Catégorie : Cood’cœur par Jean-Luc

Les coups de cœur de JLH : Chroniques musicales dédiées à des Artistes-Groupes

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Captain Beefheart : Légende du Rock et Innovateur Musical

Captain Beefheart

Le monde de la musique rock a été témoin de nombreuses icônes et légendes au fil des décennies, mais rares sont ceux qui peuvent se comparer à la singularité et à l’originalité de Captain Beefheart. De son vrai nom Don Van Vliet, ce génie musical a marqué l’histoire de la musique rock avec son style unique et expérimental. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’univers de Captain Beefheart, en explorant sa carrière, son impact sur la musique, et son héritage durable.

Le Parcours d’un Visionnaire

Captain Beefheart, originaire de Californie, a débuté sa carrière musicale dans les années 1960. Il s’est rapidement distingué par sa voix rugueuse et son style vocal excentrique. Son premier album, « Safe as Milk » (1967), a été un premier aperçu de sa créativité. Cependant, c’est avec l’album « Trout Mask Replica » (1969) qu’il a véritablement révolutionné le paysage musical.

Frank Zappa and Captain Beefheart’s Bongo Fury

Trout Mask Replica : Une Oeuvre d’Art Audacieuse

« Trout Mask Replica » est souvent considéré comme l’un des albums les plus innovants de tous les temps. Produit par le légendaire Frank Zappa, cet album a repoussé les limites de la musique rock en incorporant des éléments du blues, du free jazz, et de l’avant-garde. Les paroles énigmatiques et la musique complexe de l’album ont fait de Captain Beefheart un pionnier de l’expérimentation musicale.

L’Influence Durable de Captain Beefheart

L’impact de Don Van Vliet sur la musique rock et expérimentale est indéniable. De nombreux artistes contemporains, tels que Tom Waits, PJ Harvey et David Bowie, l’ont cité comme une influence majeure. Sa capacité à défier les conventions musicales a ouvert de nouvelles voies pour l’expression artistique, inspirant ainsi des générations de musiciens.

Héritage et Légende

Captain Beefheart a continué à créer de la musique novatrice jusqu’à sa retraite anticipée en 1982. Après sa carrière musicale, il a poursuivi une carrière en tant que peintre, démontrant une créativité débordante dans un autre domaine artistique. Sa musique continue d’être redécouverte et appréciée par de nouveaux auditeurs, perpétuant ainsi son héritage musical unique.

Conclusion

Captain Beefheart demeure une figure légendaire dans le monde de la musique rock et expérimentale. Son courage artistique, sa voix distinctive et son album emblématique « Trout Mask Replica » en font un véritable visionnaire musical. Son influence perdure aujourd’hui, inspirant une multitude d’artistes à explorer de nouvelles frontières musicales et à ne jamais craindre de repousser les limites de la créativité. Captain Beefheart est et restera à jamais une icône du rock.

Discographie de Captain Beefheart

Albums studio
1967 – Safe as Milk
1968 – Strictly Personal
1969 – Trout Mask Replica
1970 – Lick My Decals Off, Baby
1971 – Mirror Man
1972 – The Spotlight Kid
1972 – Clear Spot
1974 – Unconditionally Guaranteed
1974 – Bluejeans & Moonbeams
1978 – Shiny Beast (Bat Chain Puller)
1980 – Doc at the Radar Station
1982 – Ice Cream for Crow
2012 – Bat Chain Puller (enregistré en 1976)

EP
1984 – The Legendary A&M Sessions

Albums Live
2000 – I’m Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father’s Place 1978
2006 – Live London ’74
2006 – Amsterdam ’80

Compilations
1972 – The Spotlight Kid / Clear Spot
1973 – The Spotlight Kid / Lick My Decals Off, Baby
1977 – Captain Beefheart File
1983 – Music in Sea Minor
1984 – Top Secret
1988 – Safe as Milk / Mirror Man
1988 – Abba Zaba
1989 – Captain Beefheart at his Best
1990 – The Best Beefheart
1991 – Zig Zag Wanderer: The Collection
1992 – I May Be Hungry but I Sure Ain’t Weird: The Alternative Captain Beefheart
1993 – A Carrot Is as Close as a Rabbit Gets to a Diamond
1996 – Zig Zag Wanderer: The Best of the Buddah Years
1998 – Electricity
1999 – Grow Fins: Rarities 1965–1982
1999 – The Mirror Man Sessions
1999 – The Dust Blows Forward: An Anthology
2002 – The Best of Captain Beefheart & the Magic Band
2003 – Hot Head: Introducing Captain Beefheart
2006 – The Buddah Years
2008 – It Comes to You in a Plain Brown Wrapper
2014 – Sun Zoom Spark: 1970 to 1972

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Get The Blessing – 20 ans de Jazz Audacieux et de Tournées Triomphantes

Créé en 1999 par le bassiste Jim Barr et le batteur Clive Deamer, mieux connus en tant que section rythmique du groupe emblématique Portishead, les perturbateurs du jazz-rock de Bristol, récompensés par la BBC, Get The Blessing, présentent leur septième album studio, « Pallet » qui sort le 20 octobre 2023.

Au cours des deux dernières décennies, Get The Blessing a laissé sa marque dans le monde du jazz, en restant fidèle à ses racines tout en explorant de nouveaux horizons. À travers des tournées époustouflantes et six albums acclamés par la critique, le groupe a bâti une réputation solide et une base de fans internationale fervente. Dans cet article, nous explorerons l’histoire fascinante de Get The Blessing, en examinant ses origines, son évolution musicale et l’impact qu’il a eu sur la scène du jazz contemporain. Accrochez-vous, car nous plongeons dans l’univers créatif de Get The Blessing.

Get The Blessing - 2023 - Pallett

La Genèse de Get The Blessing

Il y a vingt ans aujourd’hui (ou à peu près, près de vingt-quatre ans en fait), les ingrédients clés de ce qui allait devenir le potage musical Get The Blessing, primé et faisant l’objet d’une tournée internationale, ont été rassemblés pour la première fois dans une casserole à parois profondes de Bristol pour entamer le lent processus de transpiration…

La Recette en Évolution Permanente

Depuis lors, la recette a été régulièrement modifiée et adaptée, avec des épices inattendues et des ajouts improbables, mais le sofrito de base est resté constant : la section rythmique de Jim Barr (basse) et Clive Deamer (batterie), mieux connus pour leur travail avec le groupe Portishead, et les cuivres de Jake McMurchie (saxophones) et Pete Judge (trompette), deux des musiciens les plus distinctifs issus de la vibrante scène jazz du sud-ouest des États-Unis.

Ornette Coleman : L’Inspiration Inaltérable

L’influence du grand quartet d’Ornette Coleman à ses débuts est une autre constante. The Blessing, comme il s’appelait jusqu’à un changement de nom forcé, a emprunté son nom à l’un des morceaux d’Ornette et a commencé comme un hommage acoustique à ces albums révolutionnaires et libres de la fin des années 1950 et du début des années 1960, avant de se brancher et de labourer son propre sillon, hors catégorie.

Un Parcours International Éblouissant

Depuis lors, GTB n’a cessé de tourner, s’attirant les faveurs d’un public véritablement international, avec des tournées et des participations à des festivals au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, à Dubaï, en Irlande, en Autriche, en Belgique, en République tchèque, au Danemark, en France, en Allemagne, en Hongrie, en Irlande, en Italie, en Lituanie, au Luxembourg, en Macédoine, en Norvège, en Pologne, au Portugal, en Serbie, en Slovaquie, en Slovénie, en Espagne, en Suède, en Suisse, aux Pays-Bas, en Turquie et en Ukraine.

Six Albums Captivants et Un Septième En Approche

Six albums plus tard et un nouveau qui sort ce mois-ci.

All Is Yes (Cake/Candid, 2008) Gagnant du BBC Jazz Award pour le meilleur album « Enfin un groupe de post-jazz bruyant et thrashy qui sonne comme un vrai groupe. (The Independent)

Bugs In Amber (Cake/Candid, 2009) « La force de la composition, le dynamisme assourdissant du dancefloor, l’inventivité de l’ensemble » (John Fordham, The Guardian)

OC DC (Naim Jazz, 2012) « mélange un rock brûlant avec un saxo à la Ornette Coleman et bien d’autres choses encore, pour un effet palpitant » (John Fordham, The Guardian)

Lope & Antilope (Naim Jazz, 2014)  » C’est probablement leur meilleur album à ce jour  » (John Fordham, The Guardian)

Astronautilus (Naim Jazz, 2015)  » L’élan de la créativité est inébranlable  » (BBC Music Magazine)

Bristopia (Kartel, 2018)  » excellent… incontournable  » (Jazz Journal)

Avec « Pallett » (ALL IS YES RECORDS) qui sort le 20 octobre 2023, Get The Blessing continue d’écrire son histoire musicale unique, prête à captiver une fois de plus ses auditeurs avec une créativité inépuisable. Leur voyage musical continue, marqué par l’innovation et l’audace.

Get The Blessing

Membres de Get The Blessing

Pete Judge : trompette. Il a composé de la musique pour des bandes originales et a travaillé avec Three Cane Whale, Alex Vann de Spiro, Paul Bradley de Me band, et Eyebrow avec Paul Wigens de Blurt,
Jake McMurchie : saxophone. Il dirige le groupe Michelson Morley et a joué avec Portishead et le National Youth Jazz Orchestra,
Jim Barr : basse. C’est un musicien de session qui a travaillé avec Peter Gabriel et Portishead,
Clive Deamer : batterie, chant. C’est un musicien de studio qui a joué avec Radiohead, Portishead, Jeff Beck, Alison Moyet, Siouxsie Sioux, Roni Size et Reprazent. Il a été membre de Hawkwind et de Strange Sensation de Robert Plant.

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