Robec – The Forest Is Too Loud, voyage prog intimiste

Robec et son projet solo à l’identité affirmée

Sorti le 28 novembre 2025, The Forest Is Too Loud confirme la singularité artistique de Robec, alias de Marius T. Røbech, musicien basé à Bergen en Norvège et ancien membre d’Ocean of Lotion. Au fil de ses explorations sonores, Robec a affiné une signature mêlant synthés modulaires, guitares twangy et grooves répétitifs, pour façonner un univers où l’électronique croise un rock progressif moderne.

Cet album instrumental prolonge cette démarche : riche, immersif et construit comme un récit musical oscillant entre intimité sonore et ampleur cinématographique.

Robec

Robec explore des paysages sonores en mouvement

L’album tient la promesse de rythmes agités, de basses envoûtantes, de guitares claires et de synthés spacieux. Dès Unknown Overture, Robec installe une ambiance quasi orientale portée par des synthés qui évoquent Jarre ou Vangelis. Lorsque la guitare surgit, on y retrouve une chaleur mélodique proche de l’univers de Mike Oldfield.

Avec The Apanthropist, Robec choisit une approche centrée sur le piano et la percussion, construisant un morceau panoramique qui se conclut sur une boucle synthétique hypnotique.

Latibulate déploie lui aussi une base pianistique, rehaussée d’une basse agile, d’une guitare ascendante et d’une montée orchestrale soutenue par des percussions plus lourdes et une nappe de synthés dense.

Enfin, le titre éponyme, The Forest Is Too Loud, débute dans une atmosphère tranquille et filmique, avant de s’ouvrir sur un groove ensorcelant et un final presque symphonique.

Une œuvre progressive riche en nuances

L’écriture joue continuellement sur les contrastes : ombres et éclats, calme suspendu et tensions rythmées, minimalisme et ampleur orchestrale. Robec tisse des textures tantôt chaleureuses, tantôt traversées de discrètes zones d’ombre, avec des influences allant de l’ambient à un synth-pop assoupi.

La batterie de Sondre Veland, parfaitement intégrée, ajoute du relief sans jamais rompre la fluidité des compositions. Chaque morceau multiplie les détours, les variations subtiles et les respirations qui participent au caractère narratif du disque.

L’ensemble forme une palette sonore d’une grande richesse, où Robec révèle une maîtrise impressionnante de l’équilibre entre émotion, mouvement et densité.

Robec propose un disque captivant et inspirant

Avec The Forest Is Too Loud, Robec signe l’une des œuvres instrumentales progressives les plus immersives de l’année. Son sens du détail, ses couleurs multiples et sa manière de mêler puissance contrôlée, profondeur et imaginaire en font un album qui laisse une véritable empreinte.

Un voyage sonore stimulant, organique et résolument inspirant, parfait pour celles et ceux qui aiment se perdre dans un univers sensoriel complet.

Membres

Marius T. Røbech : Synthétiseurs, guitares, programmation
Sondre Veland : Batterie

Discographie de Robec

Albums studio
2025 – The Forest Is Too Loud

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« tragic carpet » : quand fleabustiers transforme un tapis volant en symbole de lutte

Le collectif fleabustiers a dévoilé aujourd’hui, 24 octobre, son nouveau single “tragic carpet”. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que ce tapis vole haut, mais pas forcément vers les contrées enchantées qu’on imagine. 

Avec ce morceau, les artistes talentueux franchissent un cap artistique et prennent une nouvelle direction assumée, entre rock progressif, influences orientales et engagement contemporain.

cover de tragic carpet de fleabustiers

Dès les premières notes, le ton est donné: une rythmique hypnotique, des sonorités qui évoquent subtilement l’univers de Led Zeppelin, et une progression maîtrisée qui fait monter la pression sans jamais la relâcher. Le morceau prend son temps, évolue, s’étoffe, jusqu’à un superbe solo de guitare final qui vient clôturer le voyage avec panache et émotion.

“tragic carpet” raconte l’histoire d’une héroïne inattendue qui se dresse contre un tyran, une métaphore claire des luttes de pouvoir et de la résistance face à l’oppression. Le titre joue sur la dualité entre rêve et réalité: le tapis volant devient un tapis tragique, et on peut y voir le symbole d’un idéal confronté à la violence du monde. 

logo de fleabustiers

Cependant, fleabustiers ne livre pas un message frontal: le collectif préfère la suggestion, laissant aux auditeurs la liberté de son interprétation : politique, bien sûr, ou plus personnelle, chacun pouvant y voir son propre combat contre l’abus d’autorité.

Côté visuel, le collectif a fait appel à Nolan Bourrel pour un clip en motion design et met l’accent sur la collaboration et la sensibilité humaine à une époque où l’intelligence artificielle prend une place bien trop importante dans le secteur artistique. 

L’univers graphique du clip, à la fois épuré et expressif, prolonge le message du morceau. Parfois chaleureuse et accueillante, puis intense et oppressante, l’atmosphère traduit bien la séduction trompeuse et la manipulation inhérente au pouvoir.

Avec “tragic carpet”, les membres de fleabustiers confirment leur capacité à faire évoluer leurs sons et à proposer une vision plus ambitieuse de leur projet. On a déjà hâte de découvrir ce qu’ils nous réservent par la suite !

Découvrez le clip de “tragic carpet”:

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