NoCuts explore les horizons d’Echoes of Wanderlust

Le quartet parisien NoCuts revient avec un second album inspiré par l’évasion et les paysages intérieurs. Intitulé Echoes of Wanderlust, ce nouvel opus paraîtra le 20 mars 2026, date qui coïncide avec son concert de lancement au Sunset Sunside à Paris. Entre jazz moderne, influences pop et atmosphères cinématographiques, le groupe poursuit son exploration sonore avec une musique à la fois raffinée et accessible.

NoCuts

Un jazz moderne aux couleurs cinématographiques

Fondé en 2016 autour des compositions du clarinettiste et saxophoniste Olivier Roch, NoCuts s’inscrit dans une mouvance de jazz contemporain qui n’hésite pas à dialoguer avec d’autres univers musicaux. Leur approche mêle écriture soignée, improvisation et recherche de textures sonores riches. La présence de la clarinette et de la clarinette basse apporte une signature timbrale particulière, chaleureuse et enveloppante, qui contraste avec la pulsation dynamique de la section rythmique.

La musique du quartet se distingue par un équilibre subtil entre lyrisme et énergie. Certaines pièces installent des climats contemplatifs, presque oniriques, tandis que d’autres s’appuient sur des grooves incisifs et des développements improvisés plus fougueux. Ce jeu permanent entre tension et respiration donne à leur musique un caractère narratif qui évoque parfois une bande originale imaginaire.

Dans cet univers sonore, on peut percevoir l’ombre bienveillante d’artistes comme Avishai Cohen ou du trio E.S.T., mais aussi des influences plus inattendues venues du rock ou de la pop alternative.

Nocuts-Echoes of Wanderlust

Echoes of Wanderlust, un album inspiré par le voyage

Avec Echoes of Wanderlust, NoCuts propose un disque nourri par les voyages géographiques et intérieurs de ses deux compositeurs, Gaëlle Coquempot et Olivier Roch. Chaque morceau fonctionne comme une escale sonore, évoquant un souvenir, un paysage ou une émotion.

Le titre Altiplano ouvre l’album comme une grande respiration musicale inspirée des hauts plateaux andins, tandis que Titicaca évoque une nuit passée sous les étoiles sur les rives du célèbre lac sud-américain. D’autres compositions explorent des registres plus intimes : Sweetheart, inspiré par la naissance du fils d’Olivier Roch, distille une atmosphère douce et lumineuse, alors que Une bulle traduit musicalement l’expérience du confinement et le sentiment de libération qui l’a suivi.

Le disque se distingue également par des pièces plus rythmées comme Mica’s Dream, portée par un riff de basse entêtant, ou Lost Highway, qui assume un clin d’œil à l’univers de Radiohead.

L’ensemble forme un album cohérent et immersif, où les compositions se répondent comme les chapitres d’un carnet de voyage musical.

Un quartet soudé sur scène

NoCuts s’appuie sur un quartet solide où chaque musicien apporte une personnalité forte. Le dialogue entre piano et clarinette dessine les lignes mélodiques tandis que la section rythmique installe une base dynamique propice aux improvisations.

Cette complicité musicale prend toute sa dimension sur scène, où les compositions du groupe s’ouvrent à des développements spontanés et à une interaction permanente entre les musiciens. Le concert de sortie d’album au Sunset Sunside promet ainsi d’être un moment privilégié pour découvrir toute la richesse de leur univers sonore.

Dans un paysage jazz souvent partagé entre tradition et expérimentation, NoCuts trouve sa place en cultivant une esthétique personnelle : un jazz moderne, narratif et ouvert sur d’autres horizons musicaux.

Membres de NoCuts

Gaëlle Coquempot : Piano, composition
Olivier Roch : Clarinette, clarinette basse, composition
Guillaume Burkhardt : Contrebasse
Julien Defontaine : Batterie

Discographie de NoCuts

Albums studio
2020 – Itinéraires
2026 – Echoes of Wanderlust

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Danakil Safari embrase le désert éthiopien

Une transe venue du Nord

Danakil Safari n’a rien d’un simple clin d’œil exotique. Le quintet norvégien, basé à Oslo, plonge dans l’ethiojazz avec une ferveur qui dépasse l’hommage pour devenir matière vivante, organique, brûlante. Leur nouvel album From The Soil, sorti le le 20 février 2026 chez Apollon Records, s’annonce comme une expérience à la fois sombre, sinueuse et résolument festive.

Le nom du groupe fait référence à la dépression du Danakil (ne pas confondre avec l’artiste du même nom), région inhospitalière du nord de l’Éthiopie, célèbre pour ses lacs acides et son activité volcanique. Une image qui colle parfaitement à leur musique : imprévisible, dense, parfois menaçante, mais toujours irrésistiblement groovy. On ne traverse pas un concert de Danakil Safari, on s’y laisse engloutir.

Danakil Safari

From The Soil : groove volcanique

À l’origine, le groupe interprétait le répertoire traditionnel de l’ethiojazz, ce style éthiopien inspiré du jazz américain et de ses racines africaines. Très vite pourtant, les musiciens ont injecté leurs propres influences : rock nerveux, textures électroniques rugueuses, esprit club underground et goût prononcé pour l’improvisation collective.

From The Soil reflète cette évolution. De nombreux morceaux sont nés d’improvisations libres en studio, captées dans l’instant, puis sculptées sans en lisser l’énergie brute. L’album, écrit, enregistré et produit par le groupe à The Danahub/Mothership à Oslo, respire cette spontanéité : rien n’y semble figé, tout circule.

Des titres comme Inner Struggle, Oslo Black Widow ou Savage Gales of the Mighty Desert jouent sur les contrastes : fanfares sinueuses, riffs tortueux, grooves profonds et granuleux. Erta Ale, clin d’œil au célèbre volcan éthiopien, distille une tension hypnotique, tandis que Club Silencio explore une veine plus nocturne, presque cinématographique.

Danakil Safari - From The Soil

Tracklist de From The Soil

01 Inner Struggle 5:25
02 Jam to Joe 4:39
03 Oslo Black Widow 4:21
04 Savage Gales of the Mighty Desert 8:15
05 Erta Ale 4:23
06 Club Silencio 3:36
07 From the Soil 5:49
08 Danakil Depression 1:24
09 Dromedarius 6:17

Danakil Safari : Une alchimie collective

Le son de Danakil Safari repose sur une chimie particulière, celle d’un collectif qui privilégie l’écoute et le risque. La section rythmique installe des fondations épaisses et mouvantes, pendant que saxophone et trompette dessinent des lignes tantôt abrasives, tantôt lyriques. Les claviers et les textures électroniques viennent troubler les pistes, brouillant les frontières entre tradition et modernité.

Le mixage assuré par Simen Følstad « Child of Necrobutcher » Nilsen et le mastering signé Espen « The Archduke » Høydalsvik renforcent cette profondeur sonore, sans sacrifier la dynamique. Le résultat est dense, charnel, presque tactile.

From The Soil n’est pas un simple disque d’ethiojazz revisité : c’est une plongée dans un territoire où la transe africaine rencontre l’électricité nordique. Sombre et sinueux, oui — mais aussi furieusement vivant.

Membres de Danakil Safari

Tobias Ørnes Andersen : Batterie, percussions
Emil Brattested : Saxophone, woodblock plastique, guitare
Andreas Rødland Haga : Basse
Truls Hannemyr : Claviers, synthétiseur, percussions
Jakob Eri Myhre : Trompette, effets, shekere

Discographie de Danakil Safari

Albums studio
2026 – From The Soil

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