Odonata X-1 : Medicine Sound, un voyage psychédélique entre nature et spiritualité

À l’heure où de nombreux groupes explorent les frontières du stoner et du doom, Odonata X-1 trace un chemin singulier. Le trio limougeaud mêle rock psychédélique, doom atmosphérique et progressif dans un univers habité par des esprits anciens, où la musique devient autant une expérience sensorielle qu’une invitation à la réflexion. Avec « Eagle », premier extrait de son troisième album Medicine Sound, le groupe confirme une identité artistique forte et profondément immersive.

Odonata

Odonata X-1 : Un trio français aux frontières du psychédélisme et du doom

Fondé en 2020 à Limoges sous le nom Odonata, le groupe réunit dès l’origine Fabienne Albiac (guitare, chant) et Steff Tej (guitare, chant), rapidement rejoints par le batteur Stéphane Lhopiteau. En janvier 2024, le trio adopte le nom Odonata X-1, marquant une nouvelle étape dans son évolution musicale.

Leur signature sonore navigue entre doom, stoner, rock progressif et psychédélisme atmosphérique. Les longues nappes de guitare, les voix habitées et les rythmiques hypnotiques construisent des paysages sonores où se croisent puissance tellurique et contemplation.

Le groupe revendique un univers sombre, progressif et spirituel, où chaque composition semble guidée par une mémoire ancestrale.

« Eagle », premier envol de Medicine Sound

Avec « Eagle« , Odonata X-1 dévoile le premier chapitre de son nouvel album Medicine Sound, attendu le 28 août 2026 sur le label Les Disques du Tigre.

Le morceau est accompagné d’une vidéo fidèle à l’esthétique développée dans les précédents clips comme « Cosmomega » ou « A Calm Valley » : images oniriques, symbolisme spirituel et atmosphères hypnotiques prolongent parfaitement la dimension cinématographique de la musique.

Musicalement, « Eagle » résume parfaitement l’identité du groupe : riffs massifs, envolées psychédéliques, progression lente mais captivante et une tension permanente entre lumière et obscurité. L’ensemble évoque autant les grands noms du psych-doom que certaines formations progressives capables de transformer chaque morceau en véritable voyage initiatique.

Odonata X-1 Medicine Sound

Medicine Sound, un concept album inspiré des peuples autochtones

Après Gravitational Perturbation (2022) puis Cosmomega (2024), Odonata X-1 franchit une nouvelle étape avec Medicine Sound, un concept album particulièrement ambitieux.

L’œuvre s’inspire de l’histoire et des enseignements des peuples autochtones d’Amérique du Nord. À travers des textes chantés en anglais et en lakota, le groupe rend hommage à ces sociétés dont le rapport à la nature reposait sur un profond respect des équilibres du vivant.

Plutôt que de proposer une simple évocation historique, l’album invite l’auditeur à voyager dans le temps afin de partager le quotidien de ces peuples, leur spiritualité et leur vision du monde. En filigrane apparaît également une réflexion très actuelle sur notre propre société, confrontée aux crises environnementales et à un modèle de développement qui semble avoir perdu le lien avec la nature.

Le résultat promet une œuvre où poésie, spiritualité, conscience écologique et rock psychédélique se rejoignent dans une narration cohérente.

Odonata : Un groupe en pleine ascension

Depuis ses débuts, Odonata X-1 s’est imposé comme une formation particulièrement active sur scène. Après la sortie de ses deux premiers albums, le groupe a multiplié les concerts et tournées en France, mais aussi en Italie, en Suisse et en Belgique.

Cette expérience scénique nourrit naturellement la richesse de ses nouvelles compositions, qui semblent pensées autant pour l’écoute immersive que pour la puissance du live.

Avec Medicine Sound, Odonata X-1 confirme sa volonté d’aller au-delà des codes traditionnels du stoner ou du doom. Le trio développe une véritable identité artistique où la musique devient un vecteur de transmission culturelle, de spiritualité et de conscience écologique. Un projet audacieux qui devrait séduire les amateurs de psychédélisme progressif comme les passionnés de doom atmosphérique.

Membres d’Odonata

Fabienne Albiac : Guitare, Chant
Steff Tej : Guitare, Chant
Stéphane Lhopiteau : Batterie

Discographie d’Odonata

Albums studio
2022 – Gravitational Perturbation
2024 – Cosmomega
2026 – Medicine Sound

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PATÁX : la fusion espagnole entre jazz, flamenco et groove

PATÁX  : une vision moderne de la fusion

PATÁX s’est imposé comme l’une des formations de jazz-fusion les plus originales de la scène européenne. Fondé à Madrid autour de 2010 par le percussionniste, compositeur et arrangeur Jorge Pérez, le collectif repousse les frontières stylistiques en réunissant jazz, flamenco, funk, musiques afro-cubaines et rythmes latins dans un langage musical d’une remarquable richesse.

PATÁX : la fusion espagnole entre jazz, flamenco et groove

Là où de nombreux groupes de fusion s’inscrivent dans la continuité de leurs illustres prédécesseurs, PATÁX revendique une identité propre. Le groupe s’inspire certes de géants tels que Weather Report, Chick Corea Elektric Band, Herbie Hancock, Zawinul Syndicate, Irakere, Miles Davis, Wayne Shorter, Hermeto Pascoal ou encore Paco de Lucía, mais transforme ces influences en une musique contemporaine, virtuose et profondément festive. Cette approche lui vaut aujourd’hui une reconnaissance internationale et la réputation d’être l’un des ambassadeurs les plus créatifs de la fusion espagnole.

PATÁX : Jorge Pérez au cœur du projet

Fait relativement rare dans l’univers du jazz, PATÁX est dirigé par un percussionniste. Né entre les cultures américaine et espagnole, Jorge Pérez apporte une vision singulière où chaque tradition musicale dialogue naturellement avec les autres.

Son parcours académique illustre cette ouverture. Après avoir obtenu une bourse au prestigieux Berklee College of Music de Boston, il y étudie auprès de figures majeures comme Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci, Dave Liebman ou encore Eddie Gómez. Diplômé en 2011, il intègre le très sélectif Berklee Global Jazz Institute, une reconnaissance réservée aux musiciens les plus prometteurs.

Au fil des années, Jorge Pérez collabore avec de nombreux artistes internationaux parmi lesquels Arturo Sandoval, José Feliciano, Shakira, Jorge Pardo, Jesús Molina, Víctor Mendoza ou Alain Pérez. En parallèle, il anime régulièrement des masterclasses et des ateliers de percussion dans des festivals et écoles prestigieux en Europe, aux États-Unis, en Chine, à Cuba ou encore au Panama.

Une signature musicale immédiatement reconnaissable

La force de PATÁX réside dans sa capacité à rendre accessible une musique pourtant extrêmement sophistiquée. Les compositions originales alternent passages virtuoses, harmonies jazz complexes, énergie funk, couleurs flamencas et rythmiques afro-cubaines particulièrement travaillées.

Le groupe est également devenu célèbre grâce à ses réinterprétations audacieuses de grands classiques de Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder ou encore Prince. Loin de simples reprises, ces versions transforment les œuvres originales grâce à des arrangements inventifs où improvisation, danse flamenca, percussions et groove dialoguent avec naturel.

Cette personnalité musicale s’appuie également sur un collectif de musiciens particulièrement talentueux, représentant la nouvelle génération du jazz installé en Espagne.

Une réputation désormais internationale

Au fil des années, PATÁX est devenu l’un des groupes de fusion les plus reconnus d’Espagne. Son rayonnement dépasse largement les frontières ibériques grâce à des tournées en Allemagne, France, Portugal, République tchèque, Finlande, Lituanie, Maroc, Mexique, Cuba, Panama, Costa Rica, Pérou, Colombie, Chine ou Hong Kong.

Le groupe bénéficie également d’une forte visibilité numérique avec plus de 100 000 abonnés sur Facebook et plus de 25 millions de vues cumulées sur YouTube, preuve que cette fusion exigeante séduit un public bien au-delà du cercle des amateurs de jazz.

Une discographie qui reflète son évolution

La discographie de PATÁX alterne albums studio, enregistrements live et projets thématiques. Les informations communiquées par le groupe sont globalement cohérentes avec les principales bases discographiques, même si certaines plateformes référencent différemment les dates de sortie ou précisent le caractère « Live » de certains albums récents.

Membres de PATÁX

Jorge Pérez : Percussions, direction musicale
Daniel Morales : Batterie
Aurora García : Chant
Sara Sánchez : Danse flamenca
Jorge Vera : Claviers
Santi Greco : Basse
Raúl Venegas : Guitare
Roberto Pacheco : Trombone

Discographie

Albums studio
2014 – Patax Plays Michael
2018 – Creepy Monsters
2022 – Patax Plays The Beatles

Albums live
2013 – Live From Infinity
2016 – A Night To Remember
2019 – Putting Pepper On It
2024 – Us

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