Heart’s Reflections – L’électricité spirituelle d’Organic

Avec Heart’s Reflections, Wadada Leo Smith poursuit son inlassable exploration des territoires sonores. Figure majeure du free jazz et membre historique de l’Association for the Advancement of Creative Musicians, le trompettiste américain n’a jamais cessé de repousser les cadres. S’il a forgé sa réputation dans l’improvisation radicale, il cultive depuis longtemps un goût prononcé pour les grands ensembles et les textures électriques.

Heart s Reflections - Wadada Leo Smith s Organic

Avec Wadada Leo Smith’s Organic, il franchit un nouveau cap.

Un orchestre électrique hors norme sur Heart’s Reflections

L’album se présente comme un ambitieux double album porté par un collectif de quatorze musiciens, majoritairement électrique. La singularité d’Organic ? Quatre guitaristes dans la même formation :

Brandon Ross : Guitare électrique
Michael Gregory : Guitare électrique
Lamar Smith : Guitare électrique
Josh Gerowitz : Guitare électrique

À leurs côtés :

Wadada Leo Smith : Trompette, trompette électrique
Pheeroan akLaff : Batterie
John Lindberg : Basse acoustique, basse électro-acoustique
Skúli Sverrisson : Basse électrique, basse 6 cordes
Angelica Sanchez : Piano acoustique, piano électrique Wurlitzer
Stephanie Smith : Violon
Casey Anderson : Saxophone alto
Casey Butler : Saxophone ténor
Mark Trayle : Laptop
Charlie Burgin : Laptop

L’architecture sonore est impressionnante. Pourtant, malgré la densité potentielle d’un tel effectif, la musique sait se faire étonnamment aérée. Smith reste fidèle à son art des notes longues, suspendues, presque méditatives, ponctuées de phrases brèves et incisives. Une signature immédiatement reconnaissable.

Heart s Reflections - Wadada Leo Smith s Organic

Entre feu, groove et conscience

Wadada Leo Smith décrit la musique d’Organic comme « puissamment électrique et électronique ; ardente et interactive ; contemporaine, spirituelle et politiquement consciente ». Et c’est exactement ce que l’on ressent à l’écoute.

À certains moments, la section rythmique crépite avec une intensité presque rock. Les guitares s’entrelacent, les basses grondent, la batterie propulse. Ailleurs, tout devient fragile, presque minimaliste. Ce contraste permanent crée une tension fascinante.

Impossible de ne pas penser à l’ère électrique de Miles Davis, période Bitches Brew et au-delà, mais sans jamais tomber dans la citation. Smith ne regarde pas en arrière : il transforme l’héritage en matière vivante.

On y entend aussi les racines blues de son enfance dans le Mississippi, filtrées à travers des nappes électroniques et des textures bruitistes. L’album semble faire le pont entre mémoire et futur, entre groove terrien et abstraction cosmique.

Heart’s Reflections : Une porte d’entrée idéale dans son univers

Pour un artiste à la discographie foisonnante, Heart’s Reflections constitue paradoxalement un excellent point d’entrée. Accessible sans être simpliste, groovy sans être formaté, aventureux sans être hermétique, il fédère amateurs de jazz contemporain, d’électronique et même de rock expérimental.

Organic agit comme une chambre de résonance collective — d’ailleurs, la notion de « résonance organique » traverse l’esthétique du projet : interaction, écoute mutuelle, circulation d’énergie. Rien n’est figé, tout respire.

Heart’s Reflections n’est pas qu’un album électrique : c’est une déclaration d’intention. Une musique connectée au monde, aux luttes, aux émotions humaines. Une œuvre vibrante, brûlante et profondément incarnée.

Et franchement ? À ce stade de sa carrière, voir Wadada Leo Smith continuer à explorer avec une telle audace, c’est presque indécent de vitalité.

Discographie de Wadada Leo Smith’s Organic

Albums studio
2009 – Spiritual Dimensions
2024 – Heart’s Reflections

Bandcamp | Écouter l’album

 

Azymuth : Feu sacré du groove brésilien

Les origines du groupe jazz brésilien

Né à Rio de Janeiro au début des années 1970, Azymuth s’impose comme un pilier du groove instrumental brésilien. Fondé par José Roberto Bertrami (claviers), Alex Malheiros (basse, guitare) et Ivan “Mamão” Conti (batterie, percussions), le trio a inventé son propre style, baptisé samba doido – la “samba folle”. Leur musique fusionne jazz, funk et samba, dans un équilibre vibrant entre sophistication et spontanéité.

Azymuth

Leur premier album, Azimüth (1975), annonce déjà la couleur : une musique libre, lumineuse et aventureuse. Mais c’est en 1979, avec Light as a Feather, que le groupe se fait connaître à l’international grâce au single “Jazz Carnival”, devenu un classique du jazz-funk mondial.

L’évolution sonore d’un groupe jazz brésilien incontournable

Au fil des décennies, Azymuth a su évoluer sans renier son identité. Les années 1980 voient le groupe s’imposer sur le label Milestone, multipliant les tournées internationales et les collaborations. Leur son, à la fois analogique et futuriste, inspire la scène acid jazz européenne des années 1990, tandis que les DJs samplent leurs grooves irrésistibles.

Après le décès de Bertrami en 2012, le claviériste Kiko Continentino rejoint la formation, assurant la continuité du son emblématique. En 2023, la disparition d’Ivan Conti entraîne l’arrivée du batteur Renato “Massa” Calmon, aux côtés d’Alex Malheiros, dernier membre fondateur.

Azymuth

Azymuth, entre héritage et modernité

Toujours en activité, Azymuth continue de produire et de se réinventer. Leur album Fênix (2016) symbolise une renaissance, suivi par des projets audacieux comme Azymuth JID004 (2020) et Marca Passo (2025). Leur musique reste une passerelle entre tradition et modernité, fusionnant rythmes brésiliens et textures électroniques.

Azymuth demeure l’un des rares groupes capables de faire danser le jazz, de rendre spirituel le funk et de transformer la samba en exploration cosmique.

Membres actuels d’Azymuth

Alex Malheiros : Basse, guitare
Kiko Continentino : Claviers
Renato “Massa” Calmon : Batterie

Anciens membres
José Roberto Bertrami : Claviers (1973–2012, décédé en 2012)
Ivan “Mamão” Conti : Batterie, percussions (1973–2023, décédé en 2023)

Discographie

Albums studio
1975 – Azimüth
1977 – Águia Não Come Mosca
1979 – Light as a Feather
1980 – Outubro
1981 – Telecommunication
1982 – Carnival
1983 – Rapid Transit
1984 – Flame
1987 – Crazy Rhythm
1995 – Woodland Warrior
1996 – Pieces of Ipanema
1998 – Aurora
2000 – Before We Forget
2002 – Partido Novo
2004 – Brazilian Soul
2008 – Butterfly
2016 – Fênix
2020 – Azymuth JID004
2025 – Marca Passo

Albums live
2008 – Aurora Live

Compilations
1999 – The Best of Azymuth
2012 – Demos (1973–75)

EPs
1983 – Telecommunication (Remixes)

Site officiel | Facebook | Youtube