Vaast retrace une décennie de création sur “Remember These Days”

Vaast

Avec “Remember These Days”, le producteur Vaast livre l’aboutissement d’un long parcours d’écriture qui s’étend sur plusieurs années. Le point de départ remonte à ses années d’études. À l’époque, Vaast s’inspire d’une démo de “Stay Pretty” d’Ester Dean pour esquisser une première idée au piano, réalisée avec Holly Turton. Le morceau s’appelle alors Do You Know. Une version encore brute, plus fragile dans son écriture, que l’artiste considère lui-même comme insuffisante pour une sortie officielle. Plutôt que de forcer son évolution, il met le titre de côté.

Ce n’est que plusieurs années plus tard que le projet reprend vie, mais dans un tout autre environnement sonore. Vaast réécrit entièrement les paroles sur une production influencée par la Swedish House Mafia et The Weeknd, avec en toile de fond l’esthétique grand format associée à la bande originale de Avatar: La Voie de l’eau. Ce changement de direction ne sert pas seulement de relooking sonore : il redéfinit la manière dont le texte respire, s’étire et s’impose.

Cette superposition de mondes devient l’un des axes du morceau. D’un côté, un texte construit comme un message adressé à une génération plus jeune. De l’autre, une production lumineuse, presque euphorique dans sa construction. Ce décalage crée une tension permanente entre ce qui est dit et ce qui est ressenti.

Les paroles s’inscrivent dans une logique de transmission. Le narrateur n’est pas dans la nostalgie, mais dans une forme de responsabilité, comme s’il tentait de donner une lecture utilisable de son propre passé.

Dans la dernière étape de création, la collaboration avec la chanteuse Ivy Marie apporte une dimension plus incarnée au morceau, tandis que le mix de Nicolas Essig vient stabiliser l’ensemble sans lisser son relief. Vaast insiste sur ce moment comme un point de bascule, où la chanson cesse d’être un projet personnel pour devenir une pièce pleinement réalisée.

“Remember These Days” se construit ainsi comme un objet hybride : une chanson écrite sur le temps long, où chaque version abandonnée laisse une trace invisible dans la suivante. Ce n’est pas une simple évolution, mais une accumulation, presque une mémoire interne du morceau lui-même.

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Retour dans les soirées underground 80s avec « Five-Arm Crystal (sixth-arm mix) » de Scenius

La vie d’un artiste indépendant est faite de rebondissements. Si le talent et l’humilité restent essentiels pour construire une carrière durable, il faut aussi savoir provoquer sa chance pour franchir un cap.

C’est exactement ce qu’a décidé de faire le duo franco-britannique Scenius en contactant directement la production de la tournée du légendaire chanteur d’Ultravox, Midge Ure, afin de proposer leur projet pour sa première partie.

Un pari audacieux… et gagnant. Le groupe a finalement décroché les 21 dates de la tournée et sillonne actuellement le Royaume-Uni, en se produisant dans des salles emblématiques comme le SEC Armadillo de Glasgow ou le Barbican Hall de Londres. Une opportunité rêvée pour les deux artistes, qui peuvent désormais présenter leur univers à un public bien plus large.

Scenius
Crédit photo : Fred Bellanger

Figure montante de la scène alternative electro, Fabrice Nau et Steve Whitfield (alias Scenius) construisent depuis plusieurs années une identité artistique singulière, portée par des synthétiseurs analogiques et d’une production influencée par les sonorités des années 2000. Le duo parvient ainsi à trouver un équilibre subtil entre modernité et nostalgie rétro. 

Là où beaucoup cherchent aujourd’hui à lisser chaque détail, Scenius laisse volontairement respirer ses morceaux et conserve certaines imperfections. Une approche qui apporte à leur musique une authenticité rare et beaucoup de personnalité.

Pour accompagner cette tournée, le groupe a également dévoilé une nouvelle version de son titre Five-Arm Crystal, extrait de leur dernier album 13 Billion Dark Years, paru le 24 octobre 2025.

Avec Five-Arm Crystal (Sixth-Arm Mix), le morceau adopte une dimension beaucoup plus clubbing. Ligne de basse plus lourde, beat plus incisif, tension permanente : tout semble pensé pour entraîner l’auditeur vers une piste de danse endiablée.

Cette relecture se révèle aussi plus sombre et plus mystique, nous plongeant instantanément dans l’atmosphère des nuits underground des années 80. Une esthétique sonore qui pourrait facilement trouver sa place dans l’univers de séries comme Stranger Things ou Euphoria. Five-Arm Crystal (sixth-arm mix) est maintenant disponible sur toutes les plateformes.

Entre prise de risques, instinct créatif et sens du timing, Scenius transforme chaque opportunité en tremplin. Et si cette tournée aux côtés de Midge Ure marque déjà une étape importante, elle pourrait bien n’être que le début d’un chapitre encore plus enrichissant.

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