The Transatlantics : Transgression, le rock sans filtre venu de Lyon

The Transatlantics prennent de court avec « Transgression », leur nouveau clip dévoilé le 30 septembre 2026. Tournée dans un hangar de l’armée de l’air, avec de véritables avions de chasse en toile de fond, cette vidéo donne immédiatement le ton : ici, pas question de rentrer dans le rang. Entre Britpop, pop-punk, blues-rock et énergie grunge, le trio lyonnais transforme son rock en cri de liberté, avec une volonté assumée de jouer fort et de faire entendre des voix que certains préféreraient ne pas écouter.

The Transatlantics

The Transatlantics, un trio rock né d’un besoin d’exister

Formé à Lyon en 2025, The Transatlantics réunit aujourd’hui Rory « Bulle » Foret à la guitare et au chant, Leïla Elysée à la basse et Kayla Mae à la batterie. Une formation entièrement composée de femmes trans, mais qui ne se résume évidemment pas à cette caractéristique : le groupe revendique avant tout une musique brute, indépendante et sans compromis.

L’histoire commence en 2023 lorsque Rory découvre le travail artistique de l’Américaine Kayla, notamment ses bandes dessinées et ses récits autour de la transition. Les deux musiciennes partagent rapidement leur passion pour le blues-rock et l’idée de jouer ensemble. Le nom The Transatlantics apparaît alors sur un dessin représentant les deux femmes en train de jouer : une plaisanterie, un rêve et bientôt le nom d’un véritable groupe.

Une première formation se constitue avec Astr aux claviers et aux chœurs. En juin 2025, le groupe enregistre son premier album éponyme, finalement publié le 20 décembre de la même année. Huit morceaux et près de trente minutes de musique qui posent les bases d’un univers où le blues, le folk, le rock et la pop-punk se croisent dans une écriture volontiers personnelle.

Du blues-rock au grunge sans passer par la case compromis

Le premier album affiche une palette plus large que ne pourrait le laisser penser l’étiquette Britpop pop-punk. « Transgression » ouvre les hostilités avec une énergie presque punk, tandis que « CloudJam » transforme la colère en mouvement et en résilience. « Electric Sheep » détourne le blues pour s’intéresser aux inquiétudes suscitées par l’intelligence artificielle, alors que « Cumulus » installe une atmosphère plus fragile.

Le groupe sait également ralentir le tempo et laisser davantage de place au récit, comme sur « A Firefly’s Tale », avant de revenir vers un groove plus massif avec « Fresh Leaves ». « It’s A Long Way Home » joue quant à lui sur l’idée du retour et de la reconnexion, tandis que « Dreammaker » referme l’album dans un mur sonore aux accents résolument 90’s.

Cette diversité tient aussi à leurs références. Le blues-rock des années 1970 constitue un socle évident, mais l’énergie du grunge des années 1990 et certaines couleurs pop-rock des décennies suivantes viennent régulièrement bousculer les fondations. Depuis l’arrivée de Leïla Elysée à la basse au début de 2026, le trio revendique d’ailleurs un son plus lourd et plus grunge, enrichi par les influences mélodiques des années 1990 et 2000 de la musicienne anglaise.

The Transatlantics

The Transatlantics : « Transgression » comme déclaration d’intention

Avec « Transgression », The Transatlantics ne cherchent clairement pas à arrondir les angles. Le morceau figurait déjà en ouverture de leur premier album ; cette nouvelle vidéo lui offre désormais un écrin particulièrement spectaculaire.

Tournée dans un hangar de l’armée de l’air, au milieu de véritables avions de chasse, elle crée un contraste assez réjouissant entre l’imagerie militaire et un groupe qui revendique justement son indépendance. Pas besoin ici d’effets numériques extravagants : quelques instruments, trois musiciennes et un décor pour le moins imposant suffisent à installer une atmosphère.

Musicalement, « Transgression » avance guitare en avant, porté par une rythmique compacte et une voix qui refuse de s’excuser d’exister. Le titre fonctionne ainsi comme un manifeste, mais surtout comme un morceau de rock efficace qui assume sa rugosité. C’est probablement là que réside l’intérêt de The Transatlantics : le propos est frontal, mais il passe d’abord par le son.

The Transatlantics, jouer fort pour faire entendre sa voix

Le parcours de Rory, Kayla et Leïla donne forcément une dimension particulière à cette musique. Le rock devient d’abord un refuge, puis un moyen d’expression et finalement une manière de reprendre l’espace sonore. Les textes abordent l’identité, l’invisibilisation, la création artistique et les inquiétudes liées à un monde qui cherche parfois à normaliser jusqu’à la différence.

Mais The Transatlantics ne donnent pas l’impression de vouloir transformer chaque concert en conférence. Leur réponse est plus instinctive : jouer. Jouer fort, jouer avec hargne, jouer aussi longtemps et aussi librement que possible. La guitare de Rory, la basse de Leïla et la batterie de Kayla forment un trio suffisamment dense pour rappeler que le rock n’a jamais eu besoin de demander la permission pour exister.

Et c’est peut-être ce qui rend « Transgression » particulièrement cohérent avec leur démarche. Le morceau ne demande pas à être accepté : il entre, branche les amplis et commence à jouer.

Attention à la confusion avec Transatlantic

Une petite précision s’impose pour les amateurs de rock progressif : The Transatlantics n’ont évidemment rien à voir avec Transatlantic, le supergroupe de rock progressif formé en 1999 autour de Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt et Pete Trewavas. Les deux noms se ressemblent fortement, mais les univers musicaux et les histoires sont bien distincts.

The Transatlantics en concert à Victoire 2

Après un premier album qui a permis au groupe de poser ses fondations, la scène constitue désormais le véritable terrain de jeu de The Transatlantics. Le trio sera notamment à l’affiche du Club V2 invite Outcast, le vendredi 20 novembre 2026 à Victoire 2, à Saint-Jean-de-Védas, aux côtés de Le Souffle et Nika Leeflang.

La soirée se déroulera dans la grande salle, debout, avec une ouverture des portes à 20 heures et un début des concerts annoncé à 20 h 30. Particularité intéressante : l’entrée est à prix libre, chacun participant selon ses moyens et ses envies.

Une formule finalement assez raccord avec l’esprit de The Transatlantics : pas de moule, pas de format imposé et surtout pas l’intention de baisser le volume pour devenir plus acceptable.

Avec « Transgression », The Transatlantics affichent donc clairement leurs couleurs. Un rock frontal, nourri de blues, de grunge, de pop-punk et de Britpop, porté par trois musiciennes qui ont choisi de transformer leurs trajectoires personnelles en énergie collective. Le genre de groupe qui rappelle au passage qu’en matière de rock, la transgression n’est parfois rien d’autre que le fait de jouer exactement comme on en a envie.

Membres de The Transatlantics

Rory « Bulle » Foret : Guitare, Chant
Leïla Elysée : Basse
Kayla Mae : Batterie

Discographie

Albums studio
2025 – The Transatlantics

L’album éponyme, sorti le 20 décembre 2025, comporte huit titres pour environ 29 minutes.  Les crédits officiels indiquent Rory « Bulle » Foret : guitare, chant, basse ; Kayla Mae : batterie, chœurs ; Ashley « Astr » Butler : claviers, chœurs. Leïla a ensuite rejoint la formation en 2026 à la basse.

Singles / titres
2025 – Transgression
2025 – CloudJam
2025 – Electric Sheep
2025 – Cumulus
2025 – A Firefly’s Tale
2025 – Fresh Leaves
2025 – It’s A Long Way Home
2025 – Dreammaker

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Littlebig6ster : Step Aside, un nouveau rugissement avant Mue

Littlebig6ster poursuit sa mutation avec Step Aside, deuxième extrait du nouvel album Mue, attendu le 16 octobre 2026. Disponible officiellement depuis le 30 septembre, ce nouveau single prolonge l’univers tribal blues-rock du quintet angevin avec un riff hypnotique, une tension permanente et une voix qui, dans ses envolées les plus incandescentes, n’est pas sans rappeler Janis Joplin.

Après Me Blind, premier manifeste visuel de cette nouvelle étape, Littlebig6ster revient avec un morceau qui semble avancer à pas lourds dans la pénombre. Step Aside s’installe d’abord autour d’un riff de guitare hypnotique, comme une marche inexorable sous tension, avant que la voix de Virginie Pinon ne fasse monter la pression. Entre peur et fascination, le titre progresse jusqu’à un refrain entêtant qui prend des allures de cri de guerre.

Littlebig6ster

Littlebig6ster, un blues-rock en pleine mutation

Depuis la création du projet collectif en 2017, Littlebig6ster construit une identité qui refuse de choisir entre blues, rock et influences tribales. Porté par Virginie Pinon, le groupe angevin s’appuie sur une instrumentation particulièrement organique où la cigar box guitar, les guitares électriques, les percussions et le didgeridoo participent à une véritable signature sonore.

L’histoire de Littlebig6ster est aussi celle d’une musicienne habituée aux scènes et aux expériences hors des sentiers battus. Après quinze années passées au sein du duo country-rock Eddie et Ninie et plus d’un millier de concerts en Europe et en Amérique du Nord, Virginie Pinon poursuit son aventure avec cet instrument singulier qu’est la cigar box guitar.

Le projet s’est ensuite étoffé avec Nicolas Bach et Cyril Bach, avant l’arrivée de Gilles Théolier à la basse et Vincent Lechevallier à la batterie en 2022. Une formation désormais réunie autour d’une même envie : faire du blues une matière vivante, physique et résolument contemporaine.

Littlebig6ster fait monter la tension avec Step Aside

Avec Step Aside, le groupe semble avoir trouvé un nouvel espace pour laisser parler son instinct. Le morceau ne cherche pas à lisser ses aspérités. Au contraire, il joue sur la répétition, la tension et l’impact du groove pour installer une atmosphère presque hypnotique.

Le riff avance comme une marche sous pression tandis que la voix se rapproche progressivement du point de rupture. Puis vient ce refrain qui impose son injonction : se retirer ou répondre à l’appel. Une dualité qui colle parfaitement à la philosophie de Mue, album conçu comme un parcours initiatique et une transformation progressive.

Après Me Blind, dont le clip signé et dirigé artistiquement par Virginie Pinon plongeait l’auditeur dans un univers visuel en noir et blanc, entre images d’archives, rituels masqués et spirales hypnotiques, Step Aside confirme que Littlebig6ster entend aussi défendre une véritable vision artistique autour de ce nouvel album.

Mue, le nouvel album de Littlebig6ster

Prévu le 16 octobre 2026, Mue constitue le troisième album de Littlebig6ster après Cobra en 2017 et LB6 en 2021. Le disque rassemble neuf compositions qui explorent un blues débarrassé de ses codes les plus classiques, entre blues roots, soul, rock et pulsations tribales.

L’enregistrement a été réalisé en prises live aux studios Tostaky du Chabada, à Angers, sous la direction d’Olivier Fournier, alias Cali. Une approche qui privilégie la dynamique et permet de conserver cette énergie brute qui fait partie de l’ADN du groupe.

Le résultat promet un disque particulièrement organique, pensé davantage comme une expérience collective que comme une simple succession de morceaux. Running Wild, Me Blind, Modern Tribe, Fight 2 B, Step Aside, Toy, Alien, Soul’s Sacrifice et Heavy Soul composent les neuf étapes de cette nouvelle aventure.

Littlebig6ster célèbre Mue au Chabada

La sortie de l’album ne se fera pas à distance. Littlebig6ster donne rendez-vous au public le 16 octobre 2026 au Chabada, à Angers, pour célébrer directement cette nouvelle étape sur scène.

Une date particulièrement symbolique puisque Mue sort précisément ce jour-là. Après plus de 350 concerts en France, en Suisse et en Belgique, notamment dans plusieurs festivals blues, le quintet angevin dispose d’un terrain de jeu idéal pour donner toute sa dimension à ce nouveau répertoire.

Avec Step Aside, Littlebig6ster continue donc d’avancer, sans renier ses racines mais avec une furieuse envie de les faire évoluer. Le serpent du blues-rock angevin change de peau, et cette fois encore, la mue s’annonce électrique.

Littlebig6ster

Membres du groupe

Virginie Pinon : chant, cigar box guitar, guitare, harmonica
Nicolas Bach : guitare, chant, harmonica
Gilles Théolier : basse, chœurs
Vincent Lechevallier : batterie, chœurs
Cyril Bach : percussions, didgeridoo, chœurs

Discographie

Albums studio
2017 – Cobra
2021 – LB6
2026 – Mue

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