Such a Nice Place : chroniques électriques d’un monde pas si calme

Jay and the Cooks : toujours aussi bien ici

Il y a des artistes dont chaque nouvelle sortie ressemble à une carte postale envoyée depuis un coin du monde familier, mais jamais figé. Jay Ryan fait partie de ceux-là. Cinq ans après Le Cœur Sec, Jay and the Cooks reviennent avec Such a Nice Place, un sixième album attendu le 27 février 2026 sur le label Juste Une Trace. Un disque qui confirme, s’il le fallait encore, que le temps n’a aucune prise sur l’urgence créative.

SUCH A NICE PLACE Jay Ryan
Crédit photo Bernard Rousseau©

Such a Nice Place : Un album spontané, électrique et sans filtre

Enregistré en analogique, en quelques prises, Such a Nice Place affiche une spontanéité réjouissante. Jay Ryan, Américain installé en France depuis plus de quarante ans, y livre une série de légendes urbaines inspirées du réel, observées avec un regard à la fois tendre, caustique et profondément humain. Musicalement, le septuagénaire se fait plus électrique, plus direct, presque rebelle, comme si l’ombre du CBGB des années 70 revenait frapper à la porte.

Rock, folk rock, blues, punk, americana et country décalée s’y croisent sans jamais se marcher dessus. Le disque avance avec une énergie brute, old-school mais jamais nostalgique, portée par un groupe soudé et inspiré.

SUCH A NICE PLACE Jay Ryan

Cinq singles pour dévoiler plusieurs facettes

Avant la sortie de l’album, Jay and the Cooks ont choisi de dévoiler cinq singles, autant de portes d’entrée vers l’univers du disque. Le premier, It’s such a nice place, donne le ton : un morceau sombrement funky, influencé par Talking Heads, Captain Beefheart ou Tom Waits, qui raconte un fait divers vu à travers le regard rassurant – et glaçant – du voisinage.

Parmi les autres temps forts, Senators have kids s’impose comme une protest song frontale sur l’inaction politique face à l’urgence climatique, tandis que The Bitcoin Boogie moque avec ironie les absurdités du monde numérique. The Man Who Never Smiled et Digital Dude poursuivent cette observation fine de nos travers contemporains, entre humour noir et lucidité désarmante.

Such a Nice Place : Une continuité assumée depuis Le Cœur Sec

Ce nouvel album s’inscrit naturellement dans la trajectoire amorcée avec Le Cœur Sec, disque chanté en français qui avait marqué un tournant plus rock et plus abrasif. Such a Nice Place prolonge cette démarche, cette fois en anglais, avec des compositions encore plus resserrées et un propos toujours aussi affûté. Jay Ryan n’explique pas le monde, il le raconte, le croque, le laisse respirer.

Membres du groupe

Jay Ryan : Chant, guitare acoustique
Stéphane Missri : Guitare électrique
Arnaud Bascuñana : Guitare électrique
Marten Ingle : Basse
Marty Vickers : Batterie, percussions

Discographie de Jay and the Cooks

Albums studio
2014 – Dutch Oven
2015 – I’m Hungry
2018 – Up the Mississippi
2021 – Le Cœur Sec
2022 – Dried Up Dreams
2026 – Such a Nice Place

Albums live
2019 – Live at La Dame de Canton

Site officiel | Deezer | Youtube

Korbo : plongée progressive dans la mémoire défaillante avec “Amnésiste”

Korbo

À la croisée du metal et du rock progressif, Korbo confirme son identité hybride avec son deuxième album-concept, “Amnésiste”, prévu le 13 mars 2026. Après un premier opus remarqué, “6ème Extinction” (2024), le groupe originaire d’Île-de-France s’attaque cette fois à un thème bouleversant : la perte de mémoire et la descente aux enfers d’une personne atteinte d’Alzheimer.

Un album-concept intense et immersif

Composé de 5 titres aux structures complexes, Amnésiste plonge l’auditeur dans une atmosphère de lutte, de colère, de solitude et d’errance. Chaque morceau constitue un fragment d’histoire, suivant le parcours tragique d’un protagoniste confronté à la régression de sa mémoire, jusqu’à sa mort inéluctable. Le style musical s’inspire de groupes iconiques tels que King Crimson, Porcupine Tree, Black Sabbath, Metallica, Queens Of The Stone Age ou Mastodon, mêlant riffs saturés, envolées mélodiques et ambiances changeantes qui oscillent entre douceur émotive et clameur véhémente.

L’album s’ouvre avec “Néant”, qui expose la solitude du personnage face à son entourage détaché. Vient ensuite “Sans Maintenant”, déjà accompagné d’un clip dévoilé le 23 janvier 2026, où la lutte identitaire et le va-et-vient entre conscience et inconscience se font jour. Le titre éponyme, “Amnésiste”, marque le pivot de l’histoire : le protagoniste renonce à s’accrocher au tangible et s’abandonne à l’illusion de sa mémoire fragmentée. “Chaînes” exprime ensuite la colère et la dangerosité de l’état de l’individu, tandis que “Les Mots du Silence” clôt l’album dans une mélancolie désincarnée, signifiant la fin et l’oubli.

Korbo

Korbo : Une formation à l’identité sonore affirmée

Fondé en 2018 par Aaron Djéla et Léa Périgois, Korbo a rapidement forgé un style unique, alliant efficacité du riff metal et excentricité du rock progressif. La formation s’est consolidée en 2024 avec l’arrivée de Gabriel à la batterie et Tim à la basse en 2025, pour offrir un live solide et fidèle à l’album. Chaque membre apporte sa sensibilité et son expertise, donnant à Korbo une palette sonore riche et nuancée.

Conclusion

Avec “Amnésiste”, Korbo repousse les limites du metal progressif et du storytelling musical. Entre riffs techniques, ambiances atmosphériques et textes poignants en français, l’album est une plongée bouleversante dans la mémoire et la solitude, confirmant la place de Korbo comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène française actuelle.

Membres de Korbo

Aaron Djéla : Guitare, chant, compositeur
Léa Périgois : Guitare
Gabriel Jaboulay : Batterie
Tim : Basse

Discographie de Korbo

Albums studio
2024 – 6ème Extinction
2026 – Amnésiste

Singles
2025 – Mirage (acoustique)
2026 – Sans Maintenant

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