New Order : du post-punk à l’électro moderne

Aux origines de Manchester

Formé en 1980 à Manchester après la fin tragique de Joy Division, New Order est né de la volonté de Bernard Sumner, Peter Hook et Stephen Morris de poursuivre leur aventure musicale. L’arrivée de Gillian Gilbert a renforcé le groupe, qui s’est vite distingué par une identité singulière : sombre et introspective dans ses débuts, puis irrésistiblement tournée vers l’électro et les clubs.

Une évolution musicale marquante

Le premier album Movement (1981) garde encore l’ombre de Joy Division. Mais dès Power, Corruption & Lies (1983), New Order impose une esthétique électro-pop inédite. Le single Blue Monday devient rapidement le maxi-single le plus vendu de l’histoire, symbole de leur passage du post-punk vers une hybridation dance et new wave.

New Order

Tout au long des années 80 et 90, le groupe affine son style, alliant basse mélodique, synthétiseurs hypnotiques et rythmes électroniques. Low-Life (1985), Technique (1989) et Republic (1993) marquent des étapes clés, entre succès critique et triomphes commerciaux.

Crises et renaissances

Après plusieurs pauses et la rupture avec le bassiste Peter Hook en 2007, New Order renaît en 2011 avec Tom Chapman et Phil Cunningham. En 2015, l’album Music Complete confirme leur capacité à se réinventer sans trahir leur héritage.

New Order

Héritage et influence

Précurseurs dans la fusion du rock et des musiques électroniques, New Order a inspiré des générations d’artistes, de la britpop à la techno. Leur esthétique visuelle, façonnée par Peter Saville, et leur discrétion médiatique ont contribué à une aura unique, entre mystère et modernité.

Membres de New Order

Bernard Sumner : Guitare, chant, claviers
Stephen Morris : Batterie, percussions, programmation
Gillian Gilbert : Claviers, guitare
Phil Cunningham : Guitare, claviers
Tom Chapman : Basse

Ancien membre
Peter Hook : Basse, chant

Discographie de New Order

Albums studio
1981 – Movement
1983 – Power, Corruption & Lies
1985 – Low-Life
1986 – Brotherhood
1989 – Technique
1993 – Republic
2001 – Get Ready
2005 – Waiting for the Sirens’ Call
2013 – Lost Sirens
2015 – Music Complete

Albums live
1990 – The Peel Sessions
1992 – BBC Radio 1 Live in Concert
2002 – Before and After: The BBC Sessions
2005 – In Session
2011 – Live at the London Troxy
2013 – Live at Bestival 2012
2017 – NOMC15
2019 – ∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes…

Compilations
1987 – Substance
1994 – The Best of…
1995 – The Rest of…
2002 – International
2002 – Retro
2005 – Best Remixes
2005 – Singles
2007 – iTunes Originals: New Order

EPs
1982 – Factus 8
2003 – The Peter Saville Show Soundtrack

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Child of Ayin, qui est cet artiste mystique qui sort l’album folk/rock Top of The Sinaï ?

Child of Ayin nous embarque avec son album Top of the Sinaï dans un western mystique et une quête de nous même. Un album ambitieux et cosmique qui évoque des chefs d’œuvres des années 70. On vous présente le projet.

Qui est Child of Ayin ? Artiste mystique et voyageur sonore, il est le pont vivant entre l’Ancien et le Nouveau, entre le visible et l’invisible.

Child of Ayin va plaire aux amateurs de Gram Parsons, Johnny Cash , Gene Clark et Stephen Stills, des musiciens inspiré par l’énergie cosmique, et la recherche de soi-même.

A l’écoute de son album,  préparez-vous à une expérience époustouflante : un voyage psychédélique et sauvage à travers le son et la pensée. En chemin, vous réaliserez peut-être que la voix qui vous guide a toujours été présente, résonnant dans le vaste jeu de la vie depuis des temps immémoriaux.

Child of Ayin - Top of The Sinaï
Child of Ayin – Top of The Sinaï

Chaque morceau de cet album, inspiré par la médiumnité et la numérologie, est associé à un chiffre de 1 à 12, reflétant une énergie et une méditation spécifiques. Le résultat est loin d’être fumeux : un superbe songwriter et des titres évidents qui respirent, nous inspirent, nous caressent et nous accompagnent pour longtemps comme ce Hell is where the angels grow :

Enregistré au Blackbird Studio (Nashville) et au Kerwax Vintage Studio (Bretagne), cet album à la production soignée traduit l’ascension d’un personnage double : le cow-boy conquérant qui cède la place au chaman introspectif, pour une expérience mystique où la mélodie se mêle à la pensée profonde.

À cette sortie s’ajoute un mini-documentaire exclusif « Entre les mondes », qui plonge dans l’univers singulier de l’artiste et révèle les coulisses de cette création.

Voici le documentaire qui nous fait découvrir les coulisses de la naissance de son album, et qui est Jonathan Sellem, l’artiste qui mène le projet avec foi :

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Child of Ayin - Top of The Sinaï
Child of Ayin – Top of The Sinaï