Peyman Yazdanian, découverte de son improvisation au piano à Lecce

Peyman Yazdanian ressort son légendaire Live In Lecce en cd et physique le 29 mars 2024 chez Melmax Music, l’occasion en or de présenter ce pianiste en or et compositeur de musiques de films déjà couvert de prix.

Peyman Yazdanian - Live In Lecce
Peyman Yazdanian – Live In Lecce

Peyman Yazdanian méritait bien que son Live In Lecce soit réédité en cd et vinyle et que toute lumière soit faite sur cet album live absolument magique. Avec ce disque enregistré dans les Pouilles à Lecce en Italie, le pianiste iranien engage donc une conversation sur l’avenir, ou plutôt avec l’avenir, enchaînant les boucles mélodiques répétitives (qui a dit sérielle ?), les grandes envolées plus lyriques, tout en contrebalançant ce langage avec la préparation de son piano – c’est-à-dire le fait d’avoir au préalable placé des éléments exogènes sous les cordes et les marteaux de son instrument – lui permettant ainsi de gagner des registres plus percussifs.

5 mouvements se dessinent, 5 improvisations entre envolées célestes, mais aussi physiques avec le piano qui devient physique, outil percussif et qui voient le musicien toujours retomber sur ses pieds avec une grâce surnaturelle.

Le concert de Peyman Yazdanian s’est déroulé sous la forme d’une improvisation sur piano préparé qu’il persiste à appeler lui-même “piano manipulé”. Ce qui rend cette performance si spéciale est sans aucun doute la façon avec laquelle le compositeur d’origine perse a su altérer le son d’un instrument classique tel que le piano.

Live In Lecce de Peyman Yazdanian

Peyman Yazdanian est déjà connu dans le monde du cinéma en temps que compositeur de musiques de films (Abbas Kiarostami, Lou Ye, Niki Karimi…)

En 2017, il remporte le prix de la meilleure bande originale au Malmö Arab Film Festival pour le film Only Men Go to the Grave (2016).

En 2023, il remporte le prix de la meilleure bande originale aux Rome International Movie Awards pour le film Pandemic Trilogy (2023).

Au Fajr Film Festival, Peyman est nominé quatre fois dans la catégorie “Best Music” pour les films Tabagheye hasas (2014), Be Donya Amadan (2016), Cas de conscience (2016), La loi de Téhéran (2019) et African Violet (2019).

Ecoutez donc son utilisation si personnelle des touches de piano avec cette vidéo sur Youtube :

Julian Loida sortira son nouvel album « Giverny » le 19 mai 2023

Le compositeur, pianiste et percussionniste Julian Loida sortira son nouvel album Giverny le 19 mai 2023 chez Gratitude Sound. Le musicien a développé une approche unique de ses instruments et « joue du piano comme un percussionniste et des percussions comme un pianiste ». Cette démarche permet aux auditeurs de découvrir de nouveaux sons, textures et timbres à partir d’instruments qui leur sont par ailleurs familiers.

Giverny Julian Loida

Finalisé pendant le confinement, cet enregistrement permet à Julian Loida d’aborder le thème de la mémoire. Son premier single Giverny (paru le 24 mars), inspiré par ses voyages dans cette ville, illustre la façon dont les auditeurs peuvent se servir de leur mémoire comme d’une boussole pour voyager, en se laissant guider par la musique.

Le deuxième single, You Will Be Missed, (paru le 21 avril) évoque quant à lui la dichotomie des joies et des peines liées à la perte d’un être cher. Écrit pour le vibraphone, ce morceau prend une toute autre forme au piano, dont la tessiture plus étendue permet au compositeur d’exprimer ses émotions sur un éventail plus riche.

Julian Loida sera en concert le 2 juin 2023 à La Bibliothèque Musicale de La Grange Fleuret à Paris.

Julian Loida

Julian Loida en bref

Julian Loida est un percussionniste-pianiste, compositeur et producteur basé à Boston. Sa curiosité musicale et son ouverture d’esprit l’ont propulsé vers un large éventail de sons, de genres et de projets artistiques. Il a joué du jazz, du folk et du classique, et a collaboré avec des danseurs, des artistes visuels, des auteurs-compositeurs et des musiciens de tous horizons. La soif de participer à cette gamme de sons et d’en faire l’expérience est en partie due à la synesthésie de Loida. Pour lui, la musique est une expérience corporelle à part entière, les sons provoquant souvent des sensations involontaires de couleur, de texture ou même de goût.

Loida écrit et arrange souvent pour ses projets et ensembles (le groupe cubain/brésilien INÃ, le quintette de jazz Mojubá, le groupe de musique de chambre Night Tree), et sa musique a été utilisée dans des films. Ses projets interdisciplinaires visent à faire tomber les barrières artistiques. Le projet solo d’une durée d’une soirée, Recital of Dedications, incorpore la parole, les médias visuels et la musique dans une série de dédicaces à des personnes, à des moments historiques, et plus encore. En 2018, il a sorti l’album Bach LIVE ! qui présente la musique de J.S. Bach arrangée pour les percussions. Le suivant, Wallflower, est publié en 2019. Il s’agit de son premier album solo et de la distillation la plus claire de sa voix en tant que compositeur à ce jour.

Loida a effectué une tournée internationale en tant qu’artiste vedette à Korrö, le plus grand festival de musique folk de Suède, et a joué dans certains des festivals de musique les plus prestigieux aux États-Unis, tels que Spoleto, New World Festival, le festival de jazz Exit Zero, le Caramoor American Roots Festival et le Round Top Music Festival. Il s’est produit avec des groupes tels que Alarm Will Sound, le Callithumpian Consort et le Chautauqua Symphony Orchestra.

En tant qu’éducateur, Loida partage ses partitions et ses connaissances rythmiques approfondies avec des étudiants de tous âges. En 2017, il a obtenu une maîtrise en percussion classique au New England Conservatory.

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