Lueurs transforme l’instant en lumière avec « Grain de sable »

Il y a des projets qui ne cherchent pas à faire du bruit, mais à faire sens. Lueurs appartient clairement à cette catégorie. Porté par Thibaud, auteur-compositeur-interprète né au Pays basque, le projet s’inscrit dans une pop française lumineuse, sensible et profondément humaine. Une musique qui ne force rien, mais qui avance, portée par l’élan intérieur.

Ancien parisien revenu à ses racines, entre Atlantique et Pyrénées, Thibaud trace aujourd’hui une trajectoire apaisée, nourrie de contrastes assumés. De la rage adolescente du rock à l’introspection folk, des mélancolies urbaines aux respirations retrouvées, Lueurs capte ce moment fragile et précieux juste après la tempête, quand le ciel commence enfin à s’éclaircir.

Lueurs - Grain de Sable
Lueurs – © Zoé Satche.jpg

De Nuage à Lueurs, un chemin vers l’essentiel

Avant Lueurs, Thibaud était membre du duo Nuage, né dans l’élan post-Fauve. Une expérience fondatrice, mais qui appelait une nouvelle respiration. Avec Lueurs, l’écriture s’ouvre, se fait plus directe, plus lumineuse, laissant les blessures se déposer doucement dans la clarté.

La collaboration avec Pierre Vergeat à la production joue un rôle clé dans cette métamorphose. Leur duo fonctionne presque comme une relation fraternelle, où la confiance permet à chaque morceau de trouver sa juste place. L’image est parlante : comme si Orelsan et Skread avaient choisi la pop plutôt que le rap, avec le même sens du détail et de l’émotion maîtrisée.

Grain de sable, l’art de faire beaucoup avec peu

Dernier extrait avant la sortie de son premier EP qui sort en février 2026, « Grain de sable » s’impose comme un hymne pop lumineux et introspectif. Le morceau célèbre la force de l’instant présent et notre capacité à en faire quelque chose de grand, même à partir de presque rien.

Lueurs - Grain de Sable

Porté par un texte poétique et sensoriel, le titre évolue d’une base acoustique délicate vers une envolée électro-pop pleine d’élan. Une véritable ode à l’action douce, à la confiance retrouvée et à la joie simple, sans emphase inutile.

Le clip, tourné sur les plages landaises avec ses proches, prolonge naturellement ce message. L’océan y devient un personnage à part entière, symbole de mouvement, d’ancrage et de respiration. À l’image des châteaux de sable : fragiles, éphémères, mais infiniment précieux.

Une pop pour avancer, guérir et rester debout

La musique de Lueurs évoque le mouvement, le renouveau et l’ancrage. Elle ne cherche pas à masquer les failles, mais à les traverser. Une pop française sincère, pensée pour ceux qui avancent, qui doutent, qui se relèvent. Une bande-son pour les sensibles, les rêveurs, et tous ceux qui choisissent de rester debout, même après la pluie.

Thibaud : Chant, guitare | Pierre Vergeat : Production

Discographie

Singles
2024 – Nouvelle Année
2024 – Si reine
2026 – Grain de sable

EP
2026 – EP à venir

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Such a Nice Place : chroniques électriques d’un monde pas si calme

Jay and the Cooks : toujours aussi bien ici

Il y a des artistes dont chaque nouvelle sortie ressemble à une carte postale envoyée depuis un coin du monde familier, mais jamais figé. Jay Ryan fait partie de ceux-là. Cinq ans après Le Cœur Sec, Jay and the Cooks reviennent avec Such a Nice Place, un sixième album attendu le 27 février 2026 sur le label Juste Une Trace. Un disque qui confirme, s’il le fallait encore, que le temps n’a aucune prise sur l’urgence créative.

SUCH A NICE PLACE Jay Ryan
Crédit photo Bernard Rousseau©

Such a Nice Place : Un album spontané, électrique et sans filtre

Enregistré en analogique, en quelques prises, Such a Nice Place affiche une spontanéité réjouissante. Jay Ryan, Américain installé en France depuis plus de quarante ans, y livre une série de légendes urbaines inspirées du réel, observées avec un regard à la fois tendre, caustique et profondément humain. Musicalement, le septuagénaire se fait plus électrique, plus direct, presque rebelle, comme si l’ombre du CBGB des années 70 revenait frapper à la porte.

Rock, folk rock, blues, punk, americana et country décalée s’y croisent sans jamais se marcher dessus. Le disque avance avec une énergie brute, old-school mais jamais nostalgique, portée par un groupe soudé et inspiré.

SUCH A NICE PLACE Jay Ryan

Cinq singles pour dévoiler plusieurs facettes

Avant la sortie de l’album, Jay and the Cooks ont choisi de dévoiler cinq singles, autant de portes d’entrée vers l’univers du disque. Le premier, It’s such a nice place, donne le ton : un morceau sombrement funky, influencé par Talking Heads, Captain Beefheart ou Tom Waits, qui raconte un fait divers vu à travers le regard rassurant – et glaçant – du voisinage.

Parmi les autres temps forts, Senators have kids s’impose comme une protest song frontale sur l’inaction politique face à l’urgence climatique, tandis que The Bitcoin Boogie moque avec ironie les absurdités du monde numérique. The Man Who Never Smiled et Digital Dude poursuivent cette observation fine de nos travers contemporains, entre humour noir et lucidité désarmante.

Such a Nice Place : Une continuité assumée depuis Le Cœur Sec

Ce nouvel album s’inscrit naturellement dans la trajectoire amorcée avec Le Cœur Sec, disque chanté en français qui avait marqué un tournant plus rock et plus abrasif. Such a Nice Place prolonge cette démarche, cette fois en anglais, avec des compositions encore plus resserrées et un propos toujours aussi affûté. Jay Ryan n’explique pas le monde, il le raconte, le croque, le laisse respirer.

Membres du groupe

Jay Ryan : Chant, guitare acoustique
Stéphane Missri : Guitare électrique
Arnaud Bascuñana : Guitare électrique
Marten Ingle : Basse
Marty Vickers : Batterie, percussions

Discographie de Jay and the Cooks

Albums studio
2014 – Dutch Oven
2015 – I’m Hungry
2018 – Up the Mississippi
2021 – Le Cœur Sec
2022 – Dried Up Dreams
2026 – Such a Nice Place

Albums live
2019 – Live at La Dame de Canton

Site officiel | Deezer | Youtube