Agusa : la transe psychédélique suédoise toujours en mouvement

Un pilier du rock progressif psychédélique suédois

Depuis sa formation en 2013 à Malmö, Agusa s’est imposé comme l’un des groupes majeurs de la scène psychédélique et progressive suédoise. Le projet naît d’une volonté claire : renouer avec l’esprit du rock des années 70 tout en lui donnant une lecture contemporaine, libre et profondément immersive.

Rapidement, le groupe se forge une identité forte dans un paysage nordique déjà riche en formations expérimentales. Leur musique repose sur une approche instrumentale où l’improvisation, la construction progressive et la dimension atmosphérique jouent un rôle central.

Agusa

Une musique entre transe, lumière et obscurité

Agusa développe un univers sonore fondé sur les contrastes. Les morceaux alternent entre des passages contemplatifs, presque méditatifs, et des montées en puissance aux accents épiques.

Leur esthétique sonore puise dans un large spectre d’influences : folk nordique, krautrock, space rock et jazz fusion. Le résultat est une musique vivante, organique, qui semble respirer et évoluer en permanence.

On y retrouve une tension constante entre douceur hypnotique et éclats plus rugueux, où le rock se teinte parfois d’une noirceur plus brute, presque tellurique.

Agusa Une signature issue du rock progressif nordique

Agusa s’inscrit pleinement dans la tradition du rock progressif scandinave, aux côtés de formations qui privilégient les formats longs, les ambiances immersives et les structures évolutives.

Sans chercher la démonstration technique, le groupe préfère construire des paysages sonores, où chaque motif musical devient une porte d’entrée vers un voyage intérieur.

Une discographie tournée vers l’exploration

Depuis Högtid (2014), Agusa a construit une œuvre cohérente et exigeante, souvent centrée sur des pièces longues et narratives. Chaque album prolonge une exploration musicale sans rupture nette, mais avec des nuances et des évolutions subtiles.

Le groupe continue ainsi de développer une approche du rock progressif fondée sur l’expérience d’écoute plutôt que sur le format traditionnel des chansons.

Une actualité marquée par un nouvel album live

Agusa revient sous les projecteurs avec l’annonce d’un nouvel album live intitulé Panacea, prévu pour le 22 mai 2026 chez Karisma Records. Fidèle à sa réputation de formation scénique particulièrement intense, le groupe signe ici déjà son quatrième album live, preuve de l’importance de la dimension concert dans son identité artistique.

Agusa Panacea

Panacea a été enregistré lors du Progressive Circus Festival à Malmö le 28 septembre 2024 et rassemble trois longues pièces issues du répertoire scénique du groupe, souvent considérées comme des moments forts de leurs prestations. En parallèle de cette annonce, le titre Ur Askan (“Des cendres”) est dévoilé en avant-première, offrant un premier aperçu de cette captation live habitée et immersive.

À propos de ce morceau, le groupe évoque une forme de prière universelle, porteuse d’espoir et de renaissance, une idée qui s’inscrit parfaitement dans l’univers spirituel et presque alchimique d’Agusa. Avec Panacea, le groupe poursuit ainsi son exploration d’un rock progressif hypnotique, entre transe psychédélique, folk nordique et envolées cosmiques, confirmant son statut incontournable sur la scène retro-prog européenne.

Membres d’Agusa

Mikael Ödesjö : Guitare
Tobias Pettersson : Basse
Tim Wallander : Batterie, percussions
Jenny Puertas : Flûte
Jonas Berge : Orgue, claviers
Jeppe Juul : Orgue, claviers
Dag Strömkvist : Batterie (ancien membre)

Discographie d’Agusa

2014 – Högtid
2015 – Två
2016 – Katarsis (Live)
2017 – Agusa
2018 – In Concert (Live)
2018 – Ekstasis – Live in Rome
2021 – En annan värld
2023 – Prima Materia
2024 – Noir (OST)
2026 – Panacea (Live)

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À l’intérieur de la machine : Gruntruck réactivé

Le label BITUME s’apprête à marquer les esprits avec À l’intérieur de la machine, une compilation hommage au groupe culte Gruntruck, attendue le 24 avril 2026 en CD digisleeve et sur les plateformes de streaming. Bien plus qu’un simple clin d’œil nostalgique, ce projet rassemble 18 reprises qui revisitent l’univers du quatuor de Seattle avec une liberté artistique totale, entre respect des racines et audaces contemporaines.

Gruntruck, l’autre visage du grunge

Formé en 1989 à Seattle, Gruntruck émerge dans l’ombre de la scène grunge naissante, dominée par des groupes devenus emblématiques tels que Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ou encore Alice in Chains. Fondé par Ben McMillan et Tom Niemeyer, le groupe se distingue rapidement par un son plus lourd et plus sombre que la moyenne, flirtant avec le sludge metal tout en conservant l’ADN du rock alternatif.

Complété par Tim Paul et Norm Scott, le line-up développe une identité sonore unique, à la fois rugueuse et mélodique. Là où certains de leurs contemporains privilégient l’efficacité pop, Gruntruck creuse un sillon plus abrasif, presque suffocant, qui deviendra sa signature.

À l’intérieur de la machine : Gruntruck réactivé

Une discographie courte mais essentielle

Malgré une reconnaissance critique réelle, Gruntruck ne parvient pas à transformer l’essai commercialement. Des problèmes de label et un manque de visibilité freinent leur ascension au moment où la scène de Seattle explose à l’international.

Le groupe laisse néanmoins derrière lui une discographie marquante…

Gruntruck : Une influence qui traverse les décennies

Si l’histoire de Gruntruck s’interrompt prématurément au milieu des années 90, leur empreinte, elle, ne disparaît jamais vraiment. Le décès de Ben McMillan en 2008 scelle définitivement le destin du groupe, mais renforce aussi son statut culte auprès des amateurs de sons bruts et sans concession.

C’est précisément cette aura que vient raviver aujourd’hui À l’intérieur de la machine.

Une compilation hommage riche et audacieuse

Portée par le label BITUME, cette compilation réunit 18 artistes issus de la scène underground internationale. Loin de se limiter à une reproduction fidèle, chacun s’approprie les morceaux de Gruntruck pour les faire résonner avec sa propre sensibilité.

Le résultat ? Un kaléidoscope sonore où le grunge côtoie le metal, la synthwave, l’électro ou encore le punk. MasaCritika ouvre les hostilités avec une version incisive de “Machine Action”, tandis que Maybe Human propose une lecture plus introspective de “Spy”. Miss Prince, de son côté, injecte une tension électrique dans “Body Farm”, quand Thunderwize livre une relecture puissante de “War Flower”.

Cette diversité témoigne de la richesse du répertoire original et de sa capacité à inspirer des artistes venus d’horizons très différents.

Une scène underground en pleine effervescence

Au-delà de l’hommage, À l’intérieur de la machine agit comme une photographie de la scène actuelle. Une scène vivante, passionnée, qui puise dans les racines du grunge pour mieux les réinventer.

Chaque reprise devient un terrain d’expression, oscillant entre fidélité et expérimentation. Certaines capturent l’essence brute des morceaux originaux, d’autres les transforment radicalement, prouvant que l’héritage de Gruntruck reste profondément malléable.

Tracklist complète

01 – MasaCritika – Machine Action
02 – Maybe Human – Spy
03 – Grunge Pit – Crazy Love
04 – Dead Storm Rising – Slow Scorch
05 – Miss Prince – Body Farm
06 – Defiant Disorder – Gotta Believe
07 – Savannah – Not A Lot To Save
08 – Spoon Hammer – Above Me
09 – Method Of The W.O.R.M – Machine II
10 – Diego Annuitti & Los Manyas – Move In Silence
11 – Kaamosmasennus – Trip
12 – Zerothson – Build A Hole
13 – Bolshevik Intervention – Follow
14 – Godes Yrre – Buried
15 – Hellgrimm – Situation
16 – Thunderwize – War Flower
17 – Quizboy featuring Billy Lowry – Crucifunkin’
18 – Cruenta Venganza – So Long

Un hommage vibrant et nécessaire

Avec cette sortie, BITUME réussit à conjuguer mémoire et modernité. À l’intérieur de la machine ne se contente pas de célébrer Gruntruck : il prolonge son existence, lui offre une nouvelle résonance et rappelle, avec force, que certains groupes méritent d’être redécouverts encore et encore.

Membres de Gruntruck

Ben McMillan : Chant
Tom Niemeyer : Guitare
Tim Paul : Basse
Norm Scott : Batterie

Discographie de Gruntruck

Albums studio

1990 – Inside Yours
1992 – Push

EP

1991 – Shot

Compilation

2017 – Gruntruck