Caloé nous emmène en voyage avec son nouvel album Le Voyageur

Attachez vos ceintures et préparez-vous à décoller, car Caloé nous invite à un périple musical avec son nouvel album, Le Voyageur. Après avoir envoûté la scène jazz avec Saisons en 2020, la chanteuse et compositrice revient avec un projet qui promet de vous transporter aux quatre coins du globe, tout en restant confortablement installé dans votre fauteuil.

Caloé

Avec ce nouvel opus, composé de neuf titres, Caloé nous convie à un véritable tour du monde sonore. Entre vagues mélodiques et routes sinueuses, chaque morceau nous fait découvrir une nouvelle facette de l’univers foisonnant de cette artiste à la créativité débordante. Accompagnée de ses musiciens – Clément Simon (piano), Arthur Henn (contrebasse) et Philippe Maniez (batterie) – Caloé transforme son album en une carte postale sonore où le jazz croise la pop, le folk et où chaque note est une invitation à l’évasion.

Embarquez avec Le Voyageur sur des morceaux tels que The Road, une route musicale parsemée de détours et de paysages sonores inattendus, ou plongez dans les profondeurs de l’océan avec Songe d’un marin solitaire, porté par la virtuosité de la saxophoniste Olga Amelchenko. Vous vous laisserez aussi sûrement séduire par Danseuse, qui fait chalouper l’album sur des rythmes ensorcelants, ou encore par la reprise délicate de Lovely Day de Bill Withers, qui apporte une escale pleine de douceur au voyage.

Mais le voyage ne s’arrête pas là : avec La Ultima Cita, en espagnol, Caloé nous emmène de l’autre côté de l’Atlantique pour un hommage aux Mères de la Place de Mai en Argentine. Un final émouvant qui clôture ce voyage musical en beauté, tout en offrant une réflexion poignante sur l’histoire et la mémoire.

Caloé ne se contente pas d’interpréter des chansons : elle façonne des paysages, crée des itinéraires sonores et invite l’auditeur à se laisser porter par la magie du moment. Avec Le Voyageur, c’est un véritable billet pour l’ailleurs qu’elle propose, entre virtuosité et simplicité. Alors, prêts à embarquer pour cette aventure inédite ?

Réseaux sociaux: InstagramFacebookWebsite

Phil Vermont : L’heure du Blues Moderne a Sonné avec « Time Has Come »

Phil Vermont, figure montante de la scène blues-rock, nous présente son premier album « Time Has Come », une œuvre captivante qui mêle l’âme du blues classique et l’énergie brute du rock moderne. Cet album, produit par Neal Black, célèbre l’union entre tradition et modernité, en alliant des influences marquantes comme Joe Bonamassa, Eric Gales et Stevie Ray Vaughan, à des sonorités plus contemporaines.

Phil Vermont

Un Parcours Forgé sur Scène

L’histoire de Phil Vermont débute véritablement en 2018, lorsqu’il est sollicité pour rejoindre un projet de reprises classic rock pour une série de concerts au Havre. Ce groupe, baptisé « Phil Vermont & the Electric Wizards », s’est rapidement fait un nom grâce à son énergie et à son authenticité, ouvrant des opportunités pour Phil en tant qu’artiste solo.

Avant cela, Phil avait déjà acquis une solide expérience en tant que guitariste professionnel, ayant passé plus de 20 ans à jouer dans divers groupes. Désireux de composer ses propres morceaux, il commence à écrire des chansons originales. Le succès de ses premiers concerts lui permet d’évoluer rapidement vers des projets plus personnels.

En 2022, lors d’un concert au Soubock à Cauville, Phil se lie d’amitié avec Neal Black, un bluesman américain reconnu. Cette rencontre marque un tournant : Neal Black l’invite à collaborer sur son premier album, qui prendra la forme de « Time Has Come ». L’alchimie du groupe, renforcée par la présence de musiciens fidèles comme Clément Landais à la basse et Jean Michael Tallet à la batterie, permet à Phil de repousser ses limites artistiques.

Phil Vermont

Une Œuvre Entre Blues Moderne et Rock Classique

Dès les premières notes, « Time Has Come » s’impose comme un album qui transcende les époques. Phil Vermont s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes blues, rendant hommage à des légendes telles que Gary Moore et ZZ Top, tout en insufflant un souffle nouveau grâce à des compositions originales et variées. L’artiste, marqué par ses influences, fait le pont entre le blues roots et le classic rock, tout en y intégrant une approche résolument moderne.

Une Collaboration Fructueuse avec Neal Black

Le producteur Neal Black, icône du blues américain, a été séduit par le jeu de guitare de Phil et a proposé de travailler ensemble. Ce partenariat a donné naissance à un album puissant, où Black prête sa guitare sur trois morceaux. Phil raconte avec enthousiasme la fluidité de leur collaboration, fruit d’une affinité musicale et humaine : « Nous avons travaillé à distance jusqu’aux sessions studio, et dès le début, tout s’est fait de manière très naturelle. »

Un Hommage à Peter Green et une Énergie Live Incomparable

L’un des moments forts de l’album est la reprise vibrante de « Tribal Dance », en hommage à Peter Green, une légende du blues britannique. Cette version, captée lors d’une première prise, reflète toute l’énergie brute de Phil Vermont, fidèle à son style basé sur des performances live intenses.

Enregistré en prise directe, avec une section rythmique enregistrée live, « Time Has Come » capture parfaitement l’essence des concerts de Phil Vermont, apportant une vitalité palpable à chaque morceau.

Un Avenir Prometteur

Avec la sortie de « Time Has Come », Phil Vermont est prêt à conquérir la scène internationale. Grâce à une distribution par le label Dixiefrog et des collaborations prestigieuses, son parcours prend une nouvelle dimension. En parallèle, le groupe s’enrichit avec de nouvelles formations, intégrant notamment des cuivres et des harmonicas pour des performances encore plus grandioses.

Phil Vermont s’impose comme une voix incontournable du blues moderne, avec un premier album qui reflète toute sa passion et sa maîtrise du genre.

Site officiel | Facebook | Youtube