Phil Collins : la carrière solo du batteur légendaire de Genesis

Phil Collins est un chanteur, musicien, auteur-compositeur, producteur de disques et acteur anglais. Il est l’un des artistes les plus talentueux et influents de la musique pop-rock. Après avoir marqué les esprits en tant que batteur et chanteur du groupe Genesis, il a entamé une carrière solo prolifique qui lui a valu une reconnaissance internationale et un grand nombre de succès commerciaux.

Phil Collins

Au cours de sa carrière, il a sorti huit albums studio, un album en live, deux compilations, seize albums vidéo, trente-huit clips et quarante-cinq singles, ainsi que deux bandes originales et un album de remix. En tant que récipiendaire d’un Grammy Award et d’un Oscar, il est considéré comme l’un des artistes les plus remarquables de l’histoire de la musique, avec plus de 33 millions d’albums vendus aux États-Unis et 150 millions d’albums vendus dans le monde entier.

Phil Collins

Phil Collins en bref

De son véritable nom Philip David Charles Collins, Phil Collins est né le 30 janvier 1951. Ses parents sont Greville Collins, qui est dans les assurances, et June Collins, qui travaille dans un théâtre. Le petit Philip David grandit dans une famille créative, avec un frère, Clive, qui est deviendra dessinateur professionnel et une sœur, Carol qui deviendra patineuse artistique.

Depuis son plus jeune âge, Phil Collins a montré un intérêt pour la musique, en particulier pour la batterie, qu’il a commencé à pratiquer dès l’âge de cinq ans sur une petite batterie jouet. C’est à 12 ans qu’il obtient sa première véritable batterie sur laquelle il joue chaque fois qu’il le peut. À 13 ans, il est choisi pour tenir le rôle de l’Artful Dodger (Le Renard), un personnage de l’œuvre de Charles Dickens (Oliver Twist) dans une production théâtrale londonienne et quitte l’école Chiswick Grammar School pour s’inscrire à la Barbara Speake Stage School dans laquelle travaille sa mère. Cette décision lui ouvre la voie vers d’autres opportunités d’acteur, notamment des apparitions dans des films comme « A Hard Day’s Night » des Beatles et Chitty Chitty Bang Bang.

Mais le véritable grand virage dans sa carrière à succès survient en 1970, lorsqu’il répond à une annonce d’un groupe inconnu de Surrey appelé Genesis, qui cherchait alors un batteur et deuxième chanteur.

Parallèlement à sa carrière avec Genesis, Phil Collins est présent à la batterie sur plusieurs albums de Brand X, un groupe britannique de jazz fusion dont il a été membre à part entière de 1975 à 1979, par la suite il est revenu en tant qu’invité sur plusieurs de leurs albums. On peut donc l’entendre sur « Unorthodox Behaviour » (1976), « Moroccan Roll » (1977), « Livestock » (1977), « Masques » (1978), « Product » (1979) et « Do They Hurt? » (1980). Il convient de noter que Phil Collins est également présent à la batterie sur l’album solo de John Goodsall, le guitariste de Brand X, intitulé « Goose Bumps » sorti en 1979.

https://youtu.be/45KREhFGtRw?t=50

Indépendamment à sa carrière avec ces deux groupes, l’un rock-progressif et le second Jazz-Rock, tout deux devenus mythiques, il a collaboré avec de nombreux artistes et groupes de renom, notamment Sting, Eric Clapton, Robert Plant, Paul McCartney, George Harrison, Philip Bailey et Brian Eno.

L’une des collaborations les plus marquantes de Phil Collins est son travail avec le producteur américain Quincy Jones sur l’album « Back on the Block » (1989), qui a remporté sept Grammy Awards. En 1995, Collins a également été invité à chanter sur « We Are the World 25 for Haiti », une version mise à jour de la célèbre chanson de charité « We Are the World ».

Phil Collins est également connu pour ses performances de show-man et surtout de batteur exceptionnel aux solos mémorables, on se souviendra notamment de ses duos d’anthologie avec son binôme Chester Thompson.

Au début des années 80, sa musique prend une coloration plus funk et il s’entoure de la section cuivres de Earth, Wind & Fire.

En 1985, il a joué sur les chansons « Easy Lover » et « Against All Odds (Take a Look at Me Now) » lors de l’édition Live Aid, un concert de charité organisé pour aider les pays d’Afrique touchés par la famine. En 1988, Collins a également été le premier artiste à jouer à la fois à Wembley Stadium et au stade de football voisin, le stade de Wembley Arena, lors d’une tournée.

En 2009, Phil Collins a annoncé sa retraite de la musique, évoquant des problèmes de santé et sa volonté de passer plus de temps avec sa famille. Il a toutefois sorti un  album de compilation intitulé « The Singles » en 2015, qui contient une collection de ses plus grands succès.

Phil Collins est un artiste de talent et un pilier de l’industrie musicale. Sa carrière post-Genesis a été marquée par une série de succès commerciaux et de collaborations avec certains des plus grands noms de la musique. Bien qu’il ait pris sa retraite de la scène musicale en 2009 suivi d’un bref retour en 2022, ses chansons continuent de résonner auprès des fans de musique du monde entier, faisant de Phil Collins l’un des musiciens les plus emblématiques de sa génération.

Phil Collins

Le dernier concert de la tournée d’adieu de Phil Collins s’est déroulé le samedi 26 mars 2022 à l’O2 Arena de Londres. Ses collègues, Mike Rutherford et Tony Banks de Genesis, ont soutenu leur ami physiquement lors du dernier salut devant le public. En effet, Phil Collins, âgé alors de 71 ans, est très diminué à cause de divers problèmes de santé, notamment une dislocation vertébrale en 2007 due à sa position derrière la batterie pendant de nombreuses années et une dégradation du système nerveux dans les poignets… Bien qu’il ait subi une intervention chirurgicale en 2009 et qu’il ait pu rejouer un temps, il a malheureusement rechuté entrainant une perte totale de sensibilité dans ses doigts.

Phil Collins n’avait pas imaginé terminer sa carrière d’une manière aussi pathétique, en interprétant ses chansons assis sur une chaise mais ce faisant il a réussi une prouesse artistique et physique que l’on peut saluer mais qui franchement me tire des larmes.

Son fils Nic (né le 21/04/2001) qui est également batteur et probablement le plus grand fan de son père, officiait à la batterie lors de ce concert, ce qui a non seulement  marqué les esprit mais a symbolisé un passage de témoin inattendu.

Depuis la sortie de son premier album solo, « Face Value« , en 1981, Phil Collins a sorti huit autres albums solo, dont le plus récent, « Going Back« , en 2010. Parmi les albums les plus notables, on peut citer « No Jacket Required » (1985), « But Seriously » (1989), « Both Sides » (1993) et « Dance Into The Light » (1996).

En tant que chanteur, batteur et producteur, Phil Collins a été salué pour son style musical distinctif, sa voix puissante et sa capacité à créer des chansons qui sont à la fois mémorables et intemporelles.

Parmi les tubes qu’il laissera à la postérité on peut citer « In the Air Tonight », « Against All Odds (Take a Look at Me Now) », « One More Night », « Sussudio », « Take Me Home », « Another Day in Paradise » et « I Wish It Would Rain Down ».

Merci Monsieur Collins, vous m’avez accompagné musicalement toute ma vie de l’adolescence à mon statut de grand-père. Respect.

Discographie

Albums studio

1981 – Face Value
1982 – Hello, I Must Be Going!
1985 – No Jacket Required
1989 – …But Seriously
1993 – Both Sides
1996 – Dance into the Light
2002 – Testify
2010 – Going Back

 

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Typh Barrow : la voix puissante de la scène soul et pop belge

Typh Barrow est une chanteuse et compositrice belge qui s’est fait connaître du grand public en 2012 en participant à l’émission de télé-crochet « The Voice Belgique« . Depuis, elle a sorti plusieurs albums et s’est imposée comme l’une des voix les plus remarquables de la scène musicale belge à l’instar de Maurane ou Selah Sue.

Sa musique mélange différents genres tels que le jazz, la soul et la pop, et ses textes abordent des thèmes comme l’amour, la résilience et l’émancipation. Sa voix puissante et émouvante ainsi que son talent de compositrice ont séduit un large public et lui ont valu de nombreux prix et nominations aux Victoires de la Musique belges.

Typh Barrow est également connue pour ses performances scéniques énergiques et captivantes, qui allient voix exceptionnelle et présence charismatique sur scène.

Typh Barrow

Typh Barrow en bref

Tiffany Baworowski alias Typh Barrow est une chanteuse, autrice-compositrice et pianiste belge née à Bruxelles le 10 mai 1987. Son style est un mélange de pop et de soul avec des accents de jazz et de blues. Elle a révélé que son nom de scène était en réalité le résultat d’une combinaison de son patronyme écourté avec le surnom qui lui avait été donné par ses amis d’enfance. En effet, ses amis l’appelaient « Typh » pour sa vivacité et son énergie, et elle a décidé d’utiliser ce surnom comme nom de scène.

La voix de Typh Barrow est souvent comparée à celle de la chanteuse britannique Adele, notamment en raison de sa puissance et de son timbre chaleureux et émouvant. Cependant, Typh Barrow a également une identité vocale unique et un style musical qui mélange différents genres, ce qui la distingue de la chanteuse anglaise. D’autres comparaisons possibles pourraient inclure des chanteuses telles que Amy Winehouse, Norah Jones ou encore Alicia Keys, qui ont également des voix puissantes et expressives avec des influences jazz, soul et pop.

Sa langue maternelle est le français mais elle parle également couramment l’anglais, l’espagnol et le néerlandais.

Typh Barrow a commencé le piano dès l’âge de cinq ans, les gammes à huit ans et elle a écrit l’une de ses premières chansons à douze ans. À quatorze ans, elle a commencé à prendre des cours de chant.

Par la suite elle s’initie à la scène dans de nombreux piano-bars et rencontre celui qui deviendra son producteur et manager, François Leboutte. Il lui fait enregistrer ses premières maquettes avant de la lancer dans le métier.

Fin 2012, elle sort son premier single, Your Turn, qui reçoit un accueil chaleureux des radios d’outre-Quiévrain, ce titre devient la chanson la plus diffusée en Wallonie au cours de l’année 2013.

Hélas, au moment de sortir son premier EP, elle perd sa voix lors d’un concert, suite à une affection des cordes vocales. Elle est tenue de rester silencieuse pendant plusieurs mois afin d’éviter une intervention chirurgicale qui pourrait altérer définitivement son timbre de voix et n’a d’autre choix que d’annuler tous ses engagements.

En 2013, elle commence à poster des reprises piano-voix sur YouTube, qui atteignent rapidement des millions de vues. Sa reprise de « Gangsta’s Paradise » est remarquée par le rappeur Coolio, son interprète original, qui la qualifie de meilleure reprise de son tube.

En 2014, elle sort deux EP à commencer par Time, qui contient des chansons originales enregistrées à Paris, Londres et New York en collaboration avec (Tom Coyne, Volodia…) et Visions, un EP de reprises qu’elle offre à ses followers sur internet.

Parmi ses titres les plus connus, citons « Time », « To Say Goodbye », et « No Diggity » Tous ces titres se sont retrouvés dans les meilleurs classements des radios et le double EP a passé plusieurs semaines dans les classements officiels.

Grâce à ces chansons, elle est invitée à participer à de nombreuses émissions de télévision et donne de nombreux concerts dans toute l’Europe et dans des festivals tels que Les Francofolies de Spa, le Festival d’été de Bruxelles et le Festival de Cannes.

En 2015, l’émission musicale de la RTBF D6bels on Stage lui consacre une édition spéciale et le journal télévisé de la même chaîne la cite parmi les favoris de l’édition 2015 des Francofolies de Spa.

En 2016, elle se rend à Londres pour enregistrer son nouvel album dans les studios Abbey Road (célèbre studio des Beatles), qui ont conservé le matériel utilisé dans les années 1960. Elle a notamment travaillé avec Dimitri Tikovoï, Danton Supple et avec le collectif funk, jazz, hip-hop et soul The Heliocentrics. The Whispers, le premier single issu de ces enregistrements, est sorti en mars 2016.

En janvier 2017, elle est nominée aux D6bels Music Awards dans les catégories « Artiste féminine de l’année » et « Artiste classique« , puis elle sort une nouvelle chanson, Daddy’s Not Coming Back.

Typh Barrow - RAWLe 18 janvier 2018 sort l’album studio intitulé RAW. Son succès est fulgurant, atteignant rapidement la première place du classement des ventes d’albums.

De plus, il est rapidement certifié disque d’or en raison de son immense popularité auprès du public.

Le 13 octobre 2019, Typh Barrow fait partie des artistes (dont Yannick Noah, Christophe Maé, Black M et James Blunt) qui se sont produits lors de l’événement Cap48 de la RTBF diffusé en direct. Cette émission caritative de collecte de fonds est destinée à aider les personnes handicapées dans les communautés wallonne-bruxelloise et allemande de Belgique.

En raison de la pandémie de Covid et de la suspension des concerts, le public est très demandeur de performances musicales « en direct ». Par conséquent, en attendant la reprise des concerts en public, Typh Barrow sort un double album CD/DVD intitulé RAW Tour le 28 mai 2021 , enregistré à l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Ce concert met en vedette des invités de marque tels que BJ Scott, Matthew Irons (de Puggy) et Philippe De Cock (le pianiste de Maurane) qui accompagne Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.

La particularité de ce concert est que le réalisateur de la captation, François Leboutte (également producteur et manager de Typh), a demandé au public de participer en envoyant des vidéos prises avec leur smartphone. Ainsi, tout au long du concert, plusieurs centaines de vidéos du public accompagnent la réalisation, permettant aux spectateurs de participer activement à la captation.

Le 13 janvier 2023 la chanteuse belge sort un nouveau single intitulé « Don’t Let Me Go »…

Le 8 avril 2023, la RTBF a diffusé un film documentaire intitulé « Destination Forest National« . Celui-ci  nous plonge dans les coulisses de la préparation du tout premier concert de Typh Barrow à Forest National en mai 2022. Cet événement représente un rêve qui devient réalité pour l’artiste, mais aussi un défi de taille. Tout au long du processus, François Leboutte, son manager et partenaire, apporte son expertise et sa capacité à trouver des solutions à chaque étape de la construction du spectacle. Du choix de la scénographie à la mise en place des éclairages et des musiciens, en passant par les répétitions et les ajustements nécessaires, le documentaire offre une véritable immersion dans les préparatifs du concert.

Typh Barrow sera de retour à Forest National le le 28 avril 2023.

Discographie

Albums studio
2018 – RAW
2020 – Aloha

Album Live
2021 – RAW Tour

EP’s
2014 – Time
2014 – Visions

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