Picchio dal Pozzo, l’élégance italienne du Canterbury

Une formation atypique dans le prog italien

Né à Gênes en 1972, le groupe Picchio dal Pozzo se distingue comme l’une des rares formations italiennes directement influencées par la scène de Canterbury, celle de Soft Machine, Hatfield and the North ou Robert Wyatt. Alors que la plupart des groupes italiens du début des années 70 explorent le rock symphonique, Picchio dal Pozzo choisit une approche plus subtile et expérimentale, où jazz, pop et minimalisme se côtoient.

Le noyau du groupe repose sur Aldo De Scalzi, Paolo Griguolo et Andrea Beccari, complété par un collectif de musiciens invités, ce qui explique la richesse et la diversité de leur palette sonore. Flûtes aériennes, cuivres incisifs, piano électrique, basses fuzz et touches de chant pataphysique créent un univers à la fois raffiné et audacieux.

Picchio dal Pozzo et le Rock Progressivo Italiano (RPI)

Picchio dal Pozzo fait partie intégrante du Rock Progressivo Italiano (RPI), ce courant du prog italien des années 70. Le groupe partage le même contexte historique que PFM, Le Orme ou Banco del Mutuo Soccorso, mais s’en distingue par son approche plus expérimentale et cérébrale, fortement influencée par la scène Canterbury. Entre jazz, textures sonores originales et minimalisme, Picchio dal Pozzo représente le côté le plus audacieux et avant-gardiste du RPI, offrant une vision unique et raffinée du rock progressif italien.

Un premier album manifeste

Publié en 1976, leur premier album éponyme offre un tapis sonore dense et multicouche, mélangeant compositions structurées et passages libres. Les mélodies obliques, harmonies fluides et vagues de jazz se combinent à des éléments pop-romantiques et minimalistes, le tout ponctué par un chant théâtral et des paroles singulières. L’ensemble évoque un voyage sonore où l’on perçoit des échos de Canterbury, de Zappa et du prog britannique du Nord.

Picchio dal Pozzo

Cet album, considéré comme l’un des plus originaux et respectés issus de la scène progressive italienne des années 70, a été réédité par Grog Records, notamment pour le marché japonais, aux côtés d’autres formations cultes comme Latte e Miele, Celeste ou Corte dei Miracoli.

Un second opus plus audacieux

En 1980, Abbiamo Tutti i Suoi Problemi voit le jour. Plus structuré, l’album continue d’explorer des textures riches et des compositions complexes, avec un humour et une ironie qui rappellent les expérimentations de Frank Zappa. Le titre, issu d’une expression génoise volontairement incorrecte, illustre bien la volonté du groupe de jouer avec les codes et les attentes. Peu après cette sortie, le groupe se sépare, laissant derrière lui une discographie limitée mais essentielle.

Picchio dal Pozzo

Des archives précieuses et une renaissance tardive

Entre 1977 et 1980, le groupe enregistre des sessions en studio pour tester son matériel de sonorisation. Ces bandes inédites, publiées en 2001 sous le titre Camere Zimmer Rooms, révèlent un Picchio dal Pozzo fidèle à lui-même : des compositions inventives, un son immersif et une approche collective de la musique qui dépasse la simple captation live.

 

Plus tard, des projets comme Pic_nic@Valdapozzo (2004) et In Camporella (2023) prolongent la trajectoire du groupe, faisant revivre leur univers à travers des archives et de nouvelles explorations sonores.

Picchio dal Pozzo

Une œuvre rare mais influente

Picchio dal Pozzo incarne un rare équilibre entre exigence et accessibilité. Leur musique, riche et raffinée, mêle jazz, rock, minimalisme et expérimentations théâtrales. Elle constitue un exemple unique de l’influence de Canterbury sur le rock progressif italien, et demeure une référence pour les amateurs de prog inventif et élégant.

Membres de Picchio dal Pozzo

Andrea Beccari : Basse, flûte
Aldo De Scalzi : Chant, claviers, guitare
Aldo Di Marco : Batterie, percussions
Paolo Griguolo : Guitare, clarinette, chant
Claudio Lugo : Saxophone, flûte
Roberto Romani : Saxophone ténor, flûte

Invités :
Francesco Tregrossi : Guitare acoustique
Roberto Bologna : Guitare
Giorgio Karaghiosoff : Saxophone, flûte

Discographie Picchio dal Pozzo

Albums studio
1976 – Picchio dal Pozzo
1980 – Abbiamo Tutti i Suoi Problemi

Archives et albums ultérieurs
2001 – Camere Zimmer Rooms
2004 – Pic_nic@Valdapozzo
2011 – A_Live
2023 – In Camporella

Site web (archive)

John Hollier & The Rêverie embrasent l’Americana avec Rainmaker

John Hollier & the Rêverie

Une voix née entre Louisiane et Nashville

Installé à Nashville mais profondément enraciné en Louisiane, John Hollier incarne cette nouvelle génération d’artistes capables de faire dialoguer héritage et modernité. Élevé dans une ferme d’écrevisses, il puise dans ses origines cajuns une authenticité rare, perceptible dans ses textes comme dans ses intonations.

Son univers musical se nourrit de rock, de country sudiste et d’Americana, avec un goût prononcé pour la narration. Une approche qui rappelle, par moments, l’ampleur évocatrice d’un Bruce Springsteen, tout en restant solidement ancrée dans une identité personnelle.

Des débuts prometteurs et bien entourés

Avec Hollier (2023), son premier album produit par Eric Masse, John Hollier pose les fondations d’un projet ambitieux. Il s’entoure alors de musiciens issus de groupes reconnus comme Cage the Elephant ou encore proches de Miranda Lambert, tout en collaborant avec la chanteuse Madi Diaz.

Rapidement, l’envie de porter ces morceaux sur scène donne naissance à The Rêverie, une formation soudée qui va transformer l’essai studio en véritable expérience live.

John Hollier & The Rêverie : Une réputation forgée sur scène

C’est sur les planches que John Hollier & The Rêverie révèlent toute leur puissance. Leur performance lors du Whiskey Jam à Nashville devient virale, marquant un tournant dans leur trajectoire. L’intensité du groupe, saluée par les professionnels, leur ouvre rapidement les portes de tournées aux côtés de formations comme The Red Clay Strays, Randy Rogers Band ou The Cadillac Three.

Leur présence sur des événements majeurs tels que le New Orleans Jazz & Heritage Festival, le CMA Fest ou l’Americana Fest confirme leur montée en puissance.

Rainmaker : l’album de la confirmation

Sorti le 20 mars 2026, Rainmaker marque une étape décisive dans le parcours du groupe. D’abord pensé comme une suite logique, l’album devient finalement le reflet d’une véritable transformation artistique. Pendant plus de deux ans, John Hollier et ses musiciens peaufinent leur son, explorant différentes directions avec plusieurs producteurs.

Le résultat : un disque dense et habité, où se croisent storytelling cinématographique, tensions émotionnelles et mélodies immédiatement mémorables. Les premiers singles, dont “If She’s Lonely”, illustrent parfaitement cet équilibre entre puissance brute et sens du détail.

John Hollier & the Rêverie - Rainmaker

Une signature sonore en pleine affirmation

Avec Rainmaker, John Hollier & The Rêverie affirment une identité forte, à la croisée des influences. Leur musique évoque autant les paysages moites du bayou que les grandes routes américaines, avec cette capacité rare à faire naître des images à chaque morceau.

Porté par une énergie live communicative et une écriture sincère, le groupe semble désormais prêt à franchir un cap et à s’imposer durablement sur la scène Americana contemporaine.

Membres de John Hollier & The Rêverie

John Hollier : Chant, guitare
G. Maxwell Zemanovic : Batterie
Robbie Crowell : Basse, saxophone, claviers
Nick Bockrath : Guitare, pedal steel
Madi Diaz : Chœurs

Discographie de John Hollier & The Rêverie

Albums studio
2023 – Hollier
2026 – Rainmaker

Site officiel | Facebook | Youtube | Bandcamp