Afaz Natural et Docteur H mettent l’ambiance avec Talentosa, une belle collaboration aux sonorités reggae pour le colombien et le français. Découvrez leur duo avec une vidéo filmée en pellicule Kodak rétro du meilleur effet.
Véritable artiste globetrotteur, Docteur H cumule déjà des millions de vues sur Youtube avec ses 2 clips « Señorita » et « K.O », une saga latino tournée en Colombie dans un style cinématographique.
Afaz Natural est devenu l’un des nouveaux phénomènes du Hip-Hop Colombien grâce à sa grande capacité à mélanger les genres entre Dancehall, Rap et Reggae. Docteur H, quant à lui, est un producteur, auteur, compositeur et interprète français d’origine béninoise, un véritable musicien globetrotteur qui répond sa good vibe un peu partout dans le monde. Il propose un mélange de chant et de rap colorés à l’image de ses voyages entre l’Amérique latine, l’Afrique et les Caraïbes.
A chaque titre, Docteur H apporte une nouvelle couleur, en mélangeant les genres, il peut passer aisément de textes engagés à des musiques plus festives. Ce fan de l’âge d’or du rap français présente aujourd’hui son premier album « Padre Mio » avec la sortie du single phare du projet intitulé du même titre.
Afaz Natural & Docteur H
Le premier album « Padre Mío » de Docteur H est sorti le 05 novembre 2021, composé de 10 titres, tous écrit par l’artiste lui-même. Sa musique mélange les genres passant ainsi de textes engagés comme No Mercy pour défendre les artistes indépendants à des musiques plus festives comme Pasión, son premier single aux sonorités estivales.
Afaz Natural prépare son nouvel album “Parceros”, dont la sortie est prévue en décembre prochain, incluant plusieurs collaborations et proposant ainsi des featurings à des talents de tous pays et de tous horizons. On vous donne très vite de ses nouvelles !
Entre 1990 et 2000, Marjolaine Reymond participe à de nombreuses créations et chante le répertoire contemporain qui lui offre une grande liberté d’interprétation. Parallèlement, elle poursuit une activité de compositeur électroacoustique à Radio France et reçoit de nombreux prix et commandes d’État. C’est une artiste polymorphe à la fois chanteuse et compositrice vouée à la création et la mise en scène de son propre univers.
Marjolaine Reymond se dirige alors vers le jazz et opère une fusion entre culture européenne et américaine, électronique et voix, musique contemporaine et groove. De ces mélanges naît une musique inclassable.
Consciente de la radicalité de son langage et face à l’incompréhension du système, elle autoproduit ses quatre albums. Elle crée le label Kapitaine Phoenix Collectif pour réaliser Eternal Sequence (distribution Nocturne, 2005) avec Emil Spanyi, Balazs Horvath, Julien Francomano, Andy Emler, Linley Marthe et François Merville.
Puis elle enregistre un second opus Chronos in USA (distribution Cristal Records/Abeille Music, 2008) avec Yvan Robilliard, Benoît Delbecq, Hubert Dupont, Nicolas Larmignat, Jean Brice Godet, Christelle Séry, Sylvaine Hélary.
Grâce à sa collaboration avec Philippe Ghielmetti (Sketch, Minium, Illusion(s), Sans bruit, Vision Fugitive), elle s’oriente vers des formes plus proches de son langage et de ses origines musicales. Marjolaine Reymond affine cette démarche dans To be an Aphrodite or not to be (Distribution Cristal Records/Rue Stendalh, 2013) avec Christophe Monniot, Alain Vankenhove, David Patrois, Xuan Lindenmeyer, Yann Joussein, Julien Pontvianne et Juliette Stolzenberg.
Elle collabore avec Julien Dubois (Le Jardin) sur les arrangements de Demeter No Access (DistributionCristal Record/Sony 2018) et développe une approche plus rythmique avec de grands rythmiciens tels que Denis Guivarc’h, Christophe Lavergne, ainsi que Bruno Angelini et Olivier Lété plus proches de son langage initial.
Marjolaine Reymond développe une musique hybride symphonique-électronique avec le quatuor à corde invités composé de Régis Huby, Clément Janinet, Guillaume Roy, Marion Martineau.
Le Concept
Marjolaine Reymond évoque dans cet opus le thème de l’amour passion inspiré par le film original d’Elia Kazan La fièvre dans le sang (Splendour in the grass 1961) avec Natalie Woodet Warren Beatty. Splendour in the grass est aussi le titre de du poème de William Wordsworth qu’elle met en musique et en image pour Splendour of Blood, titre éponyme de l’album et du clip.
Se déclinent ainsi onze titres sur des poèmes d’amour enflammés où figure féminine et masculine s’embrassent et se consument. Faut-il renoncer à la passion et se soumettre à l’ordre social comme le propose le poète William Wordsworth ? Ou bien peut on dans l’idéal d’Elisabeth Browning à travers les Sonnets portugais vivre l’évidence d’un amour absolu qui dérange la morale ?Tout au long de l’album se trame une fresque d’inspiration biblique autour du judaïsme.
La voix est lyrique, naturelle ou transformée, pop ou machiavéliquement distendue selon le propos. Ses improvisations sont totalement libres et agissent de façon organique avec la rythmique.
L’écriture instrumentale renoue ici avec des fondements rythmiques proches de Herbie Hancock ou de Joe Zawinul mais teintée d’harmonies originales propres au langage de l’arrangeur. Les mélodies lyriques trouvent alors un déploiement dans ce contexte orchestral inédit (Splendour of Blood).
Line up
Marjolaine Reymond : voix / composition / livret
Christophe Monniot Sopranino : saxophone / arrangements
Matthieu Metzger : saxophone
Jean-Brice Godet : clarinette
Armand Dubois : horn in f
François Thuillier : tuba
Leonardo Montana : piano / Fender rhodes
Olivier Lété Electric : basse
Christophe Lavergne : batterie
Discographie de Marjolaine Reymond
2022 – Splendour Of Blood
2018 – Demeter No Access
2013 – To Be An Aphrodite Or Not To Be
2008 – Chronos in USA
2005 – Eternal Sequence
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Marjolaine Reymond évoque dans cet opus le thème de l’amour passion inspiré par le film original d’Elia Kazan