Will Holland alias Quantic, un voyage musical sans frontières

Will Holland, plus connu sous le nom de scène Quantic, est un producteur, compositeur et multi-instrumentiste britannique né en 1980. Reconnu pour sa capacité à fusionner des genres musicaux variés, il est une figure majeure de la scène électronique et world music contemporaine.

Quantic Music

Quantic : Des débuts entre funk, jazz et soul

Originaire de Worcester en Angleterre, Will Holland commence sa carrière au début des années 2000 avec des productions mêlant funk, soul et jazz. Sous le nom Quantic, il publie en 2001 The 5th Exotic, un premier album influencé par le trip-hop et le downtempo. Rapidement, il fonde The Quantic Soul Orchestra, un projet plus organique où il met en avant des grooves funk et des cuivres puissants, rendant hommage aux grandes formations soul des années 60 et 70.

Une immersion en Amérique latine

À la recherche de nouvelles sonorités, Quantic s’installe en Colombie en 2007. Ce changement géographique marque un tournant dans sa musique : il explore la cumbia, la salsa, le vallenato et d’autres musiques traditionnelles latino-américaines. Ces influences transparaissent dans des albums tels que Tropidelico ou Tradition in Transition, qui enrichissent son univers sonore.

Un artiste prolifique et visionnaire

Tout au long de sa carrière, Will Holland a multiplié les collaborations avec des artistes du monde entier et a publié de nombreux projets sous différentes identités : Quantic, Quantic Soul Orchestra, Flowering Inferno, et en duo avec Alice Russell ou Nidia Góngora. Sa capacité à mêler l’électronique et l’organique, l’ancien et le moderne, fait de lui un artiste inclassable et respecté.

Artistes complémentaires

Alice Russell : Chant
Nidia Góngora : Chant

Musiciens invités pour The Quantic Soul Orchestra : cuivres, percussions, basse, guitare, batterie (variables selon les albums et tournées)

Discographie de Quantic (sélection)

2001 – The 5th Exotic
2004 – Mishaps Happening
2006 – An Announcement to Answer
2008 – Tropidelico (avec The Quantic Soul Orchestra)
2010 – Tradition in Transition
2014 – Magnetica
2019 – Atlantic Oscillations
2021 – Almas Conectadas (avec Nidia Góngora)

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Hootie & the Blowfish : un groupe emblématique du rock américain

Formé en 1986 à l’université de Caroline du Sud, Hootie & the Blowfish est devenu l’un des groupes les plus populaires des années 90 grâce à leur rock accessible et mélodique, teinté de folk et de pop. Porté par la voix chaleureuse de Darius Rucker, le quatuor s’est imposé avec des chansons sincères et fédératrices, capables de séduire un large public.

Hootie & the Blowfish

Un succès fulgurant avec Cracked Rear View

Leur premier album, Cracked Rear View, sorti en 1994, a marqué l’histoire du rock américain. Avec des titres devenus cultes comme « Only Wanna Be with You » ou « Let Her Cry », le disque s’est vendu à plus de 21 millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis, ce qui en fait l’un des albums les plus vendus de tous les temps dans le pays. Leur musique, mélangeant rock sudiste, pop et folk, a touché un public varié par sa simplicité et son authenticité.

Une carrière marquée par la fidélité et les retrouvailles

Après le succès de leurs premiers albums, Hootie & the Blowfish ont continué à sortir des disques et à tourner, avant de marquer une pause prolongée dans les années 2010 pendant que Darius Rucker se lançait dans une carrière solo carrément country.

Son meilleur album solo, ou du moins le plus représentatif, est probablement Learn to Live sorti en 2008. Il s’agit de son premier album country, qui a marqué son virage réussi vers ce genre. Il a été certifié platine et contient plusieurs grands succès, dont Don’t Think I Don’t Think About It, It Won’t Be Like This for Long et Alright. Cet album a établi sa réputation dans la musique country et reste son œuvre la plus emblématique en solo.

Hootie & the Blowfish s’est toutefois reformé pour une tournée anniversaire en 2019 et a sorti un nouvel album la même année, Imperfect Circle, renouant ainsi avec leur public fidèle et leur son caractéristique.

Un son intemporel et une influence durable

Avec leur musique chaleureuse et leurs textes introspectifs, Hootie & the Blowfish ont marqué plusieurs générations et restent aujourd’hui une référence dans le paysage rock américain. Leur authenticité et leur capacité à écrire des chansons universelles continuent d’inspirer de nombreux artistes.

Membres de Hootie & the Blowfish

Darius Rucker : Chant, guitare
Mark Bryan : Guitare, chœurs
Dean Felber : Basse, chœurs
Jim Sonefeld : Batterie, chœurs

Discographie de Hootie & the Blowfish

Albums studio
1994 – Cracked Rear View
1996 – Fairweather Johnson
1998 – Musical Chairs
2003 – Hootie & the Blowfish
2019 – Imperfect Circle

Albums live
2006 – Live in Charleston

Compilations
2004 – The Best of Hootie & the Blowfish (1993–2003)
2009 – Playlist: The Very Best of Hootie & the Blowfish
2011 – Icon
2021 – The Atlantic Albums

Hootie & the Blowfish

Sans conteste, Cracked Rear View demeure l’album le plus emblématique de leur carrière, tant pour son immense succès commercial que pour l’impact durable de ses chansons sur la scène musicale des années 90. Véritable phénomène, il a propulsé le groupe au sommet et marqué toute une génération. Pour ma part, c’est avec l’album Looking for Lucky que je les ai découverts, écoutant en boucle ses titres, captivé par la voix envoûtante et chaleureuse de Darius Rucker, qui donne à chaque morceau une profondeur unique et émouvante.

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