True Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme

Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme.

Pryzme fait partie de ces groupes qui rappellent que le rock progressif français demeure une terre d’inspiration particulièrement fertile. Originaire de Rennes, la formation bretonne poursuit depuis plus d’une décennie un parcours construit avec patience, passion et exigence artistique. Entre rock progressif, jazz fusion, hard rock mélodique et influences pop, le quatuor s’est forgé une identité singulière qui lui permet aujourd’hui de s’imposer parmi les formations les plus intéressantes de la scène progressive hexagonale.

Après un premier album remarqué, Four Inches, paru en 2021, le groupe a confirmé toutes les attentes avec la sortie de son second opus, True Stories… And Other Lies, publié au printemps 2025. Un disque ambitieux qui démontre une nouvelle fois la richesse de son écriture et sa capacité à rendre accessible une musique pourtant particulièrement élaborée.

Pryzme, une aventure musicale née à Rennes

L’histoire du groupe débute en 2014 lorsque les guitaristes et chanteurs David Chollet et Dominique Blanchard décident de concrétiser leur passion commune pour les musiques progressives. D’abord connu sous le nom de Lingus (ne pas confondre avec le trio lyonnais) le projet évolue au fil des années grâce à différentes collaborations avant de trouver une stabilité artistique.

L’arrivée de Maxence Marmieysse à la basse puis de Gabrielle Duplenne à la batterie permet au groupe de développer pleinement ses ambitions musicales. En 2021, le changement de nom pour Pryzme marque une nouvelle étape. Cette référence discrète au célèbre prisme de la pochette de The Dark Side of the Moon reflète parfaitement l’univers musical du groupe et son admiration assumée pour Pink Floyd.

Par la suite, le line-up évolue encore avec l’arrivée de Benoît Toquet à la basse et Lucas Planque à la batterie, apportant une nouvelle dynamique à la formation.

Four Inches : un premier album particulièrement prometteur

Dès sa sortie, Four Inches révèle l’étendue du potentiel créatif de Pryzme. L’album propose plus d’une heure de musique où se croisent rock progressif, jazz-rock, blues, hard rock et influences fusion.

Des morceaux comme Fusion, Vision ou encore The Ride Of Your Life témoignent d’une remarquable maîtrise des arrangements et d’un véritable sens de la mélodie. Les deux guitaristes construisent des paysages sonores riches tandis que la section rythmique multiplie les subtilités.

La longue pièce-titre Four Inches, véritable voyage musical de près de quatorze minutes, résume à elle seule l’approche du groupe : alterner puissance, émotion, technicité et sens du récit sans jamais perdre l’auditeur en route.

Cette capacité à conjuguer complexité et accessibilité devient rapidement l’une des signatures de la formation rennaise.

Pryzme - True stories... and other lies

Pryzme confirme avec True Stories… And Other Lies

Quatre ans après son premier opus, Pryzme revient avec un album plus mature encore. True Stories… And Other Lies explore des thèmes profondément humains comme l’écologie, la colère, les rêves, les désillusions ou encore notre rapport à la vérité.

L’album s’ouvre sur Echo Of Silent Place, une introduction atmosphérique qui débouche sur Earth Song, une composition puissante abordant les préoccupations environnementales contemporaines. Dès les premières minutes, le groupe affiche une sonorité plus affirmée, moderne et dynamique.

Les sept morceaux qui composent le disque démontrent une impressionnante variété d’approches. End Of The Anger mêle énergie progressive et touches funk, tandis que Green Eyes développe une atmosphère plus contemplative. Reality Of Dreams met en avant les influences jazz fusion du groupe alors que Never Again s’aventure vers des territoires plus hard rock.

Le monumental Silent Place, qui clôture l’album, illustre parfaitement la philosophie musicale de Pryzme : faire cohabiter blues, rock progressif, jazz-rock et passages plus mélodiques au sein d’une même composition cohérente.

Pryzme et l’art de l’équilibre

Ce qui distingue Pryzme de nombreuses formations progressives actuelles réside dans sa recherche permanente d’équilibre. Les compositions sont ambitieuses, les arrangements parfois complexes, mais jamais démonstratifs. Chaque partie instrumentale reste au service de l’émotion et de la narration.

Les influences de groupes comme Pink Floyd, Yes, Genesis ou Porcupine Tree apparaissent naturellement sans jamais écraser la personnalité du quatuor. À cela s’ajoutent des inspirations plus inattendues issues du jazz fusion, notamment de l’univers de Pat Metheny, qui enrichissent considérablement leur palette sonore.

Grâce à cette diversité d’influences et à un véritable savoir-faire mélodique, Pryzme réussit à séduire aussi bien les amateurs de rock progressif traditionnel que les auditeurs en quête d’une musique moderne et accessible.

Une valeur sûre du rock progressif français

Avec seulement deux albums, Pryzme a déjà démontré une remarquable maturité artistique. Le groupe rennais possède aujourd’hui tous les ingrédients nécessaires pour s’inscrire durablement parmi les références du rock progressif français contemporain.

Entre virtuosité maîtrisée, richesse harmonique, sens de la mélodie et authenticité, la formation bretonne continue de tracer sa route avec conviction. Une trajectoire qui mérite assurément l’attention de tous les amateurs de musiques progressives exigeantes mais profondément humaines.

Membres de Pryzme

David Chollet : Guitare, chant
Dominique Blanchard : Guitare, chant
Benoît Toquet : Basse, chant
Lucas Planque : Batterie, chant

Discographie de Pryzme

Albums studio
2021 – Four Inches
2025 – True Stories… And Other Lies

Site officiel | Facebook | Youtube | Bandcamp

Taihr : Allicanto, l’envol d’un collectif sans frontières

Taihr revient sous les projecteurs avec Allicanto, un deuxième album particulièrement ambitieux paru le 19 juin 2026 chez Tonzonen Records. Installé à Cologne en Allemagne, ce septet germano-chilien poursuit ici une aventure musicale singulière où le rock progressif, l’alternative rock, l’indie, le jazz, le funk et même le math rock se rencontrent avec une étonnante fluidité. Plus qu’un simple disque, Allicanto apparaît comme la synthèse naturelle de l’identité multiculturelle et artistique du groupe.

Taihr

Taihr, une identité forgée par la diversité

Depuis ses débuts, Taihr cultive une approche ouverte de la création. La formation rassemble des musiciens issus d’horizons variés, chacun apportant ses influences et sa sensibilité. Cette richesse se retrouve dans une musique capable d’alterner passages atmosphériques, envolées progressives, grooves funk, nuances jazz et riffs plus incisifs.

L’histoire du groupe est également marquée par une forte dimension interculturelle. Deux de ses membres sont originaires du Chili, dont la chanteuse Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, dont le parcours et les racines latino-américaines nourrissent l’univers du groupe. Les textes explorent régulièrement des thèmes universels comme le changement, l’espoir, la quête de soi ou encore la résilience, donnant une profondeur émotionnelle supplémentaire à leurs compositions.

Allicanto, un concept inspiré du folklore chilien

Le titre de l’album n’a rien d’anodin. Dans la mythologie chilienne, l’Allicanto est un oiseau légendaire capable de guider les chercheurs vers des filons d’or, d’argent ou de minerais précieux. Taihr s’empare de cette figure symbolique pour inviter l’auditeur à partir à la découverte de ses propres trésors musicaux.

Le concept se retrouve jusque dans la structure du disque. Sept morceaux composent l’album, un chiffre qui correspond exactement au nombre de musiciens du groupe. Chaque titre porte davantage l’empreinte créative de l’un des membres, offrant ainsi un panorama complet des multiples facettes du langage musical de Taihr.

Deux singles pour découvrir l’univers du disque

Avant la sortie de l’album, Taihr a dévoilé deux extraits révélateurs de sa diversité artistique.

Heavy Rain met en avant la dimension la plus introspective du groupe. Porté par une interprétation particulièrement expressive de Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, le morceau privilégie les atmosphères délicates et laisse une large place aux émotions.

À l’opposé, Tortugas révèle le goût du groupe pour les rythmiques en mouvement, les couleurs latino-américaines et les arrangements sophistiqués. Cette composition illustre parfaitement la capacité du septet à concilier accessibilité mélodique et richesse instrumentale.

Une évolution logique après Cambio

Avec Allicanto, Taihr confirme les promesses entrevues sur son premier album Cambio. Le groupe pousse encore plus loin son travail d’exploration sonore en intégrant de nouvelles textures et en exploitant pleinement l’apport du saxophone, récemment ajouté à sa palette musicale.

L’équilibre entre écriture accessible et ambitions progressives constitue l’une des grandes réussites de cet opus. Les compositions restent mélodiques et immédiatement séduisantes tout en proposant suffisamment de détails et de subtilités pour récompenser les écoutes répétées. Cette faculté à conjuguer complexité et spontanéité place aujourd’hui Taihr parmi les formations les plus intrigantes de la scène alternative progressive européenne.

Taihr Allicanto

Un groupe à suivre de près

À l’heure où de nombreuses formations peinent à sortir des cadres stylistiques traditionnels, Taihr revendique au contraire l’ouverture et le métissage. Allicanto illustre parfaitement cette philosophie en réunissant influences européennes et latino-américaines dans un ensemble cohérent, moderne et profondément personnel.

Avec ce deuxième album, le groupe franchit une étape importante de son parcours et affirme davantage encore une identité qui ne ressemble à aucune autre. Les amateurs de rock progressif contemporain, d’alternative rock aventureux et de musiques hybrides y trouveront assurément de nombreuses pépites à explorer.

Membres de Taihr

Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo : Chant
David Zilz : Batterie, percussions
Leon Schmidtke : Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline
Mauricio Ricardo Inostroza Andrade : Claviers, synthétiseur, bugle, chœurs
Maximilian Hartmann : Guitare électrique, guitare acoustique
Martin Halbfass : Saxophones
Tobias Losch : Basse électrique

Discographie de Taihr

Albums studio
2023 – Cambio
2026 – Allicanto

Site officiel | Facebook | Youtube | Bandcamp