The Mountain Goats dévoile Days, un retour intense et chargé de nostalgie

Le prolifique groupe américain The Mountain Goats prépare son grand retour avec Days, un nouvel album attendu pour le 7 août prochain. Emmenée depuis le début des années 90 par l’inépuisable John Darnielle, la formation continue d’explorer les zones les plus sensibles de la mémoire, du temps qui passe et des failles humaines avec cette intensité littéraire qui fait sa signature depuis des décennies.

The Mountain Goats

Days poursuit l’héritage singulier de The Mountain Goats

À l’origine, ce nouvel opus devait s’intituler Grunges, pensé comme une sorte de prolongement conceptuel à l’album Goths, paru en 2017. Fidèle à son sens du récit, John Darnielle explique que l’idée est née d’une plaisanterie publiée sur les réseaux sociaux autour d’une chanson imaginaire baptisée Contemplating Pearl Jam in the Carolina Dawn. Derrière cette boutade s’est progressivement construit un disque traversé par les souvenirs des années 70, 80 et 90, comme une collection d’instantanés émotionnels parfois lumineux, parfois profondément troublants.

The Mountain Goats annonce Days

Le chanteur compare d’ailleurs la genèse de Days à celle du mythique All Hail West Texas, né pendant une absence temporaire de son épouse. Cette nouvelle série de chansons semble ainsi nourrie par la solitude, l’introspection et cette manière très particulière qu’a The Mountain Goats de transformer des fragments du quotidien en récits universels.

Days dévoile déjà un premier extrait marquant

Pour accompagner cette annonce, The Mountain Goats dévoile le single Charlie Sheen Reaches Out to the Feds, un morceau fidèle à l’écriture dense et imagée de John Darnielle. Entre ironie mordante et mélancolie diffuse, le titre donne un premier aperçu de l’atmosphère du disque, où les tonalités majeures masquent souvent des sentiments plus ambigus qu’il n’y paraît.

L’album a été produit par John Congleton et enregistré au célèbre studio Sear Sound, à Manhattan, toujours dirigé par la légendaire Roberta Findlay. Pour enrichir cette nouvelle aventure sonore, le groupe s’est entouré de nombreux invités prestigieux. On retrouve notamment Rob Jost à la basse et au cor français, les harmonies vocales de Catherine Russell, Jamie Leonhart et Carolyn Leonhart, ainsi qu’une participation de The Manhattan Transfer via Janis Siegel sur Hidden Majesty of Later Venom Albums.

Autre présence notable : Matt Nathanson prête sa voix sur Candlebox, tandis que Mikaela Davis apporte une touche aérienne à Going to Fennario grâce à sa harpe.

The Mountain Goats reste une référence de l’indie folk

Depuis ses débuts lo-fi enregistrés sur cassette jusqu’à ses albums les plus ambitieux, The Mountain Goats a construit une discographie impressionnante devenue culte auprès des amateurs d’indie folk et d’americana. L’écriture extrêmement narrative de John Darnielle, capable de mêler références culturelles, humour noir et émotion brute, a largement contribué à faire du groupe une formation incontournable de la scène indépendante américaine.

Avec Days, The Mountain Goats semble poursuivre cette quête artistique singulière : transformer le poids des souvenirs et l’érosion du temps en chansons profondément humaines. Un terrain que le groupe maîtrise mieux que quiconque.

Membres

John Darnielle : Chant, guitare, claviers
Peter Hughes : Basse, chant
Jon Wurster : Batterie, percussions
Matt Douglas : Claviers, guitare, cuivres, chant

Discographie sélective de The Mountain Goats

Albums studio
1994 – Zopilote Machine
1995 – Sweden
1996 – Nothing for Juice
1997 – Full Force Galesburg
1999 – The Coroner’s Gambit
2002 – All Hail West Texas
2002 – Tallahassee
2004 – We Shall All Be Healed
2005 – The Sunset Tree
2006 – Get Lonely
2008 – Heretic Pride
2009 – The Life of the World to Come
2011 – All Eternals Deck
2012 – Transcendental Youth
2015 – Beat the Champ
2017 – Goths
2019 – In League with Dragons
2020 – Getting Into Knives
2021 – Dark in Here
2022 – Bleed Out
2023 – Jenny from Thebes
2026 – Days

EPs
1994 – Beautiful Rat Sunset
1994 – Songs for Petronius
1995 – Yam, the King of Crops
2012 – Steal Smoked Fish
2020 – Songs for Pierre Chuvin

Lives
2009 – The Life of the World in Flux
2013 – Come, Come to the Sunset Tree

Compilations
2004 – Protein Source of the Future… Now!
2007 – Bitter Melon Farm
2007 – Ghana

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Liz McComb, une voix majeure du gospel moderne

Depuis plusieurs décennies, Liz McComb fait partie des grandes figures du gospel contemporain. Chanteuse, pianiste et compositrice américaine, elle a construit une carrière internationale grâce à une voix puissante, une présence scénique bouleversante et une capacité rare à transmettre l’émotion brute du gospel afro-américain. Entre spiritualité, blues et soul, l’artiste originaire de Cleveland continue d’incarner une musique profondément humaine, capable de toucher tous les publics bien au-delà des frontières religieuses.

Liz Mc Comb

Née dans l’Ohio au sein d’une famille profondément ancrée dans la tradition pentecôtiste, Liz McComb grandit dans un environnement où la musique occupe une place centrale. Dès l’enfance, elle chante dans l’église familiale et découvre très tôt les spirituals, les chants religieux et les racines du gospel. Influencée par Mahalia Jackson, Sister Rosetta Tharpe ou encore Aretha Franklin, elle développe rapidement une identité artistique forte, portée par une interprétation sincère et habitée.

Liz McComb et la puissance du gospel

Le parcours de Liz McComb repose avant tout sur une connexion viscérale avec le gospel traditionnel. Après avoir appris le violon durant sa jeunesse, elle se tourne vers le piano qu’elle maîtrise de manière instinctive. Son jeu devient rapidement l’un des éléments essentiels de son identité musicale, mêlant ferveur spirituelle et énergie blues.

Dans les années 1980, sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu’elle participe à plusieurs tournées internationales consacrées aux racines de la musique afro-américaine. L’Europe découvre alors une artiste magnétique dont les concerts prennent souvent l’allure de véritables célébrations collectives. La France devient progressivement l’un de ses principaux territoires d’expression artistique, avec un public fidèle séduit par l’intensité de ses prestations.

Au fil des années, Liz McComb partage l’affiche avec des légendes comme Ray Charles, James Brown, B.B. King ou John Lee Hooker. Des collaborations qui témoignent du respect immense dont elle bénéficie dans le monde du blues et du gospel.

Une artiste entre tradition et ouverture musicale

Si le gospel reste le cœur de son univers, Liz McComb refuse de s’enfermer dans une seule esthétique. Sa musique s’enrichit régulièrement d’influences soul, jazz, rhythm and blues et même classiques. Cette ouverture lui permet de proposer des projets ambitieux où les spirituals rencontrent parfois des orchestrations symphoniques.

Son approche artistique repose sur l’émotion avant tout. Chez elle, la technique se met toujours au service du ressenti. Chaque chanson semble portée par une intensité sincère, capable de transformer une salle de concert en lieu de communion musicale. Cette authenticité explique sans doute pourquoi Liz McComb continue de séduire plusieurs générations d’auditeurs.

Liz McComb toujours incontournable sur scène

Même après plusieurs décennies de carrière, Liz McComb demeure particulièrement active. Ses concerts attirent toujours un large public en France comme à l’international. Sa voix grave et chaleureuse n’a rien perdu de sa force, tandis que son charisme naturel continue d’impressionner sur scène.

Au-delà de la musique, elle reste également très attachée à ses racines spirituelles et à l’église familiale de Cleveland. Cette fidélité à son histoire personnelle nourrit une œuvre profondément cohérente, où la foi, l’espoir et la transmission occupent une place essentielle.

Dans un paysage musical souvent dominé par les tendances éphémères, Liz McComb apparaît comme une artiste intemporelle. Son répertoire traverse les années sans perdre de sa puissance émotionnelle, rappelant combien le gospel peut encore aujourd’hui transmettre des messages universels de fraternité et de résilience.

Liz Mc Comb

Une artiste au rayonnement international

Liz McComb a réussi à imposer une personnalité unique dans l’univers du gospel moderne. Grâce à son mélange de spiritualité, de blues et de soul, elle a su toucher un public bien au-delà des amateurs de musique religieuse. Son parcours démontre que le gospel reste une musique vivante, capable d’évoluer sans jamais renier ses racines.

À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle continue d’incarner une certaine idée de la musique : sincère, généreuse et profondément habitée. Une artiste rare dont chaque apparition rappelle la puissance émotionnelle des grandes voix afro-américaines.

Discographie de Liz McComb

Albums studio
1992 – Acoustic Woman
1993 – Rock My Soul
1996 – Time Is Now
2001 – The Spirit Of New Orleans
2007 – Soul, Peace & Love
2009 – The Sacred Concert
2010 – I Believe
2013 – Brassland

Albums live
1994 – Live
1998 – Live À L’Olympia

Compilations
1998 – Le Meilleur De Liz McComb
2001 – L’Essentiel / Fire
2011 – The Integral 1991-2011

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