Mekaal Hasan Band

Mekaal Hasan Band, parfois abrégé MHB, est un groupe pakistanais de « rock sufi« , mélange de rock-alternatif, de jazz-rock et de vocalises aux teintes orientales, formé à Lahore en 2000 par le chanteur-compositeur et guitariste Meekal Hasan.

Lorsque j’ai découvert ce groupe en visionnant l’une de leurs vidéos sur les réseaux sociaux, j’ai été très surpris et  je l’ai immédiatement partagée sur la page Fb de Mazik. Suite à ce coup de cœur j’ai contacté le groupe et le fondateur m’a répondu.

Lors de notre échange, Mekaal Hasan nous a déclaré qu’il adorerait entrer en contact avec des promoteurs de concerts ou festivals en France qui apprécient la musique unique de leur répertoire. Le Mekaal Hasan Band a d’ailleurs déjà joué à Paris en 2011, expérience qu’ils ont adoré et qu’ils souhaiteraient réitérer…

Mekaal Hasan Band en bref

Mekaal Hasan qui est né à Lahore au Pakistan baigne dans un environnement musical depuis son enfance car son père, Masood Hasan, est un passionné de jazz.

Après ses études au Government College de Lahore, Mekaal part étudier la musique au Berklee College of Music de Boston ce qui l’amène à côtoyer de nombreux musiciens et une grande variété de styles différents dont il s’inspire aujourd’hui dans ses propres compositions.

Le projet de Mekaal Hasan lorsqu’il fonde le groupe en 2000 est de présenter la musique traditionnelle du sous-continent indien dans un style musical progressif basé sur le rock et le jazz. Il s’agit de la première formation indo-pak constitué de membres du Pakistan et d’Inde dans le but assumé de tenter de pacifier les relations tendues entre les deux « frères ennemis ».

Mekaal nous déclare en effet que « Mekaal Hasan Band est le seul groupe indien et pakistanais au monde… qu’il joue de la musique orientale classique qui remonte à plus de 800 ans fusionnée au rock et prog-rock contemporain...  étant donné que l’Inde et le Pakistan sont des ennemis jurés et mon intention était d’unir les peuples des deux pays en mettant l’accent sur un travail créatif positif plutôt que de nourrir la haine véhiculée par des politiques négatives ».

Le son harmonieux et complexe du Mekaal Hasan Band se fonde sur la musique traditionnelle orientale, la spiritualité de la poésie soufie fusionnés à la technicité et la virtuosité du rock progressif emmenée par une rythmique contemporaine, basse, batterie, guitare électrique, aux côté du bansuri (flûte traditionnelle pakistanaise) au service de mélopées vocales envoûtantes.

NPR, BBC, Al Jazeera sont dithyrambiques à propos du Mekaal Hasan Band et Jon Pareles, critique musical de renommée internationale, a écrit un papier élogieux au sujet du groupe dans The New York Times.

Les membres du groupe puisent chacun leurs racines musicales dans différents styles comme la pop, le rock, la soul et le jazz-rock tout en insufflant des touches de musique traditionnelle de leur pays d’origine.

En mars 2001 Mekaal Hasan participe à une série de concerts  avec le percussionniste britannique Pete Lockett (lequel a collaboré avec de grands noms comme Björk, Afro Celt Sound System, Peter Gabriel, Robert Plant, The Verve, Amy Winehouse, Pet Shop Boys, Sinéad O’Connor, Jeff Beck, Le Royal Philharmonic Orchestra, Craig Armstrong, Roxy Music, Phil Manzarena, entre autres…)

À partir de 2004, le groupe remporte un grand succès dans son pays et dans le monde de la fusion avec ses enregistrements et ses performances en public, ce qui lui permet de remporter de nombreux prix.

Mekaal Hasan Band s’est produit sur les plus grandes scènes en Inde, au Pakistan, en Europe et en Amérique du Nord et a rencontré un bon accueil de la critique et du public.

Sampooran, le premier album de Mekaal Hasan Band, est publié le 8 janvier 2004.  C’est une véritable révolution culturelle car le groupe pakistanais joue un mélange passionnant et unique de musique traditionnelle orientale hindoustani et punjabi avec des arrangements musicaux dans le style des groupes de jazz classiques des années 70 tels que Weather Report et Mahavishnu Orchestra.  Il contient le titre « Sanwal » qui est en quelque sorte leur tube, en tous cas très apprécié par leur public lors des concerts. Ce morceau est interprété en live avec Gino Banks à la batterie, Sheldon D’Silva à la basse, Sharmistha Chatterjee au chant, Muhammad Ahsan Papu à la flûte et Mekaal Hasan à la guitare.

Le deuxième album de Mekaal Hasan Band, Saptak, sort en janvier 2010, il est constitué de mélodie orientales où le mysticisme se mêle harmonieusement aux textures sophistiquées du jazz, à la puissance du rock et aux rythmes funk et r’n’b. Le groupe publie également une vidéo du « Chal Bulleya » le 2 octobre 2009.

Après 8 ans de présence au sein du groupe, le chanttur Javed Bashir décide de quitter la formation en février 2010.

Le 26 décembre de la même année, un sondage en ligne de Dawn News, désigne la vidéo « Chal Bulleya » meilleure vidéo musicale de l’année.

Le troisième album studio de Mekaal Hasan Band (MHB), Andholan, publié en septembre 2014 au Pakistan et en Inde sur le web via les plateformes iTunes, Taazi, Amazon Music entre autres .

C’est le premier album à proposer un nouveau line-up « Indo-Pak » avec la chanteuse indienne Sharmistha Chatterjee. Les membres fondateurs Mekaal Hasan et Mohammad Ahsan Papu reprennent respectivement leur poste de guitariste et de flûtiste entourés de musiciens indiens de premier plan Gino Banks et Shledon D’Silva.

Cet opus s’inspire lui aussi de groupes de jazz-rock des années 70, des mélodies de musique traditionnelle soufie et de fusion rock pour un résultat tout à fait original et envoûtant.

Une seule vidéo du morceau « Ghunghat » enregistré en concert est désigné chanson de l’année dans le Dawn News.

Discographie de Mekaal Hasan Band

2007 – Sampooran
2010 – Saptak
2014 – Andholan

Membres du Mekaal Hasan Band

Mekaal Hasan : guitare
Ahsan Papu : instruments à vent
Humera Channa : chant
Sharmistha Chatterjee : chant
Sameer Ahmed : basse
Bilawal Lahooti : batterie
Sheldon D’Silva : basse
Gino Banks : batterie

Site de référence : www.mekaalhasanband.com

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Tears for Fears

Tears for Fears est un groupe britannique de new wave et de pop-rock, célèbre pour son deuxième album « Songs From the Big Chair » qui contient deux tubes planétaires « Shout » et « Everybody Wants to Rule the World », formé à Bath en 1981 par Roland Orzabal et Curt Smith, après la dissolution de l’éphémère groupe Neon en 1979 dans lequel ils sont musiciens de sessions aux côtés de Pete Byrne et Rob Fisher (deux futurs Naked Eyes), puis de leur première formation, Graduate.

Tears for Fears en bref

À l’origine nous retrouvons en effet les deux hommes dans Graduate, un groupe new wave / mod revival anglais formé en 1978 avec John Baker (futur Korgis), Steve Buck et Andy Marsden, qui est passé relativement inaperçu et qui a splitté en 1981.

John Baker et Roland Orzabal qui sont camardes de classe jouent en tant que « The Baker Brothers » dans les pubs et clubs locaux dès  1977 alors âgés de 16 ans. Par la suite ils prennent le nom Graduate du fait qu’ils ont l’habitude de débuter leurs spectacles par une reprise de « Mrs. Robinson » célèbre chanson  de Simon & Garfunkel présente dans le film Le Lauréat (The Graduate en anglais).

Leur premier manager Colin Wyatt leur présente alors le batteur Andy Marsden et le pianiste Steve Buck qui se produisent dans une boîte de nuit de Bath ou différents bassistes se succèdent jusqu’au jour où Curt Smith est recruté. Roland et Curt se connaissent déjà puisqu’à l’âge de 14 ans ils ont joué dans un petit groupe de collégiens appelé Duckz.

En 1979, Graduate signe avec Pye Records et enregistre son premier album Acting My Age en janvier 1980 sur lequel figure un premier single intitulé « Elvis Should Play Ska » qui se classe 82ème dans les charts britanniques en avril 1980. Le groupe part en tournée avec Judie Tzuke (une chanteuse anglaise célèbre à l’époque pour son unique tube Stay with Me till Dawn puis se lance dans une tournée exténuante de l’Allemagne.

Ce road-trip conduit Orzabal à quitter la formation ne se voyant pas vivre une vie d’artiste éternellement sur les routes et préfère se concentrer sur l’écriture. Curt Smith le suit et les deux amis décident de former Tears for Fears en 1981.

David Bate de Phonogram les signe sur le label Mercury et le duo s’entoure du claviériste Ian Stanley et du batteur Manny Elias.

Le  premier album de Tears for Fears The Hurting qui sort en mars 1983 est produit par Chris Hughes, qui a précédemment collaboré avec Adam & The Ants. Ce coup d’essai et un coup de maître, il séduit par sa maturité mélodique, le soin apporté à la production et se vend à 1,5 M d’exemplaires. Le jeune duo inspiré  âgé seulement de 22 ans à l’époque réussit à se faire une place parmi des Soft Cell et autre OMD (Orchestral Manoeuvres In the Dark).

Fin 1984 Ian Stanley rejoint Lloyd Cole and the Commotions et collabore avec Propaganda.

Le véritable succès de Tears for Fears arrive avec le deuxième album Songs From the Big Chair, sur lequel figurent les deux tubes internationaux « Shout » et « Everybody Wants to Rule the World », qui devient triple disque de platine et se vend à plus de 8 millions d’exemplaires à travers le monde.

Manny Elias quitte le groupe en 1986 pour travailler avec Julian Lennon, Peter Gabriel et Peter Hammill entre autres…

Le troisième album très inspiré par les Beatles, The Seeds of Love, auquel participent les excellents batteurs Manu Katché et Simon Phillips ainsi que le bassiste Pino Palladino, sort en 1989 et deux ans plus tard Curt Smith se lance dans une carrière solo, Roland Orzabal quant à lui recrute Alan Griffiths et Tim Palmer au sein de Tears for Fears.

Ce nouveau Line-Up sort plusieurs albums et des singles qui se classent dans les charts au cours de la période 1992–96 mais à la fin des années 90 Tears for Fears n’est plus vraiment actif, Roland Orzabal se lance lui aussi en solo.

Le duo Orzabal / Smith se reforme sous le nom de Tears for Fears en 2000, leurs expériences solitaires respectives n’ayant probablement pas été à la hauteur de leurs attentes, puis ils sortent un nouvel album, Everybody Loves a Happy Ending, en 2004.

Le concert au Parc des Princes à Paris est enregistré en juin 2005 et sort en  CD et DVD en France et au Benelux en 2006. Cet album intitulé Secret World – Live in Paris, devient un best-seller avec plus de 70.000 exemplaires vendues sans compter les téléchargements. Il contient un inédit « Floating Down the River » et une piste remasterisée de « What Are We Fighting For? ». Le guitariste Charlton Pettus, le claviériste Doug Petty et le batteur de Spock’s BeardNick D’Virgilio font partie du line-up de ce concert.

La collaboration avec le petit label français XIII Bis pour ce live s’est avérée si fructueuse que Curt Smith le choisit pour la diffusion de son album solo Halfway, Pleased en 2007.

En avril 2010 Tears for Fears part en tournée en Australie et aux États-Unis avec Spandau Ballet.

Le duo travaillerait sur un septième album depuis 2013, espérons qu’après une gestation de près de cinq ans il verra le jour en 2018 !

Si vous souhaitez en savoir plus sur Tears for Fear, voici un reportage de Europe2/MCM bourré d’humour incluant une interview et le concert au Parc des Princes.

Membres de Tears For Fear

« Songs from the Big Chair » figure dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

Line-up originale

Roland Orzabal – chant, guitares, claviers
Curt Smith – chant, basse, claviers
Ian Stanley – claviers, chœurs
Manny Elias – batterie, percussions

Membres complémentaires

Mel Collins – saxophone
William Gregory – saxophone
Neil Taylor – guitare
Andy Davis – claviers
Oleta Adams – chant
Nicky Holland – composition, claviers
Alan Griffiths – composition, guitares, claviers
Manu Katché – batterie
Simon Phillips – batterie
Pino Palladino – basse
Charlton Pettus – guitare
Doug Petty – claviers
Nick D’Virgilio – batterie

Discographie de Tears For Fear

Albums studio

1983 – The Hurting
1985 – Songs from the Big Chair
1989 – The Seeds of Love
1993 – Elemental
1995 – Raoul and the Kings of Spain
2004 – Everybody Loves a Happy Ending

Album live

2006 – Secret World – Live in Paris

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