Ritual : le premier album enfin en vinyle en 2026

Une réédition culte pour commencer l’année

En janvier 2026, Ritual, pilier du prog suédois, revient sur le devant de la scène avec la réédition de son premier album, Ritual, pour la toute première fois en vinyle. Remasterisé par Hans Fredriksson, ce double LP en édition limitée confirme le statut culte de ce disque fondateur du rock progressif suédois.

Pour les amateurs de prog nordique et de folk-rock mélodique, c’est un événement attendu depuis 30 ans.

Ritual

Une identité progressive singulière née à Stockholm

Formé à Stockholm au début des années 1990, Ritual s’impose rapidement comme une voix à part sur la scène progressive scandinave. À une époque où le Nord de l’Europe voit émerger Änglagård, Anekdoten ou White Willow, le groupe choisit une voie plus mélodique et narrative, tout en conservant une exigence musicale élevée. Influencé autant par le rock progressif (Gentle Giant, King Crimson, Camel) et hard rock des années 70 (Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep) que par des groupes plus contemporains comme XTC, The Police ou It Bites, Ritual développe une musique accessible, raffinée et profondément imaginative.

Dès son premier album éponyme, paru en 1996, le groupe affirme des caractéristiques qui deviendront sa signature : des compositions centrées sur le chant, une grande variété stylistique et une forte présence d’instruments acoustiques peu communs dans le rock, comme la bouzouki, la mandoline, les flûtes ou encore la nyckelharpa suédoise. Cette dimension folk contribue à donner à la musique de Ritual une couleur chaleureuse et intemporelle.

Entre récits fantastiques et conscience écologique

L’un des aspects les plus marquants de l’univers de Ritual réside dans son attachement à la narration. Très tôt, les textes puisent leur inspiration dans l’œuvre de Tove Jansson, et notamment ses célèbres histoires des Moomins. Encore relativement méconnus en France, les Moomins sont des personnages issus de la littérature finlandaise : des créatures rondes et blanches, proches de petits hippopotames, vivant dans la Vallée des Moomins, un monde à la fois poétique, mélancolique et profondément philosophique. Derrière leur apparence enfantine, ces récits abordent des thèmes universels comme la nature, la solitude, la peur, la liberté et le passage du temps.

Ritual - Ritual

Des morceaux comme Seasong For The Moominpappa annoncent déjà cette fascination pour les mondes imaginaires et la contemplation. Cette influence devient centrale avec The Hemulic Voluntary Band (2007), souvent considéré comme l’album le plus ambitieux du groupe. L’épique The Dangerous Journey, long de 26 minutes, illustre parfaitement cette immersion dans l’univers de Jansson, combinant poésie, tension dramatique et envolées progressives.

Avec Think Like A Mountain en 2003, Ritual avait déjà amorcé une approche plus exploratoire, tant sur le plan sonore que thématique. Les textes s’ouvraient à des réflexions écosophiques, renforçant la dimension contemplative du projet.

Une reconnaissance internationale et un retour attendu

Au fil des années, Ritual s’est forgé une solide réputation scénique, tournant à travers l’Europe et se produisant sur des festivals majeurs comme le Rites Of Spring Fest aux États-Unis ou le Baja Prog au Mexique. Après une longue période de silence, le groupe surprend en 2020 avec l’EP Glimpses From The Story of Mr. Bogd, prélude à une œuvre monumentale basée sur une histoire originale de Fredrik Lindqvist.

Membres de Ritual

Johan Nordgren : Batterie
Fredrik Lindqvist : Basse
Patrik Lundström : Guitare, chant
Jon Gamble : Claviers

Discographie de Ritual

Albums studio
1996 – Ritual
1999 – Superb Birth
2003 – Think Like A Mountain
2007 – The Hemulic Voluntary Band

Live
2005 – Ritual Live

EP
2020 – Glimpses From The Story of Mr. Bogd

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Robec – The Forest Is Too Loud, voyage prog intimiste

Robec et son projet solo à l’identité affirmée

Sorti le 28 novembre 2025, The Forest Is Too Loud confirme la singularité artistique de Robec, alias de Marius T. Røbech, musicien basé à Bergen en Norvège et ancien membre d’Ocean of Lotion. Au fil de ses explorations sonores, Robec a affiné une signature mêlant synthés modulaires, guitares twangy et grooves répétitifs, pour façonner un univers où l’électronique croise un rock progressif moderne.

Cet album instrumental prolonge cette démarche : riche, immersif et construit comme un récit musical oscillant entre intimité sonore et ampleur cinématographique.

Robec

Robec explore des paysages sonores en mouvement

L’album tient la promesse de rythmes agités, de basses envoûtantes, de guitares claires et de synthés spacieux. Dès Unknown Overture, Robec installe une ambiance quasi orientale portée par des synthés qui évoquent Jarre ou Vangelis. Lorsque la guitare surgit, on y retrouve une chaleur mélodique proche de l’univers de Mike Oldfield.

Avec The Apanthropist, Robec choisit une approche centrée sur le piano et la percussion, construisant un morceau panoramique qui se conclut sur une boucle synthétique hypnotique.

Latibulate déploie lui aussi une base pianistique, rehaussée d’une basse agile, d’une guitare ascendante et d’une montée orchestrale soutenue par des percussions plus lourdes et une nappe de synthés dense.

Enfin, le titre éponyme, The Forest Is Too Loud, débute dans une atmosphère tranquille et filmique, avant de s’ouvrir sur un groove ensorcelant et un final presque symphonique.

Une œuvre progressive riche en nuances

L’écriture joue continuellement sur les contrastes : ombres et éclats, calme suspendu et tensions rythmées, minimalisme et ampleur orchestrale. Robec tisse des textures tantôt chaleureuses, tantôt traversées de discrètes zones d’ombre, avec des influences allant de l’ambient à un synth-pop assoupi.

La batterie de Sondre Veland, parfaitement intégrée, ajoute du relief sans jamais rompre la fluidité des compositions. Chaque morceau multiplie les détours, les variations subtiles et les respirations qui participent au caractère narratif du disque.

L’ensemble forme une palette sonore d’une grande richesse, où Robec révèle une maîtrise impressionnante de l’équilibre entre émotion, mouvement et densité.

Robec propose un disque captivant et inspirant

Avec The Forest Is Too Loud, Robec signe l’une des œuvres instrumentales progressives les plus immersives de l’année. Son sens du détail, ses couleurs multiples et sa manière de mêler puissance contrôlée, profondeur et imaginaire en font un album qui laisse une véritable empreinte.

Un voyage sonore stimulant, organique et résolument inspirant, parfait pour celles et ceux qui aiment se perdre dans un univers sensoriel complet.

Membres

Marius T. Røbech : Synthétiseurs, guitares, programmation
Sondre Veland : Batterie

Discographie de Robec

Albums studio
2025 – The Forest Is Too Loud

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