Vibravoid dévoile “Remove The Ties”, manifeste du néo-psychédélisme

Vibravoid revient en force avec Remove The Ties

Figure incontournable du néo-psychédélisme allemand, Vibravoid célèbre son 35e anniversaire avec un nouvel album percutant : Remove The Ties. Attendu pour le 26 septembre 2025 sur Tonzonen Records, ce disque s’annonce comme l’un des plus marquants de leur carrière, et probablement comme le meilleur album néo-psychédélique de ces 25 dernières années.

Après l’excellent We Cannot Awake sorti en 2024, le groupe originaire de Düsseldorf franchit un nouveau cap en offrant un opus à la fois profond, accessible et innovant, évitant les clichés souvent associés aux termes « psychedelic » et « kraut rock » qu’il a pourtant contribué à populariser.

Vibravoid

Un son distinctif et une vision renouvelée

Avec Remove The Ties, Vibravoid ne se contente pas de recycler les formules du passé. Loin d’un hommage figé au « Motorik Sound », ce nouvel album propose une fusion subtile entre pop psychédélique, escapades expérimentales et vibrations hallucinées, typiques du « New Düsseldorf Sound ».

Parmi les titres marquants :

“Neustart”, premier single, incarne l’essence du groupe avec ses rythmes hypnotiques et ses envolées colorées.

“Computer Dreams” joue sur les attentes, évoquant Kraftwerk pour mieux les détourner avec une touche résolument Vibravoid.

“The Power Of Dreams” et “Follow Me Follow You” brillent par leurs mélodies psychotropes et leur construction audacieuse.

“Increasing The Pain” et “A State Of Mind” repoussent les frontières du genre, entre introspection hallucinée et intensité fuzz.

“Remove The Ties”, la plage finale, agit comme un véritable manifeste psychédélique : un trip sensoriel au pouvoir hypnotique.

Vibravoid

Une sortie majeure pour la scène psyché actuelle

Disponible en édition vinyle limitée et en version digitale, Remove The Ties confirme que Vibravoid reste une référence absolue du rock psychédélique contemporain. En refusant les étiquettes usées, le groupe impose une esthétique singulière et intemporelle, comme si les années 60 n’avaient jamais pris fin.

Ce nouvel opus ne manquera pas de séduire les fans de longue date tout en captivant une nouvelle génération d’auditeurs avides de voyages sonores hors du temps.

Membres du groupe Vibravoid

Christian Koch : chant, guitare (fondateur)
Frank Matenaar : percussion, batterie
Dario Treese : orgue, claviers, parfois basse

Fondateurs historiques
Christian Koch : guitare, chant
Thomas Pojonie : (basse
Oliver Lück : batterie, chant
Lutz Dittmann : orgue

Anciens membres notables
Martin Lammert : basse
Bernd Mattern : basse
Jochen Kögler : orgue
Marion Spittler : batterie, chant
Markus Ludwig : chant, basse
Dinko Vecic : guitare
Sven Sensch : batterie

Discographie de Vibravoid

Albums studio

2000 – 2001
2002 – Void Vibration
2003 – Phasenvoid (avec Sula Bassana)
2008 – The Politics of Ecstasy
2009 – Distortions
2010 – A Poetry of Love (avec Sky Saxon)
2011 – Minddrugs
2012 – Gravity Zero
2013 – Delirio Dei Sensi
2016 – Wake Up Before You Die
2017 – Mushroom Mantras
2018 – Vibrations from the Cosmic Void
2019 – Intergalactic Acid Freak Out Orgasms
2020 – The Decomposition of Noise
2021 – Zeitgeist Generator
2021 – The Clocks That Time Forgot
2021 – A Sparkle in the Twilight
2022 – Phasenvoid
2022 – The Presidents of the Poison Air
2023 – Edge of Tomorrow
2024 – We Cannot Awake
2025 – Remove The Ties

Albums live
2006 – Live at the Liquid Club
2011 – Live at the Wild Thing Festival
2014 – Loudness for the Masses
2019 – Live at Rheinkraut Festival
2020 – Intergalactic Acid Live Freak Out Orgasms

Compilations et éditions spéciales
2005 – Triptamine EP Vol. 1
2006 – Triptamine EP Vol. 2
2013 – Triptamine EP Vol. 3
2015 – Best of Vibravoid
2015 – Freak Out Boy
2016 – Christmas on Earth
2018 – Vibravoid and the Politics of Ecstasy (Box set)
2021 – Cosmic Visitations (anthologie)

Instagram | Facebook | Youtube

Holy Kelvin : voyage énigmatique entre être et néant

From Being to Nothingness : Chef-d’œuvre Mystique ou Canular Psychédélique ?

L’album From Being to Nothingness de Holy Kelvin fascine autant qu’il intrigue. Prétendument sorti en 1968, cet album mystérieux est souvent décrit comme un témoignage musical unique d’un parcours spirituel hors du commun, naviguant entre psychédélisme, folk mystique et philosophie transcendantale. Mais Holy Kelvin est-il réel, ou n’est-il qu’une légende urbaine, un artiste fictif né de l’imagination fertile des amateurs de contre-culture ?

Holy Kelvin - From Being to Nothingness

Holy Kelvin, un Artiste d’un Autre Monde ?

Dans les années 60 et 70, Holy Kelvin s’est fait connaître pour ses compositions étranges et profondes. Il aurait puisé dans ses voyages spirituels autour du monde – du Tibet au Pérou, de l’Inde aux monastères zen japonais – pour enrichir sa musique d’éléments mystiques et philosophiques. Sa musique, qui allie le rock psychédélique à des sonorités folk ésotériques, fait écho aux aspirations d’une époque en quête de sens et de liberté.

« From Being to Nothingness » de Holy Kelvin : Un Voyage Initiatique

Cet album emblématique serait né au cœur d’une quête spirituelle, alors que Kelvin traversait une période de difficultés financières. Conçu comme un voyage vers le « néant », From Being to Nothingness nous entraîne dans un univers sonore où chaque morceau explore une facette des expériences mystiques de l’artiste.

    1. I Am Someone Else – Le morceau d’ouverture évoque une crise existentielle teintée de névrose, symbolisant la recherche d’identité d’un jeune esprit en conflit intérieur.
    2. Who the Muck is OSHO? – Un hommage sarcastique au maître spirituel OSHO, inspiré de la rencontre de Kelvin avec ce célèbre gourou en Inde.
    3. Limitless Sensory Dreams (LSD) – Véritable immersion psychédélique, ce morceau en quatre sections recrée l’expérience du LSD, depuis l’ascension hallucinatoire jusqu’à une épiphanie unificatrice.
    4. The Last Mushroom – Une ode aux champignons hallucinogènes, ce morceau illustre l’union mystique de l’homme avec la nature.
    5. RUMI is My Teacher – Inspiré par la poésie de Rûmi et le soufisme, cette chanson explore la purification intérieure et la spiritualité des derviches tourneurs.
    6. Third Eye Activation in Tibet – Une méditation intense sur l’éveil spirituel au cœur d’un monastère tibétain.
    7. Divinity Meeting Transcendence (DMT) – Kelvin capture ici la transcendance et les visions provoquées par l’ayahuasca, plante sacrée du Pérou.
    8. Shiva the Dance King – Hymne vibrant inspiré par la danse en transe lors d’un festival GOA en Inde.
    9. Zero Effort Nirvana (ZEN) – La quête du nirvana s’exprime à travers les paradoxes du Zen et la méditation des koans.
    10. I Am Nothingness – La piste finale symbolise la découverte du « néant » à l’issue d’une vie d’exploration spirituelle.

Un Album Culte aux Origines Floues

Aujourd’hui, From Being to Nothingness est un album culte qui continue de captiver ses auditeurs, attirant autant les amateurs de rock psychédélique que ceux en quête de sens. Mais la légende autour de Holy Kelvin persiste : son parcours est rempli d’anecdotes difficiles à vérifier, et certains prétendent qu’il n’a jamais existé. Simple canular ou véritable génie mystique, Holy Kelvin laisse une empreinte mystérieuse dans l’histoire de la musique psychédélique.