Emerson, Lake and Palmer

Emerson, Lake and Palmer (également appelé E.L.P.) est un supergroupe britannique de rock progressif, de rock symphonique et d’Art Rock fondé en 1970 à Croydon au sud de Londres par Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer. Ils ont rencontré le succès dans les années 1970, vendu plus de quarante millions d’albums et joué dans les plus grandes salles et les stades du monde entier. Parmi les succès d’E.L.P. on peut citer « Lucky Man », « Jerusalem »,  « C’est la Vie » ou « From the Beginning ».

Emerson, Lake and Palmer en bref

À 16 ans Keith Emerson est passionné de musique, il commence à jouer de l’orgue Hammond et en 1963 il fonde son premier groupe de jazz, The Keith Emerson Trio.

En 1964 Keith Emerson rejoint le groupe John Brown’s Bodies puis en 1965 Gary Farr & the T-Bones, en 1966, il intègre les V.i.p’s et enfin en 1967 il crée un nouveau groupe The Nice.

Par deux fois The Nice et King Crimson partagent la même scène le 10 août 1969 au 9ème Jazz & Blues Festival de Plumpton puis le 17 octobre 1969 au Fairfield Hall de Croydon en Angleterre. C’est là que Keith Emerson fait la connaissance de Greg Lake qui est alors membre de King Crimson. Les deux hommes sympathisent, commencent à travailler ensemble et trouvent que leurs styles ne sont pas seulement compatibles mais carrément complémentaires.

Keith Emerson a en tête de former le « meilleur trio du monde » et considère que le line-up de The Nice (clavier, basse, batterie) est la voie à suivre. Il ne lui reste plus qu’à trouver un batteur et avant de recruter Carl Palmer (ex-Atomic Rooster, ex-The Crazy World of Arthur Brown) il contacte Mitch Mitchell du Jimi Hendrix Experience qui décline la proposition mais souffle l’idée à Jimi Hendrix.

Ce dernier lassé par son groupe et souhaitant tenter une nouvelle expérience, exprime son intérêt à se joindre au groupe. La presse britannique s’en fait l’écho en spéculant que ce supergroupe  pourrait s’appeler HELP (Hendrix, Emerson, Lake, Palmer). Pour des raisons d’agenda cela ne se fait pas immédiatement mais le trio effectue tout de même une jam avec Hendrix au Festival de l’île de Wight le 29 août 1970 où ils font un triomphe. Hélas il n’y aura pas de suite à ce « carré magique » puisque Jimi Hendrix décède moins d’un mois plus tard, le 18 septembre. Emerson, Lake et Palmer poursuivent l’aventure sous forme de trio.

Le son particulier d’E.L.P. est dominé par l’orgue Hammond et le synthétiseur Moog du flamboyant Keith Emerson dont les compositions sont fortement influencées par la musique classique et le jazz, surtout dans les premières années, et par la suite un peu plus par le hard rock. Un grand nombre de leurs morceaux contiennent des extraits arrangés de pièces de musique classique ce qui fait du groupe un pionnier du sous-genre appelé aujourd’hui le rock symphonique.

Greg Lake quant à lui veillera toujours à intégrer des ballades plus pop, moins complexes et surtout plus accessibles au grand public. Un grand nombre de ces morceaux sont diffusés par les radios. En plus de composer les textes, de chanter, de jouer de la basse et de la guitare, Greg Lake est également le producteur des cinq premiers albums d’Emerson, Lake and Palmer.

La période la plus faste du groupe en terme de créativité fertile sont les quatre premières années. Le premier album éponyme sort en 1970, il contient le tube « Lucky Man », Tarkus, leur premier concept-album qui raconte le combat d’une créature mi-tatou, mi-tank pour sa survie, est publié en 1971.

La pochette de ce deuxième opus sur laquelle on voit le Tarkus est réalisée par l’artiste William Neal qui retravaillera avec le groupe sur Pictures at an Exhibition.

Cet album a toutefois bien failli capoter car initialement Greg Lake refuse de jouer le morceau titre en menaçant même de claquer la porte mais Keith Emerson qui use de diplomatie réussit à le convaincre de tenter l’expérience. Ce titre de plus vingt minutes prend toute la face A du 33 tours. L’album se se vend à plus de deux millions d’exemplaires et personnellement c’est par Tarkus que j’ai découvert E.L.P. au milieu des années 70…

L’enregistrement live de mars 1971 à Newcastle est une interprétation des « Tableaux d’Une Exposition » de Modeste Moussorgski, Pictures At An Exhibition qui contribue à la popularité du groupe. Des groupes germaniques de heavy metal feront par la suite des reprises du thème principal ainsi que Trevor Rabin dans l’album de Yes 90124.

« From the Beginning » qui est le single le plus vendu d’E.L.P. à ce jour, figure sur l’album Trilogy de 1972 .

Fin de 1973 sort Brain Salad Surgery avec une pochette originale conçu par l’artiste Hans Ruedi Giger, qui devient l’album studio le plus connu du groupe. Les paroles sont en partie écrites par Peter Sinfield le parolier des quatre premiers albums du groupe King Crimson.

Le triple album live Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends est enregistré pendant les tournées mondiales qui suivent.

En avril 1974, ELP partage la en tête d’affiche avec Deep Purple au California Jam Festival, cette performance est souvent considérée comme l’apogée de la carrière du groupe.

Après une pause, le groupe commence à travailler avec un Orchestre symphonique et publie Works Volume 1 (pochette noire) en 1977 mais en pleine révolution punk-rock, les géants du rock progressif de l’époque sont à la peine. Les désaccords commencent à apparaître au sein du groupe, les albums suivants, Works Volume 2 (pochette blanche) et Love Beach sortis en 1978 sont réalisés uniquement pour honorer leur contrat avec la maison de disque. La coûteuse tournée Works Live de 1979 (avec tout un orchestre classique) est interrompue à mi-parcours par manque de succès.

E.L.P. se sépare une première fois cette année là.

En 1985 se forme un éphémère spin-off d’E.L.P. avec le batteur Cozy Powell (ex-Rainbow) après avoir proposer le poste à Simon Phillips à la place de Carl Palmer indisponible car devenu membre du groupe Asia entre-temps. Emerson, Lake & Powell ne sort qu’un album éponyme en 1986 avant de disparaître.

Le combo d’origine, Emerson, Lake & Palmer, se reforme en 1991 et publie deux albums studio, Black Moon en 1992 et In the Hot Seat en 1994. Malgré une critique mitigée le groupe remplit tout de même les salles lors de ses tournées à travers le monde.

Deuxième split d’Emerson, Lake and Palmer en août 1998.

Les trois hommes se réunissent ponctuellement mais sans lendemain le 25 juillet 2010 pour le concert qui célèbre le  40ème anniversaire de la formation.

Dépressif et alcoolique depuis la fin des années 70, Keith Emerson qui souffre par ailleurs d’une maladie dégénérative des nerfs de la main droite l’empêchant de jouer ainsi que de problèmes cardiaque, met fin à ses jours, par balle, le 11 mars 2016 dans sa résidence de Santa Monica en Californie.

Greg Lake est quant à lui emporté par un cancer à l’âge de 69 ans le 07 décembre 2016 à Londres.

De nombreux musiciens lui ont rendu hommage comme Rick Wakeman, Steve Hackett, Ringo Starr, John Wetton et Carl Palmer bien sûr qui est aujourd’hui le dernier membre survivant de ce  groupe devenu légendraire.

C’est la vie !

Discographie d’Emerson, Lake and Palmer

Deux albums d’E.L.P figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vieTarkus et Pictures at an Exhibition de 1971.

Albums studio

1970 : Emerson, Lake and Palmer
1971 : Tarkus
1972 : Trilogy
1973 : Brain Salad Surgery
1977 : Works Volume I
1977 : Works Volume II
1978 : Love Beach
1992 : Black Moon
1994 : In the Hot Seat

Albums live

1971 : Pictures at an Exhibition
1972 : Live at the Mar y Sol Festival
1974 : Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends
1979 : In Concert – (Montréal en 1977 avec l’Orchestre Symphonique)
1993 : Live at the Royal Albert Hall
1993 : Works Live – (Réédition du concert Montréal In Concert de 1979)
1997 : Live at the Isle of Wight Festival 1970
1997 : Live in Poland
1997 : King Biscuit Flower Hour
1998 : Then and Now
2001 : The Show That Never Ends
2002 : Lucky Man Live Compilation
2003 : Fanfare : The 1997 World Tour
2003 : Fanfare : The Best Of Emerson Lake & Palmer – Live
2007 : Rare Broadcasts
2010 : 40th Anniversary Reunion Concert (High Voltage Festival 2010)
2010 : A Time and a Place
2011 : Live at Nassau Coliseum ’78
2013 : Live in Montreal 1977
2015 : Once Upon A Time Live In South America (Brésil, Argentine, Chili en 1993 et en 1997).

Compilations

1980 : The Best of Emerson Lake & Palmer (it)
1982 : The Atlantic Years
1994 : The Best of Emerson, Lake & Palmer (en)
1994 : Classic Rock Featuring « Lucky Man »
2000 : The Very Best of Emerson, Lake & Palmer (en)
2000 : Extended Versions: The Encore Collection
2001 : Fanfare for the Common Man – The Anthology (it)
2002 : The best of the bootlegs (2 CD)
2004 : An introduction to… Emerson, Lake & Palmer
2004 : The Ultimate Collection (it) (2 CD)
2007 : The Essential Emerson, Lake & Palmer (it) – Album double
2007 : Gold Edition
2009 : Works Volume 1 & 2 – Album triple
2011 : From the Beginning – The best of ELP – Album double
2012 : The Best of Emerson, Lake & Palmer : Come and see the show – Album double.

Site de référence : www.emersonlakepalmer.com

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Janis Joplin

Janis « lyn » Joplin née le 19 janvier 1943 à Port Arthur au Texas est une chanteuse-compositrice américaine de blues-rock, de rock psychédélique, de blue-eyed-soul, de blues et d’acid-rock qui est incontestablement l’une des stars féminines du rock parmi les plus célèbres de sa génération. Moins connu, son talent pour la peinture. Après avoir enregistré trois albums, elle meurt d’une overdose d’héroïne à l’âge de 27 ans. Un quatrième album, Pearl, est publié en janvier 1971, un peu plus de trois mois après sa disparition.

Janis Joplin en bref

À l’adolescence, âge particulièrement ingrat pour Janis qui souffre des moqueries et railleries de ses camardes de classe par rapport à son physique peu avantageux, elle se lie d’amitié avec un groupe de marginaux, dont l’un d’eux possédait des albums de blues de Bessie Smith, Ma Rainey et Lead Belly, artistes qui l’influenceront fortement dans son choix de devenir chanteuse. Elle commence par chanter du blues et du folk avec des amis au Thomas Jefferson High School.

Janis Joplin s’installe à San Francisco en 1965 et fréquente les musiciens du groupe de rock psychédélique Jefferson Airplane. Elle se lie d’amitié (voire plus) avec Leonard Cohen et Ron « Pigpen » McKernan du Grateful Dead.

En juin 1966, elle rejoint le groupe de rock psychédélique de San Francisco Big Brother and the Holding Company (BBHC) en plein boom hippie et flower power puis en 1967, Janis Joplin se rend célèbre lors d’une performance impressionnante au Monterey Pop Festival, avec ce groupe totalement inconnu à l’époque.

Après avoir sorti deux albums avec le groupe, l’album éponyme en 1967 et Cheap Thrills en 1968, elle quitte Big Brother and the Holding Company à la fin de l’année pour se consacrer à sa carrière solo avec ses propres formations, tout d’abord le Kozmic Blues Band puis le Full Tilt Boogie Band.

Le 19 août 1969 Janis Joplin et son groupe se produisent au célèbre festival de Woodstock .

Janis Joplin publie deux albums solo, I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! en 1969 et Pearl en 1971 qui ne sort dans les bacs qu’après son décès, il se classe instantanément N°1 au Billboard US.

Sa reprise de « Me and Bobby McGee » de Kris Kristofferson se place en tête des charts aux États-Unis le 20 mars 1971. Parmi ses plus grand tubes il faut compter ses reprises de « Piece of My Heart », « Cry Baby », « Down on Me », « Ball and Chain », et « Summertime » et sa chanson originale « Mercedes Benz » qui sera son ultime enregistrement.

Elle décède le 04 octobre 1970 d’une overdose d’héroïne à Los Angeles à l’âge de 27 ans et rejoint ainsi le funeste club des 27. Après son incinération ses cendres sont dispersées dans l’Océan Pacifique.

Janis Joplin est intronisée à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame en 1995.

En 2004, le magazine Rolling Stone positionne Janis Joplin en 46ème place de son classement des 100 plus grands artistes de tous les temps puis en 2008,  28ème dans la liste des 100 plus grands chanteurs/chanteuses de tous les temps.

Selon la RIAA (Recording Industry Association of America), malgré sa courte carrière, Janis Joplin fait partie des artistes les plus vendus aux États-Unis avec plus de 15,5 millions d’albums  écoulés.

Discographie de Janis Joplin

L’album Pearl de 1971 figure dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie

Albums studio

1967 : Big Brother and the Holding Company
1968 : Cheap Thrills
1969 : I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!
1971 : Pearl

Album live

1972 – In Concert (posthume)

Compilations

1973 : Janis Joplin’s Greatest Hits
1975 : Janis
1980 : Anthology
1983 : Farewell Song
1984 : Cheaper Thrills
1993 : Janis
1995 : 18 Essential Songs
1995 : The Collection
1995 : This is Janis Joplin
1997 : Absolute Janis
1999 : Live at Woodstock
1999 : Box of Pearls
1999 : Rare Pearls
2000 : Super Hits
2001 : Love, Janis
2003 : Essential Janis Joplin
2007 : Very Best of Janis Joplin

Site de référence : www.janisjoplin.com

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