VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

VII, le septième album de The Budos Band, sorti en 2025, marque une étape majeure pour ce collectif instrumental de Staten Island. Mêlant funk, afrobeat, soul, jazz et rock psychédélique, ce disque capture l’énergie brute, les grooves sombres et l’ambiance cinématographique qui caractérisent leur univers sonore unique.

VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

Des débuts afro-soul à un son plus heavy

Leur premier album, The Budos Band (2005), suivi de II (2007) et III (2010), a posé les bases d’un son afro-soul imprégné de rythmes africains et de grooves chaleureux. Avec Burnt Offering (2014), ils amorcent un virage vers un style plus sombre et rugueux, teinté de rock lourd. Cette évolution se confirme sur The Budos Band V (2019) et Long in the Tooth (2020), où l’atmosphère devient plus cinématographique.

VII : un condensé de tension et de groove

Sorti en 2025, VII est le premier album studio de The Budos Band depuis Long in the Tooth (2020) et fait suite à l’EP Frontier’s Edge sorti deux ans plus tôt. Produit par Tom Brenneck, guitariste du groupe, et mixé par Simon Guzmán, cet album de 11 titres s’impose comme un concentré de leur savoir-faire : des grooves hypnotiques renforcés par des cuivres menaçants et une intensité palpable.

Enregistré en Californie et publié sur Diamond West Records, label indépendant créé en 2023 par Jared Tankel et Tom Brenneck, VII poursuit l’évolution entamée depuis Burnt Offering (2014), en explorant un éventail musical riche et varié. Les morceaux oscillent entre des exercices de funk puissants et transpirants, des influences de psychédélisme turc et des touches de rock zambien, illustrant la diversité sonore du groupe.

Cet album invite à la méditation, aux voyages nocturnes et aux escapades dans des espaces alternatifs. Il intègre aussi pour la première fois les contributions du percussionniste Rich Tarrana, ancien membre des Frightnrs, apportant une nouvelle dimension rythmique à leur son caractéristique.

Un style inclassable

Refusant les étiquettes, The Budos Band fusionne les genres pour créer une identité sonore unique. Leur musique, sans paroles, se vit comme un voyage à travers des paysages sonores obscurs, portés par une intensité qui captive du premier au dernier accord.

Membres de The Budos Band

Thomas Brenneck : Guitare électrique
John Carbonella Jr. : Congas, batterie
Mike Deller : Orgue
Daniel Foder : Basse
Andrew Greene : Trompette
Rob Lombardo : Bongos, congas
Brian Profilio : Batterie
Dame Rodriguez : Percussions
Jared Tankel : Saxophone baryton

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 – II
2010 – III
2014 – Burnt Offering
2019 – V
2020 – Long in the Tooth
2025 – VII

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Adam Lytle dévoile Altars, un disque brut et envoûtant

L’auteur-compositeur new-yorkais Adam Lytle revient avec Altars, un album sombre et puissant sorti le 2 mai 2025 en autoproduction. Après son remarqué This Is The Fire (2023), ce nouvel opus marque un virage audacieux dans sa quête artistique, en explorant les dualités de la condition humaine avec une intensité inédite.

Adam Lytle

Adam Lytle : Une poésie sensuelle et déchirante

Reconnu pour ses textes poétiques et son jeu délicat à la guitare à cordes de nylon, Adam Lytle s’est forgé un public fidèle, sensible à son univers à la fois lyrique et viscéral. Avec Altars, écrit entre Paris et Arles durant l’hiver 2024, il pousse plus loin ses thèmes de dévotion, de beauté et d’horreur. Il y mêle mythe et réalité, livrant des chansons qui oscillent entre fragilité et férocité.

Une réalisation collective et expérimentale

Produit aux côtés de Jonathan Schenke (Liars, Parquet Courts), Altars privilégie des enregistrements live enrichis d’expérimentations sonores. Lytle s’entoure de musiciens talentueux : Cameron Kapoor (guitare), Kevin Copeland (basse), Will Logan (batterie), Mauro Refosco (percussions), Oli Deakin (multi-instrumentiste) et Kristina Moore (chant). Ensemble, ils tissent un son âpre et captivant, fait de distorsions, rythmes apocalyptiques, et harmonies étranges.

Un voyage au cœur des ténèbres

Dès le titre d’ouverture Savage Thunder, l’auditeur est happé par un univers de désir, de peur et de rédemption. Les morceaux passent du romantisme atmosphérique (Nothing Lies Beyond) aux explosions rageuses (Heaven, That Was Me), évoquant tour à tour Leonard Cohen, Scott Walker ou T. Rex. Chaque titre offre une vision du chaos moderne, portée par la voix envoûtante de Lytle.

Adam Lytle

Altars s’impose ainsi comme un disque sincère et impitoyable, qui explore sans détour les zones d’ombre de l’âme et du monde. Pour les auditeurs en quête de poésie brute et d’émotions fortes, ce nouvel album confirme Adam Lytle comme une voix unique et essentielle de la scène contemporaine.

Discographie d’Adam Lytle

Albums studio
2023 – This Is The Fire
2025 – Altars

Membres

Adam Lytle : Chant, guitare à cordes de nylon, mellotron, synthétiseur, guitare fuzz
Jonathan Schenke : Synthétiseur, piano, Rhodes, samples, claquements de doigts
Cameron Kapoor : Guitare électrique
William Logan : Batterie, percussions, piano additionnel
Kevin Copeland : Basse électrique
Oli Deakin : Guitare électrique, claviers
Mauro Refosco : Percussions
Kristina Moore : Chœurs

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