Marie Espinosa a besoin d’être consolée ! La chanteuse et compositrice annonce son grand retour discographique avec La Pleureuse, un premier single doux et caressant, qui prend à la gorge, seize ans après la sortie de son album La Démarrante à redécouvrir.
Musicienne hors pair, elle passe sans transition de la guitare au piano, abordant à sa guise des chansons aux paroles sur les femmes d’aujourd’hui ou une balade pop à la Gainsbourg. La Pleureuse annonce sont grand retour avec un EP prévu en 2026 et arrangé par Benjamin Biolay et Tristan Salvati (Angèle, Louane, Hoshi…) …
Entre la voix, les textes et les musiques, une subtile alchimie de tenue, de classe, de chaleur et de simplicité. A découvrir si vous aimez Françoise Hardy, Pauline Croze, Keren Ann…
Découvrez le clip de La Pleureuse sur Youtube :
« Je préfère pleurer de toi
Que rire avec un autre
Je préfère rêver de toi
Que vivre avec un autre
Salut c’est moi
la veilleuse
L’amoureuse
Ta beauté….«
Extrait des paroles de La Pleureuse
Paroles & musique : Marie Espinosa
Pour ce nouvel opus, Marie Espinosa s’est enfermé dans sa chambre, embrassant sa guitare, caressant son piano et « accouchant » enfin d’une douzaine de chansons, bande originale de ces dernières années.
Son univers musical est souvent décrit comme poétique et introspectif, explorant des thèmes personnels et universels tels que l’amour, la mélancolie et l’espoir.
Benjamin Biolay a accepté de réaliser et d’arranger plusieurs de ses chansons. Il a fait des programmations et joué des claviers enregistrés au Studio de la Seine. La réalisation du reste des musiques a été confiée à Tristan Salvati (Angèle, Louane, Hoshi…).
De grands musiciens l’accompagnent comme Jean-Max Mery au clavier, Philippe Almosnino à la guitare, Régis Ceccarelli à la batterie, Alain Lanty au piano et Max Darmon à la basse.
La Pleureuse annonce un prochain EP enregistré par l’ingénieur du son Marc Portheau au Studio de la Seine, masterisé par Alex Gopher au Studio Translab.
La pochette de l’album est réalisée par le photographe et graphiste Yann Orhan. Une solide équipe pour accompagner la suite de Marie Espinosa, qui revient enfin dans la lumière et nous a beaucoup manqué.
Depuis son apparition sur la scène londonienne avec son premier single « Rendezvous », enregistré dans le mythique Black Barn Studios de Paul Weller, Lola Wild s’impose comme une figure incontournable de la nouvelle scène indépendante. Son parcours atypique – ancienne showgirl devenue chanteuse, autrice et productrice – nourrit une identité artistique profondément singulière, à la croisée de l’audace scénique et de la sensibilité musicale.
Sur scène, elle captive son public par une esthétique travaillée et une présence magnétique. Ses concerts, joués à guichets fermés dans des lieux emblématiques comme le Crazy Coq’s ou le Waiting Room, ont confirmé son talent de performer totale, capable de marier l’univers du cabaret avec une pop moderne et sophistiquée.
Aujourd’hui, avec « Girls in Hollywood », Lola franchit une nouvelle étape. Inspirée par l’âge d’or de la pop d’ABBA, tout en empruntant aux ambiances mélancoliques d’artistes comme Weyes Blood et Suki Waterhouse, elle crée une œuvre intemporelle. Le morceau se déploie comme une exploration des illusions hollywoodiennes, entre éclat éphémère et réalités désenchantées. La production, signée aux côtés de Jim Wallis, enrobe le tout d’une atmosphère cinématographique où chaque note raconte autant qu’elle suggère.
Mais Lola Wild ne s’arrête pas au son: elle pense chaque projet comme un univers complet. Le clip/visualiser, dirigé par Jack Satchell et Mars Washington, enrichit encore le propos avec des images à la fois élégantes et mélancoliques. Lola y incarne, avec la performeuse Roxy Van Plume, une figure fragile et lumineuse, symbole de ces destins qui oscillent entre gloire rêvée et réalité cruelle.
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