidéliser un public dévoué. Leur album « Chronicles I » (1993) a été acclamé par la critique et a permis de redécouvrir le groupe. Avec des titres remastérisés et des morceaux inédits, cet album a rappelé l’importance d’Eloy dans l’histoire du rock progressif.

Héritage et influence

Eloy a influencé de nombreux groupes et artistes du genre progressif au fil des décennies. Leur capacité à créer des atmosphères envoûtantes, des mélodies complexes et des arrangements ambitieux a marqué de nombreux musiciens. Même aujourd’hui, leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de fans de rock progressif.

Que devient le Eloy de nos jours ?

Frank Bornemann - EloyEn avril 2023 Frank Bornemann a publié sur la page Facebook du groupe le message suivant « Après plus de deux ans de travail ponctués de nombreuses interruptions, j’ai enfin pu terminer la production du nouvel album d’ELOY, « Echoes from the Past« , fin mars. Il sortira le 23 juin 2023 dans le monde entier en CD, vinyle et en ligne simultanément. C’est un album très spécial, dans lequel j’ai investi énormément d’émotions et de passion mais aussi créé des moments musicaux qui vous surprendront certainement. Je vous présente maintenant officiellement la magnifique pochette de Michael Narten ainsi qu’une photo actuelle du studio. La photo donne une idée du soulagement que l’on ressent après un tel marathon de production. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à l’écoute de ce nouvel album !« 

Eloy - 2023 - Echos from the past

Ce nouvel opus d’Eloy est une illustration musicale impressionnante et émouvante de l’histoire fascinante de Jeanne d’Arc créée par l’auteur lui-même, qui possède des racines françaises. Initialement réalisée en anglais avec les musiciens bien établis et renommés du groupe, cette tâche ambitieuse va au-delà d’un simple album. Il s’agit d’un opéra rock enrichi de chœurs grandioses, d’interventions de guests et de parties récitées judicieusement insérées aux moments clés de l’intrigue. Ce disque démontre une profondeur incroyable et une grande richesse créative, prouvant aux sceptiques le talent créatif de Frank Bornemann qui se réfère à la vie de l’Icône française.

Conclusion

Eloy, groupe allemand de rock progressif, a su captiver les auditeurs avec son style unique et ses compositions ambitieuses. Depuis leur formation dans les années 1960 jusqu’à leur héritage durable, Eloy a marqué l’histoire du rock progressif et continue de fasciner les fans du genre. Plongez dans leur discographie riche en explorant des albums emblématiques tels que « Inside » et « Ocean ». Laissez-vous transporter par leurs paysages sonores épiques et leurs atmosphères envoûtantes et plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand. Rejoignez la communauté de fans dévoués d’Eloy et découvrez pourquoi ce groupe allemand occupe une place importante dans l’histoire du rock progressif.

Discographie d’Eloy

Albums studio
1971 – Eloy
1973 – Inside
1974 – Floating
1975 – Power and the Passion
1976 – Dawn
1977 – Ocean
1979 – Silent Cries and Mighty Echoes
1980 – Colours
1981 – Planets
1982 – Time to Turn
1983 – Performance
1984 – Metromania
1984 – Code Name: Wild Geese (Bande originale de film)
1988 – Ra
1992 – Destination
1994 – The Tides Return Forever
1998 – Ocean 2: The Answer
2009 – Visionary
2017 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part I
2019 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part II
2023 – Echoes from the Past

Albums Live
1978 – Live
2013 – Live Impressions
2014 – Reincarnation on Stage

Compilations
1991 – Rarities
1993 – Chronicles I
1994 – Chronicles II
1994 – The Best of Eloy Vol.I – The Early Days 1972–1975
1996 – The Best of Eloy Vol.II – The Prime 1976–1979
2003 – Timeless Passages
2010 – The Legacy Box
2019 – The Classic Years Trilogy

Membres

Frank Bornemann : guitare
Klaus-Peter Matziol : basse
Hannes Folberth : claviers
Michael Gerlach : claviers
Stephan Emig : batterie

Anciens membres
Erich Schriever : chant, claviers
Helmuth Draht : batterie
Wolfgang Stöcker : basse
Manfred Wieczorke : guitare, chœurs
Fritz Randow : batterie
Luitjen Jansen : basse
Detlef « Pitter » Schwaar : guitare
Detlev Schmidtchen : claviers
Jürgen Rosenthal : batterie
Jim McGillivray : batterie
Hannes Arkona : guitare
Steve Mann : guitare
Bodo Schopf : batterie
Kristof Hinz : batterie

Site officiel

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Barclay James Harvest : un groupe de rock britannique légendaire

Barclay James HarvestBarclay James Harvest, également connu sous l’acronyme BJH, est un groupe de rock britannique originaire de Oldham (comté du Grand Manchester). Formé en 1966, il est composé de John Lees, Les Holroyd, Woolly Wolstenholme et Mel Pritchard. Le groupe a connu un grand succès dans les années 70 avec des albums comme « Once Again« , « Everyone is Everybody Else » et « Gone to Earth« .

Barclay James Harvest en bref

À ses débuts, Barclay James Harvest était un groupe de folk rock, influencé par des groupes comme The Byrds et Crosby, Stills, Nash and Young. Le groupe a signé son premier contrat d’enregistrement avec Parlophone Records en 1968. Cependant, leur premier album éponyme, sorti en 1970, n’a pas rencontré le succès escompté.

Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums.

Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Barclay James Harvest

Contemporain des groupes Genesis, Yes, Jethro Tull et Emerson Lake & Palmer, Barclay James Harvest n’a cependant jamais atteint le même niveau de notoriété. Malgré un succès honorable en Europe occidentale, particulièrement en Allemagne et au Benelux, ils sont plutôt moqués en Grande-Bretagne en étant qualifiés de « Moody Blues du pauvre ». Cette raillerie est souvent justifiée par leur utilisation excessive du Mellotron, leur image plutôt art rock et leur ressemblance avec les musiciens de Birmingham.

C’est en 1971 que le groupe a connu son premier succès avec l’album « Once Again ». L’album a atteint la 34ème place des charts britanniques et a été suivi de l’album « And Other Short Stories » en 1971, qui a également connu un certain succès.

En 1972, le groupe Barclay James Harvest a sorti un single intitulé « Breathless »/ »When the City Sleeps » sous le nom de plume « Bombadil ». Le côté A de ce single est une piste instrumentale intitulée « Breathless » et est créditée à « Terry Bull », qui n’est autre que John Lees. D’autre part, le côté B, « When the City Sleeps », est crédité à « Lester Forest », qui est en réalité Woolly Wolstenholme, et voit Wolstenholme jouer tous les instruments et chanter.

Bien que ce morceau soit relativement peu connu, il a connu une certaine notoriété après avoir été présenté dans un épisode de la série télévisée « Life on Mars » en 2007. Cependant, il est à noter que cette chanson n’a pas été incluse sur la bande originale de la série, qui est sortie en CD.

Les années 70, les plus fructueuses pour le groupe

En 1974, ils ont sorti l’album « Everyone is Everybody Else », qui a été un grand succès en Europe, atteignant la 13ème place des charts britanniques. Ce cinquième album studio du groupe est leur premier pour le label Polydor après leur séparation d’avec EMI. Il a été produit par Rodger Bain, qui avait déjà travaillé avec Black Sabbath (sur leurs trois premiers albums) et a également produit les groupes de heavy rock Judas Priest et Budgie.

Barclay James Harvest

L’album a été suivi de « Time Honoured Ghosts » en 1975, puis « Octoberon » en 1976. En 1977, le groupe a sorti l’album « Gone to Earth« , qui a été leur plus grand succès commercial.

Le groupe a continué à sortir des albums tout au long des années 80 et 90, mais sans retrouver le même succès qu’auparavant.

Barclay James Harvest

En février 1996, Barclay James Harvest enregistre un nouvel album et en avril de la même année, il est annoncé que Polydor Allemagne signe le groupe. Leur nouvel album, intitulé « River of Dreams« , sort alors sur ce label, mais il rencontre un relatif échec commercial.

En 1998, Woolly Wolstenholme quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo.

Cela conduit John Lees à se lancer dans une nouvelle expérience d’écriture avec Woolly Wolstenholme, ce qui donne naissance à deux albums : « Nexus » et « Revival sous le nom « BJH through the Eyes of John Lees » (BJHTEoJL).

De son côté, Les Holroyd enregistre deux albums, « Revolution Days » et « Live In Bonn », avec le soutien de Mel Pritchard sous le nom de « Barclay James Harvest featuring Les Holroyd » (BJHfLH).

Stuart « Woolly » Wolstenholme avait quitté le groupe en 1979 car il ne se sentait plus en accord avec la direction musicale prise par le groupe. Il sort un album solo intitulé « Maestoso » en 1980 et se retire de l’industrie musicale pour se consacrer à sa famille. Il réintègre finalement Barclay James Harvest en 1998 et partagera alors son temps entre sa carrière dans le groupe et sa carrière solo.

Malheureusement, Mel Pritchard décède d’une crise cardiaque le 28 janvier 2004, à l’âge de 56 ans.

Cependant, les deux groupes continuent leur parcours malgré ces tragédies mais claviériste Stuart « Woolly » Wolstenholme, souffrant de dépression depuis un certain temps, met fin à ses jours le 13 décembre 2010, à l’âge de 63 ans.

Nonobstant leur succès limité dans les années 80 et 90, Barclay James Harvest reste un groupe culte pour les fans de rock progressif et de rock symphonique. Leur musique continue d’être appréciée et écoutée par de nombreux fans à travers le monde, témoignant de l’impact durable qu’ils ont eu sur la scène musicale britannique et internationale.

Membres

John Lees : guitare, chant (1966 – 1998)
Les Holroyd : basse, guitare, chant (1968 – 1998)
Stuart « Woolly » Wolstenholme : claviers, chant (1966 – 1979, 1998 – 2010)
Mel Pritchard : batterie, percussions (1966 – 1998)

Musiciens invités
Jeff Leach – claviers (1998-2006)
Mike Bramwell – claviers (2006-2009)
John Joseph Lees – cornet (2006, 2009)
Liz Fitzpatrick – trompette (2009)

Il est à noter que le groupe a connu plusieurs changements de line-up au fil des ans, avec différents musiciens contribuant à la musique de Barclay James Harvest. Cependant, ces quatre membres fondateurs ont été considérés comme la formation classique de BJH et ont travaillé ensemble pendant la majorité de la carrière du groupe. Depuis la mort de Woolly Wolstenholme en 2010, le groupe a continué à se produire occasionnellement sous le nom de John Lees’ Barclay James Harvest.

Discographie de BJH

Le groupe a sorti un total de 19 albums studio au cours de sa carrière, ainsi que plusieurs albums live et compilations.

Albums studios
1970 – Barclay James Harvest
1971 – Once Again
1971 – And Other Short Stories
1972 – Baby James Harvest
1974 – Everyone is Everybody Else
1975 – Time Honoured Ghosts
1976 – Octoberon
1977 – Gone to Earth
1978 – XII
1979 – Eyes of the Universe
1981 – Turn of the Tide
1983 – Ring of Changes
1984 – Victims of Circumstance
1987 – Face to Face
1990 – Welcome to the Show
1993 – Caught in the Light
1997 – River of Dreams
1999 – Revolution Days (BJHfLH)
2000 – Nexus (BJHTEoJL)

Site officiel

Facebook (BJH John Lees)

Site officiel (Barclay James Harvest featuring Les Holroyd)

Facebook (BJH Les Holroyd)