Colosseum : Légende du jazz-rock britannique

Colosseum

Colosseum est un groupe britannique emblématique qui a marqué l’histoire du rock progressif en fusionnant habilement jazz, blues et rock dès la fin des années 1960. Fondé en 1968 par le batteur Jon Hiseman et le saxophoniste Dick Heckstall-Smith, le groupe s’est rapidement imposé comme un pionnier du jazz-rock, grâce à des compositions audacieuses et une virtuosité instrumentale remarquable.

Colosseum

Les débuts et l’ascension

Le premier album de Colosseum, Those Who Are About to Die Salute You (1969), a posé les bases de leur style unique, mêlant improvisations jazz et structures rock. La même année, Valentyne Suite est sorti, devenant le premier album du label Vertigo et consolidant la réputation du groupe avec des morceaux comme « The Kettle » et la suite éponyme.

Après quelques changements de formation, notamment l’arrivée du guitariste Clem Clempson et du chanteur Chris Farlowe, Colosseum a sorti Daughter of Time en 1970, suivi de l’album live Colosseum Live en 1971, capturant l’énergie brute de leurs performances scéniques.

Séparations et reformations

Le groupe s’est initialement séparé en 1971, mais s’est reformé en 1994 avec ses membres originaux, donnant lieu à de nouvelles tournées et à des albums tels que Bread & Circuses (1997) et Tomorrow’s Blues (2003). La saxophoniste Barbara Thompson, épouse de Jon Hiseman, a rejoint le groupe en 2004 après le décès de Heckstall-Smith, apportant une nouvelle dimension à leur son.

Après le décès de Jon Hiseman en 2018, Colosseum s’est à nouveau reformé en 2020 avec des membres historiques comme Chris Farlowe, Clem Clempson et Mark Clarke, rejoints par de nouveaux musiciens tels que Kim Nishikawara (saxophone), Malcolm Mortimore (batterie) et Nick Steed (claviers). Cette formation a sorti l’album Restoration en 2022, suivi de XI en 2025, témoignant de la vitalité continue du groupe.

Colosseum

Héritage et influence

Colosseum est reconnu pour avoir ouvert la voie à de nombreux groupes de jazz-rock et de rock progressif, influençant des artistes tels que Soft Machine et Mahavishnu Orchestra. Leur capacité à fusionner des genres musicaux variés tout en conservant une identité sonore cohérente a fait d’eux des pionniers dans leur domaine.

Membres de Colosseum

Membres actuels
Chris Farlowe : Chant
Clem Clempson : Guitare, chant
Mark Clarke : Basse, chant
Malcolm Mortimore : Batterie
Nick Steed : Claviers, chant
Kim Nishikawara : Saxophone

Anciens membres
Jon Hiseman : Batterie
Dick Heckstall-Smith : Saxophone
Tony Reeves : Basse
Dave Greenslade : Claviers
James Litherland : Guitare, chant
Louis Cennamo : Basse
Barbara Thompson : Saxophone
Neil Ardley : Claviers
Dave « Clem » Clempson : Guitare (également revenu dans la formation actuelle)
Chris Spedding : Guitare

Discographie de Colosseum

Albums studio
1969 – Those Who Are About to Die Salute You
1969 – Valentyne Suite
1970 – Daughter of Time
1997 – Bread & Circuses
2003 – Tomorrow’s Blues
2022 – Restoration
2025 – XI

Albums live
1971 – Colosseum Live
2003 – Live Cologne 1994
2004 – Live05

Compilations
1971 – The Collectors Colosseum
1976 – The Best of Colosseum
2000 – The Complete Colosseum (box set)

Pour les amateurs de musique progressive et de fusions audacieuses, l’œuvre de Colosseum demeure une référence incontournable, illustrant l’évolution du rock britannique et son ouverture à des horizons musicaux diversifiés.

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Wassim Soubra rassemble Orient et Occident avec le superbe album Il Vento

Wassim Soubra rassemble Orient et Occident avec le superbe album Il Vento qui sort le 13 juin 2025, à la croisée entre jazz, classique et musique du monde.

Wassim Soubra rassemble Orient et Occident avec le superbe album Il Vento
Wassim Soubra rassemble Orient et Occident avec le superbe album Il Vento

Wassim Soubra est un compositeur rare, car, si l’on ne dit pas de bêtise, Il Vento qui sort le 13 juin 2025 est son troisième album. Ce compositeur libanais installé depuis des années à Paris a été marqué par Bach, avant de développer son propre langage : lumineux, spirituel, et l’on a envie de dire, philosophique.

Au fil des créations, ce musicien se consacre à la composition d’œuvres originales inspirées de la musique classique occidentale et de la musique traditionnelle orientale. « J’emploie les règles de la composition occidentale pour raconter une histoire orientale : une histoire chargée d’un vocabulaire oriental qui correspond à ce que j’ai vécu au Liban. J’écris avec une grammaire que j’ai appris à maîtriser, celle de la musique classique – les harmonies, le contrepoint – et les sons de mon enfance. On peut dire de ma musique qu’elle a été façonnée par les événements. J’ai pris une part relative dans les choix qui ont abouti à cette musique : je suis une sorte de produit historico-géographico-culturel. »

Découvrez en extrait le splendide et apaisant Alizé :

Ses compositions, marquées par un dialogue subtil entre Orient et Occident, se distinguent par leur richesse narrative et leur pluralité culturelle. Il compose pour le piano solo, des trios, des quatuors et des quintettes, mais aussi pour des œuvres plus vastes comme des opéras et des oratorios. Il utilise la grammaire musicale classique pour tisser des récits ancrés dans la mythologie, l’histoire et son vécu personnel.

« Cette fois, j’ai choisi d’évoquer le vent, on ne sait pas d’où il vient, on ne sait pas où il va. Mais si on l’écoute, on reçoit beaucoup d’informations » Wassim Soubra

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d’Henri Tournier et l’oud  de Khaled Al-Jaramani.
Wassim Soubra @Edouard Brane
Wassim Soubra @Edouard Brane