Taisen : entre piano classique et explorations électroniques

Taisen

Une musique entre lumière et ombre

Taisen est un compositeur et multi-instrumentiste français basé à Toulouse, dont l’œuvre efface les frontières entre composition classique et expérimentation électronique. Son univers sonore s’ancre dans le piano et s’étend à travers synthétiseurs, textures et mouvements, créant un espace où lumière et ombre, mémoire et imagination, silence et résonance coexistent.

Taisen : Des débuts classiques à l’improvisation

Né en France, Taisen a grandi bercé par la musique classique. Il commence le piano à l’âge de cinq ans, alternant entre conservatoire et cours particuliers. Mais c’est à l’adolescence que la musique devient véritablement son langage personnel. À seize ans, lassé de la rigueur des partitions et de l’enseignement formel, il abandonne les cours et se tourne vers l’improvisation. Ce choix marque le début d’une approche spontanée de la composition, qui s’étendra progressivement à la guitare, la flûte, le violon, puis à la palette électronique qui constitue aujourd’hui l’essence de son univers sonore.

The Fall Sessions : un automne musical

En 2025, Taisen est invité à soutenir Jean-Michel Jarre, une étape qui confirme sa place dans le paysage musical contemporain. Son projet à venir, The Fall Sessions, condense ses idées dans trois compositions introspectives, enregistrées dans son studio toulousain lors d’un week-end de novembre. Chaque morceau est accompagné d’une performance filmée, invitant l’auditeur à partager l’intimité du processus créatif.

L’EP The Fall Sessions, dont le premier extrait A Cycle Ends sortira le 27 février, s’inspire du cycle des saisons. L’automne y est décrit comme une période de transformation constante, tantôt calme, tantôt agitée, parfois sombre, parfois baignée d’une lumière intense. L’œuvre se présente à la fois comme un manifeste et une invitation : ralentir, ressentir et laisser le temps s’étirer.

Taisen : Piano, synthétiseurs, guitare, flûte, violon, composition
Hannah AlKharusy : Violoncelle

Discographie de Taisen

Albums studio
2024 – Time No Time
2023 – Almost Peace
2020 – Home

EP
2026 – The Fall Sessions

Singles
2026 – A Cycle Ends
2025 – Clouds

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Nadia Labrie célèbre Claude Bolling avec un nouvel album lumineux chez ATMA Classique

Nadia Labrie poursuit son exploration des grands répertoires avec Flûte Passion – Hommage à Claude Bolling, un album ample et généreux disponible en coffret 3 CD et en version numérique chez ATMA Classique. Avec ce projet, l’artiste rend hommage à l’un des compositeurs français les plus singuliers du XXᵉ siècle, dont l’écriture a su marier avec audace l’élégance classique et l’énergie du jazz.

Nadia Labrie - Claude Bolling - Suite for flute and Jazz Piano Trio
Nadia Labrie – Claude Bolling – Suite for flute and Jazz Piano Trio

Connue pour son timbre clair, sa virtuosité et son sens du phrasé, Nadia Labrie s’approprie ici l’esprit des célèbres Suites de Bolling tout en y insufflant une couleur personnelle. L’album met en lumière un travail d’interprétation finement ciselé, où la flûte dialogue avec un ensemble complice et parfaitement équilibré.

Nadia Labrie - Claude Bolling - Suite for flute and Jazz Piano Trio
Nadia Labrie – Claude Bolling – Suite for flute and Jazz Piano Trio

Un coffret triple pour une œuvre intégrale

Disponible dès aujourd’hui sous l’étiquette Atma Classique, l’album se décline en un coffret physique de 3 CDs ainsi qu’en version numérique. Ce format généreux permet de parcourir la richesse des compositions de Bolling, dont les célèbres suites pour flûte et trio jazz qui ont marqué l’histoire du disque.

Pour l’occasion, Nadia Labrie s’est entourée d’une équipe de haut vol. On y retrouve la finesse de Jonathan Turgeon au piano, la pulsation de Dominic Girard à la contrebasse et de Bernard Riche à la batterie, ainsi que les interventions colorées d’Hugo Larenas à la guitare. Ensemble, ils recréent cette alchimie sonore si particulière, faite de rigueur formelle et de swing irrésistible.

Ensemble, ils revisitent l’univers de Bolling avec une fraîcheur assumée, alternant passages intimistes, swing élégant et envolées virtuoses. Le résultat : un hommage respectueux mais résolument vivant, qui rappelle combien la musique de Bolling demeure actuelle, accessible et joyeusement hybride.

Rendez-vous avec Nadia Labrie à la Salle Cortot en mars 2026

Après avoir conquis le public canadien, Nadia Labrie traverse l’Atlantique pour une date parisienne qui s’annonce déjà comme un temps fort de la saison printanière. Le 06 mars 2026, c’est dans le cadre intimiste et acoustiquement prestigieux de la Salle Cortot que le quintette viendra insuffler la vie à ce répertoire.

Un hommage nécessaire et lumineux, qui prouve que la musique de Bolling, sous les doigts de Nadia Labrie, n’a rien perdu de sa modernité ni de sa joie de vivre.

Réservations

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