Pink Floyd

Pink Floyd est un groupe britannique de rock-psychédélique et de rock-progressif formé à Londres en 1965 par Roger Waters, Syd Barrett, Richard Wright et Nick Mason. Au fil du temps ce groupe majeur de l’histoire du rock est devenu l’un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps avec près de trois cents millions d’albums à travers le monde au cours de sa carrière. Pink Floyd est connu pour ses gigantesques concerts soutenus par des sonos montreuses, des light-shows et des effets pyrotechniques gigantesques nécessitant des dizaines de semi-remorques lors de ses tournées de stades en stades. Un groupe hors normes…

Pink Floyd en bref

En 1964 le groupe débute sous le nom de Sigma 6, change de nom pour Tea Set et choisi finalement The Pink Floyd Sound qu’ils raccourcissent en Pink Floyd en référence aux musiciens de blues Pink Anderson et Floyd « Dipper Boy » Council, que Syd Barret apprécie particulièrement (il n’y a pas de « flamand rose » dans l’histoire, volatile qui se traduit d’ailleurs en anglais par le mot Flamingo…).

Le groupe signe un premier contrat en 1967 chez EMI.

The Piper at the Gates of Dawn est le premier album studio de Pink Floyd et le seul réalisé sous la direction de Syd Barrett. Cet album est désormais considéré comme l’un des meilleurs albums de rock psychédélique. A Saucerful of Secrets le deuxième album studio du groupe sort le 29 juin 1968 il est enregistré avant et après le départ de Syd Barrett du groupe.

Lorsque Syd Barett qui le groupe à cause de ses problèmes de santé mentale et de dépression provoqués probablement par une consommation excessive de LSD, il est remplacé par David Gilmour en 1969, ce dernier étant un ami d’enfance de son prédécesseur. C’est naturellement Roger Waters qui devient le leader et, à partir de 1972, le principal parolier de Pink Floyd.

Après la BOF More le troisième album de Pink Floyd de juin 1969 accueilli de façon mitigée par la critique sort le double album Ummagumma en novembre 1969. Le premier LP est constitué d’enregistrements en concerts au Mothers Club de Birmingham et au College of Commerce de Manchester, quant au deuxième 33 tours il contient des compositions solo de chaque membre du groupe enregistrées aux fameux studios Abbey Road.

Le cinquième album Atom Heart Mother (celui avec la vache, sans nom de groupe et sans aucune photo des membres) sort en octobre 1970, il a aussi été enregistré aux studios Abbey Road. C’est le premier album de Pink Floyd à se classer numéro 1 au Royaume-Uni et à devenir disque d’or. Pour ma part c’est le tout premier disque 33 tours que je me suis offert avec mon argent de proche alors que je n’étais encore qu’un jeune ado… 😉

S’en suivent Meddle en 1971 et Obscured by Clouds en 1972 ont été quelque peu occultés dans le temps par les succès immenses qui vont suivre avec les prochains albums mais ils bénéficient malgré tout de l’estime des fans et de la critique.

Leur concept-album The Dark Side of the Moon enregistré aux fameux studios d’Abbey Road de Londres entre juin 1972 et janvier 1973 est l’album de tous les records en terme de vente (juste derrière derrière Back in Black d’AC/DC et Thriller de Michael Jackson), notamment grâce notamment au tube « Money », et de longévité dans le classement du billboard 200 aux État-Unis avec 914 semaines dont 591 consécutives.

Enregistrement de haute qualité pour l’époque en 16 pistes quadriphonique est réalisé par l’ingénieur du son Alan Parsons, qui a déjà collaboré avec le groupe sur Atom Heart Mother.

Après The Dark Side of the Moon, Roger Waters est également à la manœuvre sur Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) et The Final Cut (1983).

Wish You Were Here, le neuvième album studio est publié le 12 septembre 1975 inspiré par des morceaux que le groupe a composé lors de ses concerts en Europe, l’album est enregistré au cours de nombreuses séances aux studios Abbey Road à Londres. La chanson en plusieurs parties « Shine On You Crazy Diamond » est un hommage à Syd Barrett. Comme sur l’album précédant des guests sont invités sur certains morceaux comme Roy Harper sur « Have a Cigar » et Venetta Fields dans les chœurs de « Shine On You Crazy Diamond ». Cet album figure dans les classements « Les 500 meilleurs albums de tous les temps » et les « 50 meilleurs albums Prog Rock de tous les temps » du magazine de Rolling Stone. Richard Wright et David Gilmour le considèrent comme leur album préféré de Pink Floyd.

En 1979 le groupe publie son plus grand tube international « Another brick in the Wall » qui se classe dans tous les charts internationaux, tiré de l’album The Wall co-produit par le producteur et musicien canadien Bob Ezrin (Alice Cooper, Lou Reed, Aerosmith, Kiss, Peter Gabriel, Kansas…), qui co-produira aussi A Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994.

The Wall est suivi d’un film et d’une tournée mondiale mais des désaccords quant à la direction artistique se font jour entre les membres, Richard Wright est mis sur la touche pendant la tournée et le claviériste démissionne peu après. Suite à son départ Pink Floyd continue sous forme de trio.

En 1985, Roger Waters quitte à son tour le groupe, Pink Floyd n’est plus qu’un duo avec David Gilmour et Nick Mason mais en 1986 Richard Wright retourne au bercail.

Ensemble ils sortent deux autres albums Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994 puis partent en tournée la même année.

Pink Floyd est intronisé au Rock and Roll of Fame américain en 1996.

Surgissent des batailles juridiques quant à l’utilisation du nom Pink Foyd mais après près de deux décennies de tensions, Gilmour, Wright et Mason retrouvent Roger Waters le 2 juillet 2005 pour reformer Pink Floyd à Hyde Park à Londres à l’occasion du Live 8, une série des concerts donnés dans les pays membres du G8 juste avant le sommet éponyme. Ce Live 8 coïncide également avec le vingtième anniversaire du Live Aid qui vise à faire pression sur les dirigeants des pays les plus riches de la planète au bénéfice des pays les plus pauvres.

Gilmour et Waters déclareront plus tard que c’était l’occasion rêvée de reformer Pink Floyd .

Cette même année le groupe est intronisé au Music Hall of Fame britanique.

Syd Barrett décède le 07 juillet 2006 chez lui à Cambridge.

Le 15 septembre 2008 c’est Richard Wright qui succombe d’un cancer à son domicile.

Le dernier album studio de Pink Floyd, The Endless River qui sort en 2014 est enregistré sans Roger Waters et contient presque entièrement des morceaux inédits.

Membres de Pink Floyd

Roger Waters – basse, chant, guitare
David Gilmour – guitare, chant, basse, claviers
Nick Mason – batterie, percussions, chant
Richard Wright – claviers, piano, orgue, chant
Syd Barrett – guitare, chant

Discographie de Pink Floyd

Quatre albums de Pink Floyd figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : The Piper at the Gates of Dawn, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et The Wall.

Studio albums

1967 – The Piper at the Gates of Dawn
1968 – A Saucerful of Secrets
1969 – More
1969 – Ummagumma
1970 – Atom Heart Mother
1971 – Meddle
1972 – Obscured by Clouds
1973 – The Dark Side of the Moon
1975 – Wish You Were Here
1977 – Animals
1979 – The Wall
1983 – The Final Cut
1987 – A Momentary Lapse of Reason
1994 – The Division Bell
2014 – The Endless River

Albums live

1988 – Delicate Sound of Thunder
1995 – Pulse
2000 – Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81

Compilations

1970 – The Best of the Pink Floyd
1971 – Relics
1974 – A Nice Pair
981  – A Collection of Great Dance Songs
1983 – Works
2001 – Echoes: The Best of Pink Floyd
2011 – The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door
2016 – Cre/ation: The Early Years 1967–1972

site de référence : www.pinkfloyd.co.uk

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Emerson, Lake and Palmer

Emerson, Lake and Palmer (également appelé E.L.P.) est un supergroupe britannique de rock progressif, de rock symphonique et d’Art Rock fondé en 1970 à Croydon au sud de Londres par Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer. Ils ont rencontré le succès dans les années 1970, vendu plus de quarante millions d’albums et joué dans les plus grandes salles et les stades du monde entier. Parmi les succès d’E.L.P. on peut citer « Lucky Man », « Jerusalem »,  « C’est la Vie » ou « From the Beginning ».

Emerson, Lake and Palmer en bref

À 16 ans Keith Emerson est passionné de musique, il commence à jouer de l’orgue Hammond et en 1963 il fonde son premier groupe de jazz, The Keith Emerson Trio.

En 1964 Keith Emerson rejoint le groupe John Brown’s Bodies puis en 1965 Gary Farr & the T-Bones, en 1966, il intègre les V.i.p’s et enfin en 1967 il crée un nouveau groupe The Nice.

Par deux fois The Nice et King Crimson partagent la même scène le 10 août 1969 au 9ème Jazz & Blues Festival de Plumpton puis le 17 octobre 1969 au Fairfield Hall de Croydon en Angleterre. C’est là que Keith Emerson fait la connaissance de Greg Lake qui est alors membre de King Crimson. Les deux hommes sympathisent, commencent à travailler ensemble et trouvent que leurs styles ne sont pas seulement compatibles mais carrément complémentaires.

Keith Emerson a en tête de former le « meilleur trio du monde » et considère que le line-up de The Nice (clavier, basse, batterie) est la voie à suivre. Il ne lui reste plus qu’à trouver un batteur et avant de recruter Carl Palmer (ex-Atomic Rooster, ex-The Crazy World of Arthur Brown) il contacte Mitch Mitchell du Jimi Hendrix Experience qui décline la proposition mais souffle l’idée à Jimi Hendrix.

Ce dernier lassé par son groupe et souhaitant tenter une nouvelle expérience, exprime son intérêt à se joindre au groupe. La presse britannique s’en fait l’écho en spéculant que ce supergroupe  pourrait s’appeler HELP (Hendrix, Emerson, Lake, Palmer). Pour des raisons d’agenda cela ne se fait pas immédiatement mais le trio effectue tout de même une jam avec Hendrix au Festival de l’île de Wight le 29 août 1970 où ils font un triomphe. Hélas il n’y aura pas de suite à ce « carré magique » puisque Jimi Hendrix décède moins d’un mois plus tard, le 18 septembre. Emerson, Lake et Palmer poursuivent l’aventure sous forme de trio.

Le son particulier d’E.L.P. est dominé par l’orgue Hammond et le synthétiseur Moog du flamboyant Keith Emerson dont les compositions sont fortement influencées par la musique classique et le jazz, surtout dans les premières années, et par la suite un peu plus par le hard rock. Un grand nombre de leurs morceaux contiennent des extraits arrangés de pièces de musique classique ce qui fait du groupe un pionnier du sous-genre appelé aujourd’hui le rock symphonique.

Greg Lake quant à lui veillera toujours à intégrer des ballades plus pop, moins complexes et surtout plus accessibles au grand public. Un grand nombre de ces morceaux sont diffusés par les radios. En plus de composer les textes, de chanter, de jouer de la basse et de la guitare, Greg Lake est également le producteur des cinq premiers albums d’Emerson, Lake and Palmer.

La période la plus faste du groupe en terme de créativité fertile sont les quatre premières années. Le premier album éponyme sort en 1970, il contient le tube « Lucky Man », Tarkus, leur premier concept-album qui raconte le combat d’une créature mi-tatou, mi-tank pour sa survie, est publié en 1971.

La pochette de ce deuxième opus sur laquelle on voit le Tarkus est réalisée par l’artiste William Neal qui retravaillera avec le groupe sur Pictures at an Exhibition.

Cet album a toutefois bien failli capoter car initialement Greg Lake refuse de jouer le morceau titre en menaçant même de claquer la porte mais Keith Emerson qui use de diplomatie réussit à le convaincre de tenter l’expérience. Ce titre de plus vingt minutes prend toute la face A du 33 tours. L’album se se vend à plus de deux millions d’exemplaires et personnellement c’est par Tarkus que j’ai découvert E.L.P. au milieu des années 70…

L’enregistrement live de mars 1971 à Newcastle est une interprétation des « Tableaux d’Une Exposition » de Modeste Moussorgski, Pictures At An Exhibition qui contribue à la popularité du groupe. Des groupes germaniques de heavy metal feront par la suite des reprises du thème principal ainsi que Trevor Rabin dans l’album de Yes 90124.

« From the Beginning » qui est le single le plus vendu d’E.L.P. à ce jour, figure sur l’album Trilogy de 1972 .

Fin de 1973 sort Brain Salad Surgery avec une pochette originale conçu par l’artiste Hans Ruedi Giger, qui devient l’album studio le plus connu du groupe. Les paroles sont en partie écrites par Peter Sinfield le parolier des quatre premiers albums du groupe King Crimson.

Le triple album live Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends est enregistré pendant les tournées mondiales qui suivent.

En avril 1974, ELP partage la en tête d’affiche avec Deep Purple au California Jam Festival, cette performance est souvent considérée comme l’apogée de la carrière du groupe.

Après une pause, le groupe commence à travailler avec un Orchestre symphonique et publie Works Volume 1 (pochette noire) en 1977 mais en pleine révolution punk-rock, les géants du rock progressif de l’époque sont à la peine. Les désaccords commencent à apparaître au sein du groupe, les albums suivants, Works Volume 2 (pochette blanche) et Love Beach sortis en 1978 sont réalisés uniquement pour honorer leur contrat avec la maison de disque. La coûteuse tournée Works Live de 1979 (avec tout un orchestre classique) est interrompue à mi-parcours par manque de succès.

E.L.P. se sépare une première fois cette année là.

En 1985 se forme un éphémère spin-off d’E.L.P. avec le batteur Cozy Powell (ex-Rainbow) après avoir proposer le poste à Simon Phillips à la place de Carl Palmer indisponible car devenu membre du groupe Asia entre-temps. Emerson, Lake & Powell ne sort qu’un album éponyme en 1986 avant de disparaître.

Le combo d’origine, Emerson, Lake & Palmer, se reforme en 1991 et publie deux albums studio, Black Moon en 1992 et In the Hot Seat en 1994. Malgré une critique mitigée le groupe remplit tout de même les salles lors de ses tournées à travers le monde.

Deuxième split d’Emerson, Lake and Palmer en août 1998.

Les trois hommes se réunissent ponctuellement mais sans lendemain le 25 juillet 2010 pour le concert qui célèbre le  40ème anniversaire de la formation.

Dépressif et alcoolique depuis la fin des années 70, Keith Emerson qui souffre par ailleurs d’une maladie dégénérative des nerfs de la main droite l’empêchant de jouer ainsi que de problèmes cardiaque, met fin à ses jours, par balle, le 11 mars 2016 dans sa résidence de Santa Monica en Californie.

Greg Lake est quant à lui emporté par un cancer à l’âge de 69 ans le 07 décembre 2016 à Londres.

De nombreux musiciens lui ont rendu hommage comme Rick Wakeman, Steve Hackett, Ringo Starr, John Wetton et Carl Palmer bien sûr qui est aujourd’hui le dernier membre survivant de ce  groupe devenu légendraire.

C’est la vie !

Discographie d’Emerson, Lake and Palmer

Deux albums d’E.L.P figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vieTarkus et Pictures at an Exhibition de 1971.

Albums studio

1970 : Emerson, Lake and Palmer
1971 : Tarkus
1972 : Trilogy
1973 : Brain Salad Surgery
1977 : Works Volume I
1977 : Works Volume II
1978 : Love Beach
1992 : Black Moon
1994 : In the Hot Seat

Albums live

1971 : Pictures at an Exhibition
1972 : Live at the Mar y Sol Festival
1974 : Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends
1979 : In Concert – (Montréal en 1977 avec l’Orchestre Symphonique)
1993 : Live at the Royal Albert Hall
1993 : Works Live – (Réédition du concert Montréal In Concert de 1979)
1997 : Live at the Isle of Wight Festival 1970
1997 : Live in Poland
1997 : King Biscuit Flower Hour
1998 : Then and Now
2001 : The Show That Never Ends
2002 : Lucky Man Live Compilation
2003 : Fanfare : The 1997 World Tour
2003 : Fanfare : The Best Of Emerson Lake & Palmer – Live
2007 : Rare Broadcasts
2010 : 40th Anniversary Reunion Concert (High Voltage Festival 2010)
2010 : A Time and a Place
2011 : Live at Nassau Coliseum ’78
2013 : Live in Montreal 1977
2015 : Once Upon A Time Live In South America (Brésil, Argentine, Chili en 1993 et en 1997).

Compilations

1980 : The Best of Emerson Lake & Palmer (it)
1982 : The Atlantic Years
1994 : The Best of Emerson, Lake & Palmer (en)
1994 : Classic Rock Featuring « Lucky Man »
2000 : The Very Best of Emerson, Lake & Palmer (en)
2000 : Extended Versions: The Encore Collection
2001 : Fanfare for the Common Man – The Anthology (it)
2002 : The best of the bootlegs (2 CD)
2004 : An introduction to… Emerson, Lake & Palmer
2004 : The Ultimate Collection (it) (2 CD)
2007 : The Essential Emerson, Lake & Palmer (it) – Album double
2007 : Gold Edition
2009 : Works Volume 1 & 2 – Album triple
2011 : From the Beginning – The best of ELP – Album double
2012 : The Best of Emerson, Lake & Palmer : Come and see the show – Album double.

Site de référence : www.emersonlakepalmer.com

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