Enigma : Le Voyage Musical Énigmatique de Michael Cretu

Enigma - Michael Cretu

Depuis sa naissance en 1990, Enigma, le projet musical emblématique du compositeur d’origine roumaine Michael Cretu, a fasciné et captivé les auditeurs du monde entier. Associant habilement une palette sonore éclectique à des thèmes profonds, Enigma a réussi à créer un style unique et envoûtant qui a redéfini le paysage musical du new age.

L’Histoire d’Enigma

L’histoire débute en 1990 lorsque Michael Cretu, épaulé par son collaborateur-assistant Frank Peterson, et sa femme Sandra Cretu, également chanteuse, entreprend la création de ce projet musical audacieux. Le premier album d’Enigma, « MCMXC a.D. », a propulsé le groupe sur la scène musicale internationale grâce à sa fusion novatrice de chants grégoriens et de rythmes de danse contemporains. Le single inaugural, « Sadeness », a connu un succès phénoménal, grimpant au sommet des classements dans plusieurs pays et se hissant dans le Top 5 aux États-Unis.

L’éthos musical d’Enigma ne s’est pas arrêté à cette première exploration. Au fil des albums comme « The Cross of Changes » et « Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! », le groupe a incorporé des instruments et des chants orientaux ainsi que des éléments électroniques modernes. Malgré cette évolution, le groupe n’a jamais renoncé à son héritage musical, et l’influence du premier album est toujours palpable dans son esthétique sonore. Un autre sommet majeur dans la discographie d’Enigma est le morceau « Return to Innocence », qui incorpore des éléments d’une chanson traditionnelle aborigène de Taïwan, symbolisant l’exploration continue des cultures et des sons.

Thèmes et Réflexions

Les paroles et les thèmes abordés par Enigma sont tout aussi divers que sa musique. La sexualité, l’amour, la foi en Dieu et l’innocence sont autant de sujets qui ont nourri la créativité de Michael Cretu. Celui-ci insiste sur le caractère sensuel plutôt que sexuel de sa musique, mettant en lumière la profondeur émotionnelle de ses compositions.

Après une série d’albums à succès, Enigma a continué d’évoluer. L’album « Voyageur » en 2003 a marqué un tournant, avec Michael Cretu devenant le seul membre permanent du groupe. Cela n’a pas empêché Enigma de continuer à produire des œuvres captivantes, telles que « A posteriori » et « Seven Lives Many Faces », publiés respectivement en 2006 et 2008.

L’Anniversaire et l’Évolution de la Musique d’Enigma

En 2010, pour célébrer les 20 ans d’Enigma, Michael Cretu a invité les fans à participer à un projet collaboratif intitulé « Enigma Social Song ». Ce single anniversaire, intitulé « MMX (The Social Song) », a été créé avec la contribution vocale de Fox Lima de Lettonie ainsi que d’autres gagnants du concours, symbolisant la communauté de passionnés autour du groupe.

En 2016, Enigma a encore une fois repoussé les frontières avec la sortie de son huitième album, « The Fall of a Rebel Angel ». Avec des singles comme « Sadeness (Part II) » en collaboration avec Anggun et « Amen » avec le groupe Aquilo, l’album continue d’explorer des thèmes variés tout en dédiant une chanson aux migrants tragiquement décédés en Méditerranée.

Membres et Collaboration

L’évolution d’Enigma ne serait pas complète sans mentionner les membres qui ont contribué à son succès. Michael Cretu, le cerveau créatif derrière Enigma, a toujours été au cœur de la production, de la composition et de l’expérimentation sonore. Les collaborations avec des artistes tels que Frank Peterson, Sandra Cretu et d’autres talents invités ont enrichi le son distinctif du groupe.

The Fall of a Rebel Angel - Enigma

Enigma a parcouru un chemin musical fascinant depuis sa création en 1990. Du succès initial de « MCMXC a.D. » à la sortie de « The Fall of a Rebel Angel », le projet musical a transcendé les genres et les frontières culturelles, continuant de captiver les auditeurs du monde entier avec son mélange unique de sons et de thèmes. Le voyage énigmatique de Michael Cretu et d’Enigma se poursuit, laissant une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique.

Discographie

Albums studio
1990 – MCMXC a.D.
1993 – The Cross of Changes
1996 – Le Roi est mort, vive le Roi!
2000 – The Screen Behind the Mirror
2003 – Voyageur
2006 – A Posteriori (album)
2008 – Seven Lives Many Faces
2016 – The Fall of a Rebel Angel

Compilations
1998 – Trilogy (coffret comprenant les 3 premiers albums)
2001 – Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits
2001 – Love Sensuality Devotion: The Remix Collection
2005 – 15 Years After (coffret des 5 albums de 1990 à 2003, bonus et  DVD)
2009 – The Platinium Collection

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Whammyboy Dévoile Son Univers Space-Pop Avec « Chop It »

Noah Johansen, plus connu sous le nom de Whammyboy, est un artiste de 24 ans originaire de la charmante ville norvégienne de Moss. Son parcours créatif a déjà donné naissance à plusieurs singles qui ont fait découvrir au monde sa marque de fabrique: le space-pop. Ses performances live sont reconnues pour être aussi captivantes que sa musique elle-même, marquées par des mélodies accrocheuses et une énergie explosive. Actuellement, Whammyboy travaille avec ardeur sur son premier EP intitulé « Space Pop Vol. I », dont la sortie est prévue pour le 22 septembre 2023.

Whammyboy
Crédit Photo: Sjur Pollen

L’artiste vient de dévoiler un nouveau single intitulé « Chop It », accompagné d’un clip entrainant. Après les succès de ses singles « Ocean », « Heart » et « Goosebumps », Whammyboy a récemment étendu son influence à la scène musicale britannique. « Heart » a  été sélectionné comme la Chanson de la Semaine dans l’émission Future Artists de Jack Saunders sur BBC Radio 1.

Bien que le style musical de Whammyboy résonne avec la contemporanéité, ses précédents singles possèdent une touche de nostalgie et de désir. S’inspirant d’artistes emblématiques tels qu’Eiffel 65, Alice Deejay et Tiësto, dont il s’est imprégné pendant son enfance, en incorporant également des influences des années 80, « Chop It » dégage un mélange unique.

Parlant de « Chop It », Whammyboy explique : « Cela s’appelle ainsi tout simplement parce que je découpe certains sons… c’est très littéral, » explique Noah. « La technique a été inspirée par Daft Punk, du point de vue de la production. Mais ensuite, cela a évolué en quelque chose d’autre, grâce à la basse décalée de mon enfance. Cela m’a vraiment saisi ! En ce qui concerne les paroles, elles sont assez vagues, de nature expressionniste.« 

Rien qu’en 2023, Whammyboy a déjà foulé les planches de lieux tels que le Old Blue Last de Londres, l’événement de showcase scandinave Nordic Nights, ainsi que le festival The Great Escape à Brighton en mai.

L’artiste norvégien s’apprête à passer par Paris le 25 septembre à l’occasion de sa tournée européenne. Plus d’infos.