Robert Jon & The Wreck : Le Blues et le Rock Sudiste Californien

Depuis leur fondation en 2011 dans le comté d’Orange, en Californie, Robert Jon & The Wreck se sont taillé une place distincte dans le paysage musical avec leur fusion de blues et de rock sudiste. Portés par une énergie brute et des mélodies accrocheuses, le groupe incarne l’essence même du rock authentique.

Robert Jon & The Wreck

Une Fusion Puissante de Blues et de Rock Sudiste

Robert Jon & The Wreck captivent leur public avec un mélange enivrant de blues et de rock sudiste. Leur musique, dénuée de fioritures, résonne avec une puissance indéniable, évoquant l’héritage musical profondément enraciné du sud des États-Unis. Des titres tels que « Old Friend », « Raised By Wolves » et « Let It Go » témoignent de leur talent pour créer des harmonies vocales somptueuses et des refrains mémorables.

Des Performances Énergiques et Passionnées

Sur scène, Robert Jon & The Wreck déploient une énergie contagieuse et un plaisir évident à jouer. Menés par le charismatique chanteur et guitariste principal, Robert Jon Burrison, le groupe offre des performances captivantes qui transportent le public dans un voyage musical inoubliable. Accompagnés de Henry James Schneekluth à la guitare solo, Warren Murrel à la basse, Jake Abernathie aux claviers et Andrew Espantman à la batterie, leur dynamique sur scène est incomparable.

Héritage et Innovation Musicale

Avec un profond respect pour les racines du rock des années 1970, Robert Jon & The Wreck injectent leur propre flair et leur énergie contemporaine dans leur musique. Leurs albums tels que « Good Life Pie », « Last Night On The Highway » et « Shine A Light On Me Brother » sont des témoignages de leur capacité à marier l’héritage musical du passé avec une vision novatrice.

Robert Jon & The Wreck peut être comparé à d’autres groupes qui naviguent dans le même univers musical du blues et du rock sudiste, tout en apportant leur propre style distinctif. Voici quelques exemples de groupes similaires :

The Allman Brothers Band est une référence majeure dans le monde du rock sudiste. Leurs compositions emblématiques mêlent habilement le blues, le rock et le jazz, créant un son caractéristique. Comme Robert Jon & The Wreck, ils sont réputés pour leurs performances scéniques passionnées et leur habileté à improviser.

Lynyrd Skynyrd est un autre groupe emblématique du rock sudiste. Leurs chansons comme « Sweet Home Alabama » et « Free Bird » sont des classiques du genre, avec des guitares puissantes et des refrains entraînants. Comme Robert Jon & The Wreck, Lynyrd Skynyrd incarne l’esprit rebelle et authentique du rock sudiste.

Blackberry Smoke est un groupe contemporain qui puise également ses inspirations dans le blues et le rock sudiste. Leur son est teinté de mélodies nostalgiques et de paroles sincères, créant une atmosphère chaleureuse et authentique. Comme Robert Jon & The Wreck, ils sont salués pour leurs performances live énergiques et leur engagement envers la musique roots.

The Marcus King Band est un groupe émergent qui fusionne le blues, le rock et le jazz avec une virtuosité remarquable. Leur leader, Marcus King, est salué pour sa voix puissante et son jeu de guitare exceptionnel. Comme Robert Jon & The Wreck, ils réinventent les traditions musicales du sud des États-Unis avec une approche moderne et innovante.

En comparant Robert Jon & The Wreck à ces groupes, on peut apprécier à la fois leur héritage musical commun et leur individualité artistique distincte. Chacun de ces groupes contribue à enrichir le paysage musical du blues et du rock sudiste avec son propre style et sa propre vision.

Nouvelle Aube : Robert Jon & The Wreck Réinvente le Rock Sudiste

Porté par une inspiration débordante, le groupe emblématique du rock sudiste se prépare à dévoiler son projet le plus ambitieux à ce jour. Prévu pour le 28 juin 2024 chez Journeyman Records, le label fondé par Joe Bonamassa, « Red Moon Rising » promet d’être une véritable révolution musicale.

Ce nouvel opus marque un tournant majeur dans la carrière du groupe, illustrant une évolution profonde et une véritable renaissance artistique. Après des années de travail acharné en studio et sur la route, le son unique de Robert Jon & The Wreck a mûri, se transformant en une fusion captivante de styles et d’influences.

Robert Jon & The Wreckred moon rising

Le premier single, éponyme de l’album, annonce cette nouvelle ère avec audace. Mariant des rythmes empreints de funk à des paroles introspectives, cette chanson témoigne d’une exploration audacieuse de nouveaux territoires sonores. Robert Jon lui-même partage l’origine organique de ce titre, révélant qu’il a germé d’une simple jam en répétition pour devenir un hymne à la renaissance et au changement, inspiré par les croyances et les traditions entourant la « lune rouge ».

« Red Moon Rising » incarne ainsi parfaitement l’élan créatif et l’audace artistique de Robert Jon & The Wreck, annonçant un chapitre excitant dans l’histoire du rock sudiste.

Conclusion

En somme, Robert Jon & The Wreck sont bien plus qu’un simple groupe de musique. Ils représentent un hommage vibrant à l’essence du blues et du rock sudiste, tout en apportant une touche moderne et dynamique à leur son. Avec leur passion pour la musique et leur talent indéniable, ils continuent de captiver les auditoires à travers le monde, affirmant ainsi leur place en tant que figures emblématiques de la scène musicale contemporaine.

Membres de Robert Jon & The Wreck

Robert Jon Burrison : voix principale, guitare
Henry James Schneekluth : guitare solo, chant
Warren Murrel : basse
Jake Abernathie : claviers
Andrew Espantman : batterie, chœurs

Anciens membres du groupe
David Pelusi : guitare basse, chant
Kristopher Butcher : Guitare solo, chant
Kyle Michael Neal : guitare solo, chœurs
Steve Maggiora : claviers, chant
Nick Phakpiseth : guitare basse
Derrick Wong : guitare basse

Discographie de Robert Jon & The Wreck

Albums Studio
2011 – Fire Started
2015 – Glory Bound
2016 – Good Life Pie
2018 – Robert Jon & the Wreck
2019 – Take Me Higher
2020 – Last Light on the Highway
2021 – Shine a Light on Me Brother
2023 – Ride into the Light
2024 – Red Moon Rising

Albums Live
2020 – Live From Hawaii
2022 – Wreckage, Vol. 2 (Live)
2023 – Live at the Ancienne Belgique

Compilations
2017 – Wreckage, Vol. 1 (B-Sides Collection)

EP’s
2013 – Rhythm of the Road
2014 – The Red Bull Sessions

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« minuscules » : Le Nouveau Souffle de la Scène Musicale Française

Depuis le 12 avril 2024, un nouveau vent souffle sur la scène musicale française avec la sortie de l’EP inaugural du groupe « minuscules ». Le trio crée une musique habile, malicieuse et variée, invitant à un repas musical où se mêlent Camille, Cocoon, Dylan et Bashung pour une alchimie surprenante..

Dans cet article, plongeons ensemble dans l’univers enchanteur de ce trio talentueux, qui puise son inspiration dans les méandres de la vie quotidienne et les paysages intimes de la province française.

minuscules

Une Aventure Intime et Authentique

Le nom « minuscules » résonne comme un écho à l’essence même du groupe : une musique délicate et subtile, à l’image de la vie qui se déroule dans les moindres détails. Enregistré dans la chaleur familière d’une vieille maison de famille au cœur du Doubs, leur premier EP capture l’atmosphère feutrée et évocatrice de ce lieu chargé d’histoire.

Une Musique à la Croisée des Chemins

Les compositions de « minuscules » se distinguent par leur richesse et leur diversité. Mêlant habilement les influences du folk américain à des mélodies françaises soigneusement tissées, le groupe offre un son à la fois familier et surprenant. En écoutant leurs chansons, on se retrouve transporté dans un univers où se mêlent rêveries de la route, émotions brutes et contemplation de la mer infinie.

Des Paroles Qui Résonnent

Au cœur de l’œuvre de « minuscules » se trouvent des paroles poétiques, empreintes de sincérité et de simplicité. Comme le souligne le groupe lui-même, leurs chansons sont comme « une petite boîte à musique qui chante dans le creux de la main », évoquant avec tendresse et nostalgie les petites joies et les grands défis de la vie quotidienne.

minuscules

Les cinq titres de l’EP de minuscules

1 – La mer 02:45
2 – C’est pour toi 03:00
3 – Ce garçon 03:25
4 – Tant qu’on avance 02:58
5 – Le printemps 02:20

minuscules : Un Trio à Suivre de Près

Avec leur premier EP, « minuscules » s’affirme comme un talent prometteur de la scène musicale française. Leur musique, à la fois intime et universelle, saura séduire les amateurs de folk, mais aussi tous ceux en quête d’une expérience musicale authentique et émouvante. Restez à l’affût de leurs prochaines aventures musicales, car ce trio a bien des surprises en réserve !

En conclusion, « minuscules » incarne à merveille l’esprit de renouveau et d’authenticité qui anime la scène musicale française. Avec leur premier EP, ils nous invitent à plonger dans un univers où la beauté se cache dans les détails les plus infimes de la vie. Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette pépite musicale qui promet de faire vibrer vos cœurs et vos âmes.

Membres de minuscules

Johanna Roudil : chant, percussions (tome basse, caisse claire, cymbales, métallophone)
Gabriel Maurin : chant, guitare
Romain Cense : basse, kick, chœurs

Le trio a bien voulu se prêter au petit jeu de l’Auto-interview

Pourquoi avoir créé la pochette comme un tableau ?

Le recto de la pochette est une peinture à l’huile, tirée d’une photo de nous, peinte par le réalisateur du clip de Tant qu’on avance.

L’idée était de rendre cette peinture encore plus réaliste avec le verso de la pochette, qui est construit comme l’arrière d’une toile, on y voit le châssis, les clous, la ficelle, un tas d’informations sur le disque, les chansons, le numéro de série. L’envers du décor, au sens littérale !

Pourquoi la batterie est scindée en deux pour les lives ?

C’est un choix qui est venu assez tôt, Johanna était attiré et douée avec les percussions, on s’est vite dit que ça pourrait être sympa et original qu’elle ait le haut de la batterie, et Romain le bas (le kick) en plus de la basse.

Et puis minuscules c’est une petite boîte à musique, on bricole, on superpose, on construit les chansons comme ça, avec un attirail assez minimaliste, on voulait que chaque membre participe manuellement à cette construction musicale, ça donne du relief et du vivant.

Quel est le chemin pour finir par écrire des chansons en français ?

Bien que biberonné à la musique anglophone, Johanna et moi, on a fait le choix du français par nécessité d’écrire et d’être entendu, alors ça impressionne au début, mais on trouve rapidement sa poésie intérieur, on a toutes et tous des mots qui nous traversent et qui nous suivent, on cherche juste à les capter et les mettre dans le bon ordre.

Romain lui, plus à l’aise avec cette langue, écrit beaucoup en anglais mais il se prête au jeu du français pour minuscules, et vous pourrez entendre le résultat sur les prochains single qui paraîtront à l’automne !

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Jean-Luc Admin Mazik mai 2024 ©