Mélange de musique électronique et de classique, Worakls se distingue par son style moderne unique.
Auteur, compositeur et chef d’orchestre, le DJ français se démarque grâce à son concept de concert « Orchestra ».
Un début classique de Worakls Orchestra
Kevin Rodrigues, alias Worakls, sort son premier EP, Unity en 2009. Né en septembre 1988, il commence le piano à l’âge de trois ans et suit une formation classique au Conservatoire. Issu d’une famille de mélomanes, le français deviendra maitre dans l’art de se démarquer. Il associera sur scène violon, alto, violoncelle, guitare et basse, pour nous offrir une représentation aux aspects mélodieux.
En 2013, il s’associe avec ses amis N’to et Joachim Pastor pour créer le label de musique électronique Hungry Music. Il connait son premier succès avec Porto sortie en 2014, remarqué pour sa combinaison classique/électro.
Scène orchestra
Artiste engagé, il sort un nouvel album en 2020, qui compose la bande originale du documentaire Sur le front des animaux menacés, réalisé par Hugo Clément. La même année, il crée son second label, Sonate. Nous avons pu l’admirer sur les scènes de festivals comme Garorock ou encore le Printemps de bourges.
Le phénomène Worakls Orchestra
C’est en 2019 qu’il lance la tournée « Worakls Orchestra » avec un orchestre de vingt musiciens. Tambours et cordes se mêlent à la musique électronique. Le disque contient dix titres, dont le dernier, Red Dressed, chanté par Eivør Pálsdóttir, musicienne féroïenne.
Spectacle visuel, influences rock et mélodies éclatantes font la particularité de la musique de Worakls. Une création sonore moderne, des styles musicaux issus de toutes époques, Kevin Rodriguez dirige son propre orchestre.
À l’occasion de cette tournée européenne, Worakls est entouré de musiciens classiques, dont Esther Abrami, Nozomi Hiwatashi, Antonin Winter, Zoltan Zsanto et de deux chanteuses, en plus d’Eivor, Laure Poissonnier et Lili Poe.
Album Orchestra
01 Nikki
02 By The Brook
03 Caprice
04 Entrudo
05 Cloches
06 Detached Motion
07 Hortari
08 Inner Tale
09 Crow
10 Red Dressed (feat. Eivor)
Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique et maestro de la créativité sonore, a marqué l’histoire de la musique contemporaine. De ses débuts révolutionnaires à son influence persistante dans l’industrie, plongeons dans l’univers fascinant de cet artiste visionnaire.
Les Débuts et la Révolution Électronique
Jean-Michel Jarre a émergé sur la scène musicale dans les années 70 avec des albums emblématiques tels que « Oxygène » et « Équinoxe ». À l’époque, son utilisation novatrice des synthétiseurs et des technologies électroniques a créé une onde de choc dans le monde de la musique.
Innovations Technologiques de Jean-Michel Jarre
En plus de son génie musical, Jarre est également reconnu pour son intérêt et son adoption précoce des technologies innovantes. Ses concerts spectaculaires ont introduit des éléments visuels et lumineux avant-gardistes, comme en témoigne la célébration monumentale du bicentenaire de la Révolution française à la Bastille en 1989.
Un Héritage Musical Intemporel
L’empreinte sonore de Jean-Michel Jarre va au-delà de ses débuts. Ses compositions intemporelles continuent d’influencer de nombreux artistes contemporains et ont contribué à définir le genre de la musique électronique.
Collaborations Artistiques de Jean-Michel Jarre
Jean-Michel Jarre a également élargi son horizon artistique en collaborant avec d’autres légendes de la musique, comme Laurie Anderson, Pet Shop Boys et Hans Zimmer. Ces partenariats ont engendré des œuvres uniques et témoignent de sa capacité à transcender les frontières musicales.
Un Feu d’Artifice Musical : La Défense 1990
Le spectacle le plus mémorable de Jean-Michel Jarre est largement considéré comme étant celui qui s’est déroulé le 14 juillet 1990 à La Défense, à Paris, pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Ce concert monumental, intitulé « La Défense – A City In Concert » ou « Paris la Défense – Une Ville En Concert », a établi un record du monde en rassemblant une audience de plus de 2,5 millions de personnes.
Ce spectacle grandiose comprenait une combinaison unique de musique électronique, de feux d’artifice, d’effets visuels époustouflants et de lasers, le tout synchronisé pour créer une expérience multisensorielle inoubliable. La scène était située entre les immeubles de bureaux de La Défense, créant un décor futuriste et symbolique.
Jean-Michel Jarre a interprété ses compositions emblématiques telles que « Oxygène », « Équinoxe » et d’autres titres spécialement créés pour l’occasion. Ce spectacle a été diffusé à la télévision dans le monde entier et a marqué l’histoire comme l’un des événements musicaux les plus mémorables et innovants jamais réalisés.
La fusion de la musique électronique avec des éléments visuels avant-gardistes a élevé ce concert au rang de performance artistique, faisant de lui un moment charnière dans la carrière de Jean-Michel Jarre et un événement légendaire dans l’histoire de la musique électronique.
Le jour de Noël 2023, Jean-Michel Jarre présentera un événement musical exceptionnel en célébration du quatre-centième anniversaire du Château de Versailles.
Le Réveil de la Nouvelle Génération
Même après des décennies de carrière, Jean-Michel Jarre reste une source d’inspiration pour de nombreux jeunes artistes électroniques. Sa capacité à évoluer avec les tendances tout en restant fidèle à son style a contribué à maintenir sa pertinence dans le paysage musical contemporain.
Son dernier album en date OXYMORE est un hommage aux racines de la musique électronique française et à la musique électroacoustique qui a eu une influence majeure sur ses premières études au GRM et sur la manière dont la musique est produite aujourd’hui. L’essence même de l’album rend hommage à Pierre Henry, l’un des géants fondateurs de la musique électronique du XXe siècle.
En résumé, Jean-Michel Jarre est bien plus qu’un musicien électronique renommé. Il incarne l’alliance entre la créativité artistique et les avancées technologiques. Son héritage musical continue de résonner à travers les générations, faisant de lui un véritable architecte du son et de l’innovation musicale. Dans un monde en perpétuelle évolution, l’empreinte de Jarre demeure, prouvant que la musique électronique a trouvé en lui un pionnier intemporel.
Membres
Initialement musicien solitaire sur ses premiers albums, où il se consacrait exclusivement aux claviers, séquenceurs et boîtes à rythmes, Jean-Michel Jarre a progressivement élargi son cercle artistique en collaborant avec de nombreux musiciens et chanteurs. Certains d’entre eux l’accompagnent régulièrement, apportant ainsi une diversité instrumentale incluant batterie, percussions, basse, guitare, voix, chœurs, saxophone, trompette, instruments ethniques, orchestres, cordes, entre autres.
Jean-Michel Jarre : synthétiseur, orgue, Mellotron, claviers divers, vocodeurs, boîtes à rythmes et séquenceurs.
Frederick Rousseau : claviers, boite à rythme, séquenceurs
Dominique Perrier : claviers
Michel Geiss : claviers, boite à rythme, séquenceurs
Sylvain Durand : claviers
Francis Rimbert : claviers
Claude Samard : cordes, guitares, programmation
Invités
Lang Lang : piano
Vince Clarke : claviers
Edgar Froese : claviers Marcus Miller : basse
Adrian Belew : guitares et effets
Hank Marvin : guitare
Patrick Rondat : guitare
Laurie Anderson : chant
Natacha Atlas : chant
Anne Parillaud-Jarre : voix
John Carpenter : voix Pete Townshend : chant
Edward Snowden : voix
Cyndi Lauper : chant Christophe : chant
Discographie de Jean-Michel Jarre
Albums studio
1972 – Deserted Palace
1973 – Les Granges Brûlées (bande originale du film)
1976 – Oxygène
1978 – Équinoxe
1981 – Les Chants magnétiques
1984 – Zoolook
1986 – Rendez-vous
1988 – Révolutions
1990 – En attendant Cousteau
1993 – Chronologie
1997 – Oxygène 7-13
2000 – Metamorphoses
2002 – Sessions 2000
2003 – Geometry of Love
2004 – AERO
2007 – Téo & Téa
2015 – Electronica 1: The Time Machine
2016 – Electronica 2: The Heart of Noise
2016 – Oxygène 3
2018 – Equinoxe Infinity
2021 – Amazônia
2022 – Oxymore
Albums Live
1982 – Les Concerts en Chine
1987 – En Concert Houston-Lyon
1989 – Jarre-Live
1994 – Hong Kong
1996 – Destination Docklands
1999 – Electronic night
2004 – Jarre in China
2005 – Live from Gdansk
2006 – Live – Printemps de Bourges 2002
2007 – Oxygène – Live in your living room
2021 – Live in Notre-Dame VR – Welcome to the Other Side
Plus une multitude de compilations, remix et vidéos.
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