Neil Larsen

Neil Larsen est un  musicien américain né en 1948 originaire de Floride, compositeur, arrangeur, directeur artistique  et multi-instrumentiste puisqu’il joue du piano, de l’orgue, divers claviers, du synthétiseur et de nombreux autres instruments.

Biographie de Neil Larsen

Neil Larsen est membre du Larsen-Feiten Band et de Full-Moon. Pas très connu du grand public, discret mais présent sur de nombreux albums, il est souvent associé à son compère Buzz Feiten que l’on retrouve ensemble sur de nombreux albums.

Neil Larsen n’a sorti que six albums solo mais a joué sur plus de 200 et  a travaillé avec pléthore de grands artistes de R & B, jazz, blues et pop comme Joe Sample Whitney Houston, George Harrison, Steve Gadd, Ricky Lawson, Dr John, Michael Baker, Rickey Minor, Kenny Loggins, Larry Williams, Jimmy Cliff, Randy Newman, Carly Simon, Bill Withers, Gregg Allman, Miles Davis, Rickie Lee Jones, Randy Brecker, Ray Barretto, Airto, Dave Holland…. et bien sûr Al Jarreau.

Après l’armée en 1970, il déménage à New York et commence à composer des jingles pour la télé et enregistre comme musicien de studio par exemple sur l’album Energized de Foghat.

En 1972, Neil et quatre de ses amis musiciens forment le groupe Full Moon. Ils enregistrent un album éponyme. Les quatre musiciens en question ne sont autres que Buzz Feiten (évidemment), Gene Dinwiddie, Freddy Beckmeier et Phillip Wilson qui faisaient tous partie du Paul Butterfield Blues Band. Full Moon publiera un second opus éponyme dix ans plus tard.

Par la suite Neil Larsen se retrouve impliqué sur des albums et des tournées de Bonnie et Delaney Bramlett, Gregg Allman, Roy Buchanan, Alex & Livingston Taylor et Cher.

En 1978, on retrouve Neil Larsen sur le sixième album de George Harrison, puis sur Tango Palace le neuvième de Dr John  et il sort enfin son premier album solo Jungle Fever accompagné de Willie Weeks, Andy Newmark et Michael Brecker.

En 1979, Neil accompagne Rickie Lee Jones sur son premier album puis part en tournée avec elle.

Il publie ensuite son deuxième opus solo High Gear enregistré avec Steve Gadd et Michael Brecker, album nominé pour un Grammy dans la catégorie rock-instrumental.

En 1980, Neil forme un groupe avec son ami Buzz Feiten et enregistre un album intitulé Larsen-Feiten Band puis il participe à des enregistrements avec Rickie Lee Jones et George Harrison.

Neil se produit également au Montreaux Jazz Festival aux côtés de nombreux autre musiciens dont Al Jarreau* pour l’enregistrement d’un album live Casino Lights.

En 1982, il enregistre avec Kenny Loggins Footloose entre-autres, puis part en tournée pendant trois ans, incluant une participation au concert Live Aid en 1985.

Après une tournée avec Rick Springfield, Neil commence à travailler pour Al Jarreau  et devient son arrangeur et directeur artistique pendant douze ans.

En 1986, c’est Miles Davis qui fait appel à lui pour composer le morceau Carnival, que l’on retrouve sur plusieurs albums de la légende de la trompette.

En 1991, Neil joue sur l’album B.B. King There Always Always More More, le premier de plusieurs projets avec la légende du blues.

Mes deux albums favoris de Neil Larsen sont Jungle Fever et High Gear, ses deux premières réalisation en solo.

Discographie de Neil Larsen

Albums Solos

1978 – Jungle Fever
1979 – High Gear
1988 – Through Any Window
1989 – Smooth Talk
2006 – Orbit
2015 – Forlana

Avec des groupes

Neil Larsen & Buzz Feiten Band
1980 – Larsen/Feiten Band

Full Moon
1972 – Full Moon 1
1982 – Full Moon 2
1982 – Casino Lights

*Line-up de ce concert :
Al Jarreau : chant
Randy Crawford : chant
Neil Larsen : claviers
Marcus Miller : basse
Ricky Lawson : batterie
Lenny Castro : percussion
Buzz Feiten : guitare
Larry Carlton : guitare
Robben Ford : guitare
Mike Manieri : vibraphone
Jimmy Haslip : basse
Russell Ferrante : piano
Larry Williams : saxophone, flûte & cuivres
Kim Hutchcroft : saxophone alto
Jim Horn : saxophone baryton
Jerry Hey : trompette
Chuck Findley : trompette
Bill Reichenbach : trombone
Richard Page, Bill Champlin, Steven George : chœurs

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Ana Popović

Véritable exception de la scène blues Ana Popović est surnommée « la Jimi Hendrix au féminin » par ses pairs et par la presse spécialisée.

Ana Popović est une chanteuse et guitariste de blues, blues-rock serbe née à Belgrade en 1976. Son père, Milton, également musicien l’initie très tôt au blues, grâce à sa collection de disques et par des concerts dans la maison familiale.

Parcours d’Ana Popović

Elle crée son premier groupe Hush à l’âge de 19 ans et pendant un an, elle joue dans sa Yougoslavie natale, faisant les premières parties de concerts de stars du blues comme Junior Wells. En 1998 son groupe donne une centaine de concerts et passe régulièrement à la télévision yougoslave.

Son premier CD Hometown montre un aperçu de ses talents de chanteuse et de guitariste. En 1999, Ana Popović déménage aux Pays-Bas pour étudier la guitare jazz où elle forme son nouveau groupe The Ana Popović Band qui devient rapidement incontournable sur la scène blues hollandaise et se produit également dans l’Allemagne voisine où le public est toujours ouvert, bienveillant et curieux de nouveaux talents.

Ana se dit influencée par Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Ronnie Earl, Sonny Landreth. En 2000, elle joue aux côtés d’Eric Burdon, de Taj Mahal, de Buddy Miles, de Double Trouble, d’Eric Gales et d’autres sur l’album hommage Blue Haze Tribute to Jimi Hendrix avec une reprise de « Belly Button Window ».

En 2001, Ana Popović publie son premier album solo, Hush !, (clin d’œil à sa première formation) enregistré à Memphis, avec les membres de son groupe mais aussi des musiciens de studio américains (c’est la règle outre atlantique…) ainsi qu’un invité de choix Bernard Allison. Cet album est produit par Jim Gaines lequel a précédemment travaillé avec Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner…

Avec l’album Comfort to the Soul sorti en 2003,  également enregistré à Memphis et produit par Gaines, Ana propose une fusion de blues, de rock, de soul et de jazz. Ce deuxième opus propulse sa carrière à un niveau supérieur car au cours de la même année elle est invitée par Solomon Burke à l’accompagner sur scène lors du Festival Rhythm & Blues en Belgique puis l’accompagne en tournée.

En 2005, elle sort un album et un DVD en concert intitulé Ana! Live in Amsterdam, enregistré le 30 janvier 2005 lors de son concert au club Melkweg d’Amsterdam.

Les lecteurs de « BluesWax Magazine » la désignent comme « Artiste de Blues de l’année » en février 2006.

En 2007 elle enregistre son cinquième album Still Making History et enchaîne avec plus de 150 concerts et l’année suivant elle part à Los Angeles pour remixer ce même album puis le 5 mai elle donne naissance à un petit garçon.

Au cours du premier trimestre 2009, Ana enregistre l’album Blind For Love au « Castle Oaks Studio » de Los Angeles pour une sortie mondiale programmée en juillet, au cours de ce même mois, elle a l’honneur de partager la scène avec le grand BB King.

Ana Popović part s’installer à Memphis, dans le Tennessee en 2012.

En 2016 Ana Popović publie un triple album intitulé Trilogy sur lequel on retrouve plusieurs invités prestigieux tels que Joe Bonamassa, Robert Randolph, Cody Dickinson, Bernard Purdie…

Pour la troisième fois depuis le début de sa carrière Ana Popović est nominée pour le titre d’Artiste Blues Féminin Contemporain aux Blues Music Awards à Memphis en 2017.

Mise à jour du 20/03/2019

L’album Like it on Top enregistré à Nashville explore de multiples facettes du blues avec plusieurs invités comme Kenny Wayne Shepherd, Robben Ford et Keb’ Mo’ qui produit d’ailleurs ce neuvième album d’Ana Popović publié en septembre 2018.

 

Mise à jour du 15/02/2023

Ana Popovic - 2023 - PowerPower, le nouvel album de la chanteuse-guitariste de blues-rock Ana Popović est annoncé pour 5 Mai 2023.

Cet album marque le retour triomphal d’Ana Popovic sur la scène musical, alors qu’elle se remet à peine d’une longue maladie.

C’est le symbole la force que l’on peut puiser en soit pour traverser les épreuves. Cet album sera suivi d’une tournée en France.

Discographie d’Ana Popović

1998 – Hometown (avec son premier groupe serbe « Hush »)
2000 – Hush!
2003 – Comfort To The Soul
2005 – Ana! Live In Amsterdam
2007 – Still Making History
2009 – Blind For Love
2010 – An Evening at Trasimeno Lake
2011 – Unconditional
2013 – Can You Stand The Heat
2015 – Blue Room, avec Milton Popović
2016 – Trilogy
2018 – Like it on Top
2020 – Live for Live
2023 – Power

Site de référence : www.anapopovic.com

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