Korbo : plongée progressive dans la mémoire défaillante avec “Amnésiste”

Korbo

À la croisée du metal et du rock progressif, Korbo confirme son identité hybride avec son deuxième album-concept, “Amnésiste”, prévu le 13 mars 2026. Après un premier opus remarqué, “6ème Extinction” (2024), le groupe originaire d’Île-de-France s’attaque cette fois à un thème bouleversant : la perte de mémoire et la descente aux enfers d’une personne atteinte d’Alzheimer.

Un album-concept intense et immersif

Composé de 5 titres aux structures complexes, Amnésiste plonge l’auditeur dans une atmosphère de lutte, de colère, de solitude et d’errance. Chaque morceau constitue un fragment d’histoire, suivant le parcours tragique d’un protagoniste confronté à la régression de sa mémoire, jusqu’à sa mort inéluctable. Le style musical s’inspire de groupes iconiques tels que King Crimson, Porcupine Tree, Black Sabbath, Metallica, Queens Of The Stone Age ou Mastodon, mêlant riffs saturés, envolées mélodiques et ambiances changeantes qui oscillent entre douceur émotive et clameur véhémente.

L’album s’ouvre avec “Néant”, qui expose la solitude du personnage face à son entourage détaché. Vient ensuite “Sans Maintenant”, déjà accompagné d’un clip dévoilé le 23 janvier 2026, où la lutte identitaire et le va-et-vient entre conscience et inconscience se font jour. Le titre éponyme, “Amnésiste”, marque le pivot de l’histoire : le protagoniste renonce à s’accrocher au tangible et s’abandonne à l’illusion de sa mémoire fragmentée. “Chaînes” exprime ensuite la colère et la dangerosité de l’état de l’individu, tandis que “Les Mots du Silence” clôt l’album dans une mélancolie désincarnée, signifiant la fin et l’oubli.

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Korbo : Une formation à l’identité sonore affirmée

Fondé en 2018 par Aaron Djéla et Léa Périgois, Korbo a rapidement forgé un style unique, alliant efficacité du riff metal et excentricité du rock progressif. La formation s’est consolidée en 2024 avec l’arrivée de Gabriel à la batterie et Tim à la basse en 2025, pour offrir un live solide et fidèle à l’album. Chaque membre apporte sa sensibilité et son expertise, donnant à Korbo une palette sonore riche et nuancée.

Conclusion

Avec “Amnésiste”, Korbo repousse les limites du metal progressif et du storytelling musical. Entre riffs techniques, ambiances atmosphériques et textes poignants en français, l’album est une plongée bouleversante dans la mémoire et la solitude, confirmant la place de Korbo comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène française actuelle.

Membres de Korbo

Aaron Djéla : Guitare, chant, compositeur
Léa Périgois : Guitare
Gabriel Jaboulay : Batterie
Tim : Basse

Discographie de Korbo

Albums studio
2024 – 6ème Extinction
2026 – Amnésiste

Singles
2025 – Mirage (acoustique)
2026 – Sans Maintenant

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Child of Ayin en découverte avec Make Me Sun (Live au Studio Kerwax)

Child of Ayin présente la vidéo live de « Make Me Sun », captée au mythique Studio Kerwax. Ce titre est extrait de l’album Top of the Sinaï, déjà disponible sur toutes les plateformes.

Child of Ayin dévoile une session live magnétique : « Make Me Sun » au Studio Kerwax

Avec Make Me Sun (Live au Studio Kerwax), Child of Ayin dévoile une nouvelle facette de son univers : brut, vibrant et profondément incarné. Captée dans l’atmosphère analogique et chaleureuse du Studio Kerwax, cette session live met en lumière l’intensité émotionnelle et la précision artisanale qui caractérisent le projet.

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Child of Ayin – Top of The Sinaï

Ce titre, extrait de l’album Top of the Sinaï — déjà disponible — prend ici une dimension nouvelle. La performance, immersive et sans artifice, révèle la puissance du morceau : une montée lumineuse, portée par une voix habitée et un travail instrumental minutieux. Le live souligne la volonté de Child of Ayin de créer une musique qui respire, qui palpite, qui se vit autant qu’elle s’écoute.

Child of Ayin - Top of The Sinaï - Make Me Sun
Child of Ayin – Top of The Sinaï

Avec cette vidéo, l’artiste invite le public à entrer dans son intimité créative, au cœur d’un espace où chaque vibration compte. Une expérience sensorielle qui prolonge l’univers de Top of the Sinaï et confirme la singularité de Child of Ayin sur la scène actuelle.

A l’écoute de l’album de Child of Ayin, préparez-vous à une expérience époustouflante : un voyage psychédélique et sauvage à travers le son et la pensée. En chemin, vous réaliserez peut-être que la voix qui vous guide a toujours été présente, résonnant dans le vaste jeu de la vie depuis des temps immémoriaux.

Jonathan Sellem au chant et à la guitare est accompagné de Fred Devane, à la basse et aux chœurs, de Vincent Keyser aux claviers et aux chœurs, de Joris Foucault à la guitare et aux chœurs, et de Ludovic Diaz, à la batterie et aux chœurs.
Découvrez sans attendre Child of Ayin, ce cow-boy cosmique, chantant des échos venus des dimensions qui façonnent l’univers.