Christine Ott et Mathieu Gabry : Aran, trilogie finale

Christine Ott et Mathieu Gabry forment un duo à la fois complice et complémentaire, uni par une même passion pour le dialogue entre image et musique. Originaire de Strasbourg, Christine Ott (née le 10 août 1963) est une pianiste, compositrice et ondiste – virtuose des ondes Martenot – qui navigue avec aisance entre musique classique contemporaine, expérimentation sonore et musiques de film.  Elle compte parmi ses références des collaborations avec Yann Tiersen sur une période de huit années, ou encore avec Tindersticks, et plusieurs projets de ciné-concerts (notamment Tabu et Nanook of the North) . À ses côtés, Mathieu Gabry, claviériste et compositeur, apporte une approche texturale et cinématique — un univers sonore qui lui a permis de signer également la musique du film Manta Ray (2018) en duo Snowdrops avec Ott. Ensemble, ils façonnent un univers poétique et immersif où la rigueur de l’écriture se mêle à la liberté de l’improvisation — une alchimie qui trouve dans ARAN son expression la plus aboutie.

Christine Ott

Une trilogie cinématographique en musique

Avec ARAN, Christine Ott conclut un triptyque inspiré de l’œuvre du pionnier du cinéma documentaire Robert Flaherty, après Nanook of the North et Tabu, co-réalisé avec F.W. Murnau. Ce nouvel opus, publié chez Gizeh Records le 7 novembre 2025, s’inscrit dans la lignée des ciné-concerts qui ont forgé la réputation de la compositrice alsacienne : un dialogue intime entre image, nature et musique.

Tourné sur une île irlandaise balayée par les tempêtes, le film décrit la vie d’une famille de pêcheurs au siècle dernier — un véritable hymne au courage des habitants face aux éléments. Sur scène comme sur disque, Christine Ott est accompagnée de Mathieu Gabry, son partenaire dans Snowdrops, pour tisser une partition à la croisée de l’impressionnisme, de la musique répétitive et du post-rock de chambre. Ce live, enregistré au Cheval Blanc de Schiltigheim, capte la toute dernière répétition avant la première représentation publique : une immersion rare, pure et vibrante.

Quatre années de création méticuleuse

Conçue sur quatre ans, la musique d’ARAN devait d’abord n’être qu’un piano solo. Mais Christine Ott a progressivement étendu son langage : harpe, thérémine – proche de ses ondes Martenot fétiches – et multiples textures instrumentales s’y mêlent. Elle a invité Mathieu Gabry à enrichir l’ensemble de ses claviers et de sa boîte à bourdons (BAB), pour sculpter un flot musical aussi physique qu’émotionnel.

Christine Ott & Mathieu Gabry

Les seize pièces du disque résonnent avec la puissance des images de Flaherty : de la délicatesse romantique d’Aran Theme à la tension organique de Stone Island ou Western Lights, jusqu’au final Land of Freedom, où le piano expressif d’Ott répond aux nappes graves de Gabry dans un élan mélancolique et lumineux.

Entre classicisme et modernité

La structure du disque, d’une heure et quart, évoque à la fois Chopin, Debussy et Rachel Grimes, tout en explorant les textures contemporaines.

The Fishing Line marie harpe et percussions analogiques dans un jeu d’équilibre et de répétition ; The Shark and the Rope glisse vers un minimalisme proche de Meredith Monk ; Beneath the Surface oppose orgue et thérémine dans une séquence hallucinée ; Le Départ fait résonner une mélodie de claviers rappelant The Cinematic Orchestra ; tandis que Shadows in the Waves fait le lien avec les travaux de Snowdrops (Inner Fires, 2021) et leur musique pour le film Manta Ray (Phuttiphong Aroonpheng, 2018).

Cette alternance de tension et de douceur crée une œuvre totale, à la fois sensorielle, introspective et universelle.

Une édition soignée et un coffret rare

L’édition CD d’ARAN (réf. GZH120) a été soigneusement sérigraphiée par Richard Knox chez Dark Peak Press, sur papier recyclé et en série limitée à 200 exemplaires. En parallèle paraît le coffret “Film Concert Trilogy” (GZH121) regroupant les trois ciné-concerts de Christine Ott : Nanook of the North, Tabu et Aran, disponibles ensemble pour la première fois.

Ces éditions incarnent l’esprit du label britannique Gizeh Records, fondé à Manchester en 2004 et reconnu pour son exigence graphique et sonore (A-Sun Amissa, Julia Kent, Astrid, Rachel Grimes…).

Portraits croisés de Christine Ott & Mathieu Gabry

Christine Ott, compositrice, pianiste et multi-instrumentiste française, a collaboré avec Yann Tiersen, Tindersticks et Oiseaux-Tempête. Figure rare de l’onde Martenot, elle a signé six albums solo entre musique classique contemporaine et ambient expérimental, souvent comparée à Brian Eno ou Michael Nyman. Son sens du visuel et de la narration l’a menée vers le cinéma, notamment pour La Fin du Silence de Roland Edzard (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2011) ou encore des collaborations avec Martin Provost et Claire Denis.

Mathieu Gabry, compositeur et claviériste, s’intéresse à la symbiose entre son et image. Il a signé la bande originale du film Manta Ray (Lion d’or – Mostra de Venise 2018, catégorie Orizzonti) et fonde avec Ott le duo Snowdrops en 2015. Également membre des trios jazz The Cry et Theodore Wild Ride, il prépare son premier album solo sous le nom Sohlberg, prévu pour 2026.

Une œuvre manifeste

À travers ARAN, Christine Ott et Mathieu Gabry livrent bien plus qu’un ciné-concert : une œuvre manifeste sur la fragilité du monde et la résistance de l’humain. Entre lyrisme, expérimentation et contemplation, ce projet conjugue héritage et modernité, solitude et solidarité. Il clôt une trilogie exceptionnelle tout en ouvrant un horizon neuf pour le duo.

Line-up sur Aran

Christine Ott : Piano, harpe, thérémine
Mathieu Gabry : Claviers, BAB « Boîte à bourdons »

Discographie de Christine Ott

Solo
2009 – Solitude Nomade
2016 – Only Silence Remains
2016 – Tabu
2019 – Nanook of the North avec Torsten Böttcher
2020 – Chimères (pour Ondes Martenot)
2021 – Time to Die
2023 – Éclats (Piano Works)
2024 – The Lotus Path avec Manuel Hermia (EP)

Snowdrops
2020 – Volutes
2021 – Inner Fires
2022 – Missing Island
2024 – Singing Stones (Volume 1)

En tant qu’invitée ou musicienne de session
2004 – Tout sera comme avant, Dominique A
2004 – Contre le centre, Mobiil
2005 – Le point de coté, Dominique Petitgand
2005 – Plays the Residents, Narcophony
2005 – Fragile, Têtes Raides
2008 – Aux solitudes, Jean-Philippe Goude
2008 – Ghost Days, Syd Matters
2008 – À l’attaque, Loïc Lantoine
2008 – Ersatz, Julien Doré
2009 – The Dark Age of Love, This Immortal Coil
2011 – 613, Chapelier Fou
2011 – Tels Alain Bashung, Aucun express (Noir Désir)
2011 – Everything Was Story, Raphelson
2013 – Ghost Surfer, Cascadeur
2016 – Unworks & Rarities, Oiseaux-Tempête
2017 – Earth, Foudre! (side-project de Mondkopf, Saåad & Frédéric D. Oberland)

Avec Yann Tiersen
2001 – L’Absente
2001 – Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (BO, Jean-Pierre Jeunet)
2002 – C’était ici
2005 – Les retrouvailles
2006 – On Tour
2008 – Tabarly / Pierre Marcel

Bandes originales / œuvres personnelles
2011 – La fin du silence, Roland Edzard
2016 – Minute Bodies, Stuart Staples / Thomas Belhom / Christine Ott
2018 – Manta Ray, Phuttiphong Aroonpheng (avec Snowdrops)

Collaborations
2008 – 35 Rhums / Claire Denis, Tindersticks
2010 – Les Salauds, Tindersticks
2011 – Claire Denis Film Scores, Tindersticks
2011 – Swing / Tony Gatlif
2011 – Où va la nuit / Martin Provost, Hughes Tabar-Noval

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Célestin impose son écriture poétique avec Viens Avec Moi

CELESTIN "Des carrés dans des ronds"

Célestin revient avec son quatrième album « Viens Avec Moi » : un disque de chansons pleines de sève, de poésie à découvrir avec le clip Des Carrés dans Des Ronds.  Nouvel album le 15 novembre 2025 & concert de sortie à La Scène Parisienne le 20 novembre 2025.

Célestin – alias Sébastien Rambaud – poursuit son chemin singulier dans la chanson française contemporaine. Après trois albums qui ont révélé son univers poétique et malicieux, il revient avec Viens avec moi, un quatrième opus attendu pour le 15 novembre 2025.

Célestin aime s’affranchir des frontières et des conventions : sa musique se promène avec légèreté entre Brassens et Stromae, entre acoustique et électronique, entre Le Petit Prince et Hubert Reeves. Sa plume, à la fois tendre et piquante, explore les grands thèmes de notre époque tout en gardant un ton profondément humain.

Un album plus rock, mais toujours poétique

Viens avec moi marque une évolution assumée : plus rock, plus électrique, mais toujours poétique et mélodique.

Les arrangements se densifient, les guitares se font plus présentes, sans jamais éclipser la délicatesse des textes.

La plupart des guitares et des basses sont assurées par Julien Lacharme, guitariste virtuose et inspiré, qui signe également l’enregistrement, le mixage et le mastering du disque. Son empreinte apporte à l’album une cohérence sonore et une énergie nouvelle, à la fois puissante et organique.

Célestin - Viens avec Moi
Célestin – Viens avec Moi

Composé de 11 titres, Viens avec moi aborde tour à tour des sujets de société et des émotions intimes :

    • “Des carrés dans des ronds” et “Dans l’ordre” évoquent l’écologie, la politique et la difficulté à trouver sa place dans un monde figé ;

    • “Demain est un autre jour” se penche sur les états d’âme du quotidien ;

    • “Les temps passent” replonge dans les souvenirs d’enfance et d’adolescence

    • “Ma sœur” rend un hommage tendre et lumineux à un lien familial essentiel.

Entre chansons engagées et ballades introspectives, Célestin signe un album à la fois conscient et rêveur, ancré dans le réel mais tourné vers l’humain.

Deux extraits de « Viens avec Moi » déjà disponibles : “Eva” et “Des carrés dans les ronds”

Avant la sortie de l’album, deux titres ont déjà vu le jour :

    • Eva, dévoilé durant l’été 2025, une chanson solaire et sensible, portée par une écriture lumineuse ;

    • Des carrés dans les ronds, sorti à l’automne, un morceau à la fois entraînant et symbolique qui questionne la différence et la liberté d’être soi.

Le clip de Des carrés dans les ronds met en images cette idée de décalage joyeux, avec un univers graphique poétique et coloré fidèle à l’esprit de Célestin.

En concert le 20/11/2025 à la Scène Parisienne, et en tournée dans toute la France.

Lintree