Atsuko Chiba, alchimistes du rock expérimental

Dans le bouillonnement créatif de Montréal, Atsuko Chiba s’impose comme une entité à part. Le quintette canadien développe depuis ses débuts une esthétique singulière, qualifiée de « rock angulaire et puissant », où les structures éclatées rencontrent une forme d’hypnose sonore. À la croisée du post-rock, du rock progressif et du krautrock, le groupe brouille volontairement les pistes, préférant les détours audacieux aux chemins balisés.

Cette identité musicale repose sur une écriture décalée mais maîtrisée, capable de transformer chaque morceau en paysage mouvant. Chez Atsuko Chiba, les textures s’entrelacent, les rythmes se dérobent, et les ambiances évoluent avec une fluidité presque organique.

Atsuko Chiba photo Anthony Piazza
crédit photo Anthony Piazza

Atsuko Chiba : Une discographie en constante mutation

Depuis sa formation, Atsuko Chiba a construit un parcours cohérent mais jamais figé. Le groupe a publié trois albums remarqués — Jinn, Trace et Water, It Feels Like It’s Growing — ainsi que deux EPs, Figure and Ground et The Memory Empire. À chaque sortie, les Montréalais enrichissent leur palette sonore, intégrant de nouvelles influences sans jamais perdre leur fil conducteur.

L’année 2025 marque un tournant avec les titres « Pope’s Cocaine » et « Climax Therapy », deux morceaux incisifs qui annoncent une évolution vers des territoires encore plus hybrides.

Atsuko Chiba : Un nouvel album introspectif et audacieux

Le 24 avril 2026, Atsuko Chiba a dévoilé un quatrième album éponyme, publié via Mothland. Ce disque marque une étape importante dans leur trajectoire : plus introspectif, plus nuancé, mais tout aussi ambitieux. En à peine 32 minutes, le groupe propose six compositions qui explorent des territoires allant du trip-hop à la chamber pop, en passant par des nappes ambient délicates.

Atsuko Chiba

Loin des guitares saturées de leurs débuts, les musiciens privilégient ici la retenue, les dynamiques et les espaces. Les percussions se font plus subtiles, les synthétiseurs prennent de l’ampleur, et la voix devient un véritable vecteur émotionnel. Cette évolution confère à l’album une dimension presque intime, comme une plongée dans une réflexion collective.

“Pretense” et “Future Ways” : un diptyque bouleversant

Parmi les moments forts du disque, le diptyque « Pretense » / « Future Ways » se distingue par sa puissance narrative. Pensés à l’origine comme une seule pièce, ces deux titres explorent le deuil, la mémoire et la résilience.

« Pretense » s’impose comme une méditation poignante sur la perte, portée par des arrangements aériens et une mélancolie palpable. En écho, « Future Ways » propose une forme de reconstruction, avançant avec une énergie contenue mais déterminée. Le contraste entre les deux morceaux illustre parfaitement la capacité du groupe à transformer l’intime en matière sonore universelle.

Une création collective et instinctive

Pour concevoir cet album, Atsuko Chiba a adopté une approche libre et instinctive. Les sessions d’enregistrement, basées sur l’improvisation et l’expérimentation, ont permis de faire émerger des idées sans contrainte. Chaque membre du groupe a participé activement à la production, renforçant l’aspect collectif du projet.

Ce processus a également conduit à des choix artistiques forts : limitation volontaire des instruments, exploration de nouvelles textures, superposition de sources sonores pour créer des percussions inédites. Résultat : un album riche, nuancé, qui privilégie la subtilité à la démonstration.

Une œuvre entre ombre et lumière

Atsuko Chiba livre ici son travail le plus vulnérable. L’album oscille entre mélancolie et espoir, entre perte et renaissance. Cette tension permanente donne naissance à une œuvre profondément humaine, où chaque note semble porter une intention.

En repoussant ses propres limites, le groupe confirme sa place à part dans le paysage du rock expérimental contemporain. Une musique exigeante, certes, mais capable de toucher au plus profond.

Membres d’Atsuko Chiba

Anthony Piazza : Batterie, percussions, batterie électronique
David Palumbo : Basse, basse VI, chant
Eric Schafhauser : Guitare, synthétiseurs
Karim Lakhdar : Chant, guitare, synthétiseurs
Kevin McDonald : Synthétiseurs, guitare

Discographie d’Atsuko Chiba

Albums studio
2013 – Jinn
2019 – Trace
2022 – Water, It Feels Like It’s Growing
2026 – Atsuko Chiba

EP’s
2016 – Figure and Ground
2018 – The Memory Empire

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Flyingdeadman, mirages en clair-obscur

Une trajectoire singulière dans le post-rock français

Fondé à Bressuire, dans les Deux-Sèvres, il y a près de quinze ans, Flyingdeadman s’est progressivement imposé comme une formation à part dans le paysage du post-rock hexagonal. Porté par une volonté constante de faire voyager l’auditeur, le groupe a su évoluer au fil des années, malgré de nombreux changements de line-up, sans jamais renier son ADN émotionnel.

flyingdeadman

Depuis 2010, Flyingdeadman creuse un sillon instrumental où se mêlent envolées aériennes et tensions plus rugueuses. Ce rock atmosphérique, à la fois raffiné et chargé d’intensité, repose sur une maîtrise évidente des contrastes. Le groupe cultive ainsi un art du clair-obscur qui rappelle les grandes signatures du genre, entre puissance brute et délicatesse ciselée.

Aujourd’hui structuré autour d’un quatuor, le projet conserve une ligne directrice claire : traduire des émotions en paysages sonores immersifs.

« Mirages », un voyage introspectif et cinématographique

Avec « Mirages », leur sixième opus, Flyingdeadman franchit une nouvelle étape. Enregistré à domicile durant l’été 2025, cet album est né d’un élan créatif fulgurant, les bases de sa composition ayant vu le jour en à peine vingt-quatre heures. Une spontanéité qui se ressent dans la cohérence globale du disque.

Composé de six longues pièces instrumentales, « Mirages » s’écoute comme une œuvre continue, chaque titre répondant au précédent dans une fluidité remarquable. Dès l’ouverture avec To The Abyss, les guitares oscillent entre douceur onirique et abrasivité contrôlée, soutenues par une section rythmique puissante. Le voyage se poursuit avec October, plus tempétueux, avant d’introduire des textures vocales parlées sur Rives et Hate & Die, apportant une dimension narrative subtile.

Les deux derniers titres, Seven Sins et Before Chaos, viennent parachever cette fresque sonore avec une intensité dramatique saisissante. Entre nappes éthérées et déflagrations saturées, Flyingdeadman démontre une nouvelle fois sa capacité à captiver sans jamais recourir aux mots.

Flyingdeadman : Une esthétique fidèle, enrichie par le collectif

Malgré les évolutions de formation – du duo au quatuor, puis au trio avant de revenir à une formule élargie – Flyingdeadman conserve une identité forte. Sur « Mirages », le retour d’une batterie live apporte une profondeur supplémentaire, renforçant l’impact organique des compositions.

L’apport de voix invitées sur certains titres enrichit également la palette sonore, sans trahir l’essence instrumentale du projet. Le tout est sublimé par une production soignée, réalisée dans un esprit artisanal, fidèle à l’indépendance revendiquée du groupe.

Tracklist de Mirages

1. To the abyss 08:48
2.October 06:14
3.Rives 03:42
4.Hate & Die 04:33
5.Seven Sins 08:38
6.Before chaos 06:35

Une actualité riche et une scène toujours vivante

Après avoir joué devant des milliers de spectateurs en Chine, Flyingdeadman confirme son rayonnement au-delà des frontières. Le groupe continue d’explorer de nouveaux horizons tout en restant profondément ancré dans ses racines.

Pour accompagner la sortie de « Mirages », disponible depuis le 18 mars 2026 en formats numérique, CD et vinyle, Flyingdeadman retrouvera son public local avec un concert attendu à la salle Émeraude de Bressuire le 4 avril 2026. Une occasion idéale de plonger dans cet univers sonore dense et évocateur.

Flyingdeadman Mirages

Membres de Flyingdeadman

Tof : Basse
Fab : Guitare
Aurélien : Guitare, samples, programmation
Louis : Batterie

Discographie de Flyingdeadman

Albums studio
2011 – The Forgotten T(h)ree
2014 – Sending Fires to the Sky
2017 – 56 seasons
2020 – The Night
2024 – As Hearts Stop to Beat
2026 – Mirages

EPs
2010 – Flyingdeadman EP
2012 – Two Sides of Silence
2016 – Echoes in the Dust
2019 – Live Sessions
2022 – Fragments

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