Mats/Morgan Band : de Zappa à l’indépendance totale du jazz-rock

Formé autour de deux prodiges suédois, le Mats/Morgan Band s’impose comme une formation incontournable pour les amateurs de jazz-rock progressif exigeant et débridé. L’histoire débute de manière presque irréelle : Mats Öberg et Morgan Ågren se rencontrent enfants et commencent à jouer ensemble alors que Mats n’a que 11 ans et Morgan 15. Une complicité musicale précoce qui ne les quittera jamais.

Très tôt influencés par l’univers foisonnant de Frank Zappa, ils auront même l’occasion de collaborer avec lui en 1988, une expérience marquante qui consolidera leur approche musicale audacieuse. Si cette influence reste perceptible, le duo développe rapidement une identité propre, faite d’humour, de complexité rythmique et d’une liberté totale dans la composition.

Mats/Morgan Band : Une alchimie collective impressionnante

Au milieu des années 90, le groupe prend véritablement forme avec la création du label Ultimate Audio Entertainment (UAE) par Morgan Ågren, sur lequel ils publient leurs premiers albums. C’est toutefois au tournant des années 2000 que le Mats/Morgan Band atteint une pleine maturité avec un line-up stable en quintette.

Cette formation réunit des musiciens d’un niveau technique remarquable, capables d’exécuter des compositions aussi exigeantes que ludiques. Sur scène comme en studio, le groupe impressionne par sa cohésion et sa capacité à naviguer entre jazz, rock progressif et expérimentations sonores avec une aisance déconcertante.

Leur musique, à la fois cérébrale et énergique, séduit un public international, notamment en Europe et aux États-Unis, où leurs performances live deviennent rapidement légendaires.

Mats Morgan Band - Thanks for Flying With Us

“Thanks For Flying With Us”, un tournant

Sorti le 20 septembre 2005, Thanks For Flying With Us marque une étape importante dans la carrière du groupe. Il s’agit de leur septième album et du premier à bénéficier d’une diffusion internationale en dehors de la Suède. C’est également leur premier album studio depuis 1997, et le dernier enregistré avec ce line-up emblématique.

Plus abouti que leurs premières productions, cet opus illustre parfaitement l’évolution du groupe : compositions plus structurées, production moderne et équilibre maîtrisé entre virtuosité et musicalité. L’album synthétise leur univers avec une efficacité redoutable, confirmant leur statut de formation majeure du genre.

Collaborations et héritage zappaïen

Au-delà de leurs propres albums, Mats Öberg et Morgan Ågren ont multiplié les collaborations marquantes, à commencer par leur rencontre décisive avec Frank Zappa en 1988. Invités à jouer avec lui, ils impressionnent durablement le maître de la fusion, une reconnaissance rare qui influencera profondément leur trajectoire. Par la suite, Morgan Ågren se distingue également aux côtés de Fredrik Thordendal sur l’album culte Sol Niger Within, tandis que le duo entretient des liens étroits avec des figures de l’univers zappaïen comme Mike Keneally. Ces expériences enrichissent leur langage musical, renforçant cette signature unique faite de virtuosité, d’audace et de liberté totale.

Mats/Morgan Band : Une reconnaissance unanime

Le Mats/Morgan Band n’a jamais été un groupe grand public, mais il bénéficie d’un respect immense dans le milieu musical. Des figures comme Frank Zappa, Bill Bruford ou encore Mike Keneally ont salué leur talent exceptionnel, soulignant à la fois leur technicité et leur créativité.

Encore aujourd’hui, leur discographie demeure une référence pour les amateurs de musique instrumentale complexe, et leur influence se fait sentir chez de nombreux artistes contemporains.

Membres de Mats/Morgan Band

Mats Öberg : Claviers, harmonica, chant
Morgan Ågren : Batterie, claviers, programmation
Jimmy Ågren : Guitare, basse
Robert Elovsson : Claviers, clarinette, chant
Tommy Thordsson : Basse

Discographie de Mats/Morgan Band

1996 – Trends and Other Diseases
1997 – The Music or the Money?
1998 – Live
2000 – On Air with Guests
2001 – The Teenage Tapes
2005 – Thanks For Flying With Us

Site de Morgan Ågren | Facebook |  Page du groupe sur Cuneiform Records

Backstage, creuset blues de Paul Personne

Avant de devenir l’une des figures majeures du blues hexagonal, Paul Personne a fait ses armes dans plusieurs formations. Parmi elles, Backstage occupe une place charnière. Ce groupe français de la fin des années 70 marque une étape décisive dans l’affirmation artistique de René-Paul Roux, alors en pleine mutation musicale après l’aventure du Bracos Band.

Une formation née des cendres du Bracos Band

Backstage voit le jour autour de René-Paul Roux, accompagné de Jean-Lou Pecetto à la basse, Daniel Antoin aux claviers et Jean-Michel François à la batterie. Le projet s’inscrit dans une volonté claire : proposer un blues rock authentique, ancré dans la tradition anglo-saxonne, mais porté par une énergie typiquement française.

Très vite, le groupe attire l’attention de Jacques Wolfson, célèbre découvreur de talents. Grâce à lui, Backstage signe chez Vogue et entre en studio en 1979. Enregistré aux studios Sidney Bechet à Villetaneuse, leur premier album bénéficie du renfort de musiciens aguerris comme Benoît Blue Boy ainsi que des frères Guillard aux cuivres.

Backstage

Backstage : Un blues rock chanté en anglais

Le premier album de Backstage frappe par sa maîtrise. Entièrement chanté en anglais, il s’inscrit dans la tradition du blues électrique américain. Le groupe revisite des classiques signés Willie Dixon, Elmore James ou encore Freddie King, tout en proposant des compositions originales portées par l’inspiration déjà débordante de René-Paul Roux.

Slide guitare, boogie nerveux et solos expressifs dominent l’ensemble. L’album révèle un groupe solide, capable de rivaliser techniquement avec ses homologues internationaux. Seul bémol pour certains : l’usage exclusif de l’anglais, qui prive peut-être ces morceaux d’une identité plus personnelle.

Backstage

Une confirmation sans révolution

En 1980, Backstage remet le couvert avec un second album. La formation reste globalement identique, avec Benoît Blue Boy désormais pleinement impliqué, notamment à l’harmonica et à la production.

Ce deuxième opus ne bouleverse pas la formule, mais l’affine. Le blues reste omniprésent, enrichi de touches de soul et de boogie. Les compositions s’enchaînent avec efficacité, mettant en valeur le jeu de guitare déjà remarquable de René-Paul Roux.

Si l’ensemble manque peut-être d’audace, il confirme néanmoins le talent des musiciens et leur capacité à produire un blues sincère, direct et sans artifices.

Backstage 2

Une étape clé vers Paul Personne

Backstage n’aura existé que le temps de deux albums, mais son importance est indéniable. C’est au sein de cette formation que René-Paul Roux consolide son identité musicale, entre tradition blues et expression personnelle.

Quelques années plus tard, sous le nom de Paul Personne, il s’imposera comme un artiste incontournable, trouvant enfin sa voix… en français. Son succès des années 90, notamment avec Comme à la maison, doit beaucoup à cette période d’apprentissage intense.

Backstage apparaît ainsi comme un laboratoire : un lieu d’expérimentation où s’est forgé le style unique d’un futur grand du blues.

Membres de Backstage

René-Paul Roux : Chant, guitares, percussions
Jean-Lou Pecetto : Basse
Daniel Antoin : Claviers
Jean-Michel François : Batterie

Discographie de Backstage

1979 – Backstage
1980 – Backstage 2