B.R.E.T.O.N.S, rock celtique sans compromis

Collectif revendiqué autant que groupe de scène, B.R.E.T.O.N.S puise son énergie dans un large spectre d’influences. Leur univers s’ancre dans les musiques traditionnelles bretonnes, irlandaises et écossaises, qu’ils électrifient à la manière de figures comme Alan Stivell ou Tri Yann, tout en assumant un héritage plus rock et festif à la Soldat Louis, Flogging Molly ou Dropkick Murphys. À cela s’ajoute l’intensité électrique d’AC/DC et l’esprit frondeur de The Pogues. Un socle d’inspirations pluriel qui éclaire parfaitement l’ADN de leur deuxième album, D.A.O.U, attendu le 10 avril 2026 (Aztec Musique – Inouïe Distribution / PIAS).

D.A.O.U – “deux” en breton – n’est pas seulement un chiffre. C’est un cap. Un disque plus dense, plus intense, pensé pour la scène, où l’énergie brute sert autant la fête que le propos.

B.R.E.T.O.N.S

Un pont entre mémoire et modernité

Sur ces 13 titres, B.R.E.T.O.N.S tisse un lien organique entre culture celtique et production résolument actuelle. Guitares incisives, rythmiques percutantes, refrains fédérateurs : la formule est rock, mais l’âme reste bretonne.

Les morceaux chantés en breton comme “An Holl a Gevret” ou “Mil Nozvezh Karantez” revendiquent un ancrage linguistique fort, tandis que des titres comme “Idiocratie” ou “Jamais Assez” affirment une dimension engagée, presque militante. Ici, la mémoire collective dialogue avec les préoccupations contemporaines.

Le groupe n’oublie pas la tradition dansante : “Farandolenn”, plinn spécialement composé pour l’album, fait se rencontrer transe traditionnelle et puissance électrique. Quant à “Penn Sardin”, il revisite la grève des ouvrières sardinières de Douarnenez en 1924, épisode majeur des luttes sociales et féminines en Bretagne. Le rock devient alors vecteur d’histoire.

Relectures explosives et hymnes fédérateurs

B.R.E.T.O.N.S assume pleinement son ADN rock celtique à travers plusieurs reprises taillées pour le live. On retrouve une version survitaminée de I’m Shipping Up to Boston (popularisée par Dropkick Murphys), une adaptation énergique de Sally MacLennane signée à l’origine par The Pogues, ainsi qu’un clin d’œil au punk breton des Ramoneurs de Menhirs avec “Dans Gwadek”.

Le premier single, “Brest”, relecture du titre de Miossec, ouvre l’album avec une intensité fédératrice. La mélancolie du morceau original se mue ici en hymne rock celtique, pensé pour faire vibrer les foules.

bretons - daou

B.R.E.T.O.N.S : Un collectif taillé pour la scène

Issu d’un collectif revendiquant un héritage celtique pluriel, B.R.E.T.O.N.S dépasse la simple étiquette de “groupe régional”. Leur force réside dans cette capacité à faire dialoguer tradition et modernité sans folklore figé. D.A.O.U est massif, rassembleur, frontal. On sent un disque conçu pour être vécu debout, au cœur de la foule.

La tournée 2026 passera notamment par Guipry-Messac, Laval, Tarbes, Nantes, Paris ou encore Dax. Autant de scènes où l’on imagine déjà ces nouveaux titres prendre toute leur dimension.

Avec D.A.O.U, B.R.E.T.O.N.S confirme qu’il ne s’agit pas seulement de célébrer la Bretagne, mais de la projeter dans le présent, amplifiée, vivante et combative.

B.R.E.T.O.N.S en concert

06/03/26 – Tout se chante – GUIPRY MESSAC (35)
07/03/26 – La Fabrique – LAVAL (53)
20/03/26 – La Gespe – TARBES (65)
04/04/26 – Stereolux – NANTES (44)
25/04/26 – Café de la Danse – PARIS (75)
25/05/26 – Fête de Lautrec – LAUTREC (81)
13/08/26 – Feria Dax – DAX (40)

Discographie de B.R.E.T.O.N.S

Albums studio
2024 – B.R.E.T.O.N.S
2026 – D.A.O.U

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Les Dunes, entre terre nordique et vertige cosmique

Depuis la côte ouest battue par les vents de la Norvège, Les Dunes poursuivent une trajectoire singulière dans le paysage post-rock européen. Trio instrumental formé à Haugesund par Per Andreas Haftorsen, Morten Jackman et Per Steinar Lie, le groupe réunit des musiciens aguerris issus de la scène underground scandinave. Leur parcours commun irrigue aujourd’hui une musique lente, immersive, pensée comme un voyage intérieur autant que sensoriel qui me rappelle beaucoup l’univers de Kwoon.

Les Dunes

Après un premier album éponyme remarqué, Les Dunes confirment leur identité avec From Etne To The Edge Of Space, une œuvre dense et patiente, où chaque note semble pesée pour laisser respirer le silence autant que le son.

Le trio y développe un post-rock cinématographique, nourri de guitares en tremolo lumineux, de rythmiques profondes et d’une basse qui ancre l’ensemble dans une gravité presque tellurique.

Un album comme une traversée nocturne

Construit autour de sept morceaux instrumentaux, From Etne To The Edge Of Space avance sans précipitation, préférant la montée lente à l’explosion facile. Les Dunes excellent dans cet art du mouvement progressif, où les motifs se répètent, se transforment et finissent par happer l’auditeur. L’album évoque autant la route nocturne que l’immensité cosmique, avec ce sentiment rare que le temps se suspend.

Des titres comme Lost Signals From Utsira ou Vangen illustrent parfaitement cette capacité à créer des paysages mentaux, entre introspection et échappée. Loin des démonstrations techniques, le trio privilégie l’émotion brute, laissant la musique parler d’elle-même, sans mots inutiles.

Koen’s Theme, instant suspendu

Parmi les moments forts de l’album, Koen’s Theme se distingue par son atmosphère singulière. Né d’une session improvisée dans un lieu bruxellois chargé d’âme, le morceau déploie une ambiance presque cinématographique, évoquant autant le slowcore des années 90 que certaines réminiscences de western crépusculaire. Un titre court, mais profondément évocateur, qui résume à lui seul l’esthétique de Les Dunes : suggestion, tension douce et élégance discrète.

Une musique taillée pour la scène

Avec ce nouvel album, Les Dunes confirment également leur puissance en conditions live. Leur post-rock instrumental, à la fois accessible et exigeant, trouve toute sa dimension sur scène, où les textures prennent corps et enveloppent le public. Le trio s’impose aujourd’hui comme un acteur crédible et inspiré de la scène alternative européenne, capable de toucher autant les amateurs de post-rock que les auditeurs en quête d’expériences immersives.

Les Dunes

Membres de Les Dunes

Per Andreas Haftorsen : Guitare
Morten Jackman : Batterie
Per Steinar Lie : Basse

Discographie de Les Dunes

Albums studio
2023 – Les Dunes
2025 – From Etne To The Edge Of Space

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