Taihr : Allicanto, l’envol d’un collectif sans frontières

Taihr revient sous les projecteurs avec Allicanto, un deuxième album particulièrement ambitieux paru le 19 juin 2026 chez Tonzonen Records. Installé à Cologne en Allemagne, ce septet germano-chilien poursuit ici une aventure musicale singulière où le rock progressif, l’alternative rock, l’indie, le jazz, le funk et même le math rock se rencontrent avec une étonnante fluidité. Plus qu’un simple disque, Allicanto apparaît comme la synthèse naturelle de l’identité multiculturelle et artistique du groupe.

Taihr

Taihr, une identité forgée par la diversité

Depuis ses débuts, Taihr cultive une approche ouverte de la création. La formation rassemble des musiciens issus d’horizons variés, chacun apportant ses influences et sa sensibilité. Cette richesse se retrouve dans une musique capable d’alterner passages atmosphériques, envolées progressives, grooves funk, nuances jazz et riffs plus incisifs.

L’histoire du groupe est également marquée par une forte dimension interculturelle. Deux de ses membres sont originaires du Chili, dont la chanteuse Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, dont le parcours et les racines latino-américaines nourrissent l’univers du groupe. Les textes explorent régulièrement des thèmes universels comme le changement, l’espoir, la quête de soi ou encore la résilience, donnant une profondeur émotionnelle supplémentaire à leurs compositions.

Allicanto, un concept inspiré du folklore chilien

Le titre de l’album n’a rien d’anodin. Dans la mythologie chilienne, l’Allicanto est un oiseau légendaire capable de guider les chercheurs vers des filons d’or, d’argent ou de minerais précieux. Taihr s’empare de cette figure symbolique pour inviter l’auditeur à partir à la découverte de ses propres trésors musicaux.

Le concept se retrouve jusque dans la structure du disque. Sept morceaux composent l’album, un chiffre qui correspond exactement au nombre de musiciens du groupe. Chaque titre porte davantage l’empreinte créative de l’un des membres, offrant ainsi un panorama complet des multiples facettes du langage musical de Taihr.

Deux singles pour découvrir l’univers du disque

Avant la sortie de l’album, Taihr a dévoilé deux extraits révélateurs de sa diversité artistique.

Heavy Rain met en avant la dimension la plus introspective du groupe. Porté par une interprétation particulièrement expressive de Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, le morceau privilégie les atmosphères délicates et laisse une large place aux émotions.

À l’opposé, Tortugas révèle le goût du groupe pour les rythmiques en mouvement, les couleurs latino-américaines et les arrangements sophistiqués. Cette composition illustre parfaitement la capacité du septet à concilier accessibilité mélodique et richesse instrumentale.

Une évolution logique après Cambio

Avec Allicanto, Taihr confirme les promesses entrevues sur son premier album Cambio. Le groupe pousse encore plus loin son travail d’exploration sonore en intégrant de nouvelles textures et en exploitant pleinement l’apport du saxophone, récemment ajouté à sa palette musicale.

L’équilibre entre écriture accessible et ambitions progressives constitue l’une des grandes réussites de cet opus. Les compositions restent mélodiques et immédiatement séduisantes tout en proposant suffisamment de détails et de subtilités pour récompenser les écoutes répétées. Cette faculté à conjuguer complexité et spontanéité place aujourd’hui Taihr parmi les formations les plus intrigantes de la scène alternative progressive européenne.

Taihr Allicanto

Un groupe à suivre de près

À l’heure où de nombreuses formations peinent à sortir des cadres stylistiques traditionnels, Taihr revendique au contraire l’ouverture et le métissage. Allicanto illustre parfaitement cette philosophie en réunissant influences européennes et latino-américaines dans un ensemble cohérent, moderne et profondément personnel.

Avec ce deuxième album, le groupe franchit une étape importante de son parcours et affirme davantage encore une identité qui ne ressemble à aucune autre. Les amateurs de rock progressif contemporain, d’alternative rock aventureux et de musiques hybrides y trouveront assurément de nombreuses pépites à explorer.

Membres de Taihr

Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo : Chant
David Zilz : Batterie, percussions
Leon Schmidtke : Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline
Mauricio Ricardo Inostroza Andrade : Claviers, synthétiseur, bugle, chœurs
Maximilian Hartmann : Guitare électrique, guitare acoustique
Martin Halbfass : Saxophones
Tobias Losch : Basse électrique

Discographie de Taihr

Albums studio
2023 – Cambio
2026 – Allicanto

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Jean-Marie Pons célèbre le 18 juin avec l’irrévérencieux Charles!

Jean-Marie Pons n’a jamais eu peur de mélanger humour, satire et regard critique sur son époque. En ce 18 juin 2026, date hautement symbolique de la mémoire collective française, l’ami Jean-Marie choisit de détourner avec malice l’héritage de l’appel du général de Gaulle en dévoilant Charles!, un titre aussi grinçant qu’inattendu.

Un an après l’article que nous lui avions consacré sur Mazik.info, mettant en lumière son parcours singulier d’artisan des mots et des sons, le musicien revient avec une nouvelle création qui confirme son goût pour les chemins de traverse. Loin des commémorations solennelles, Charles! préfère la caricature, l’absurde et la provocation douce-amère.

Jean-Marie Pons Charles!
Jean-Marie Pons Charles!

Charles! : Une satire musicale à contre-courant

Dès les premières secondes, le morceau installe son décor : une voix interpelle un certain Charles avec une insistance presque moqueuse. Le célèbre appel radiophonique se transforme alors en prétexte à une réflexion mordante sur les travers de notre époque.

Jean-Marie Pons s’amuse à bousculer les discours convenus et les postures idéologiques. Entre références à l’inclusion, à la liberté d’expression, à la censure ou encore aux grands élans collectifs, le texte multiplie les images décalées et les formules volontairement excessives. Son écriture, fidèle à ce qu’il propose depuis plusieurs années, repose sur le second degré et l’exagération plutôt que sur l’affirmation frontale.

Le résultat évoque parfois l’esprit des chansonniers d’antan, mais avec une énergie plus rock et une liberté de ton résolument contemporaine.

Charles! : Un refrain entêtant entre humour et dérision

L’une des forces de Charles! réside dans son caractère répétitif et presque hypnotique. Les invocations adressées à Charles, les formules récurrentes et les expressions volontairement absurdes créent un effet de boucle qui renforce le caractère satirique du morceau.

L’auditeur navigue ainsi entre sourire et interrogation. Derrière l’humour se cache une observation acerbe des tensions culturelles et sociales qui traversent notre époque. Jean-Marie Pons ne distribue pas de leçons ; il préfère tendre un miroir déformant où chacun peut reconnaître une part de ses propres contradictions.

Un virage plus rock’n’roll

Dans le message accompagnant cette sortie, l’artiste annonce également la fin de sa série Variétés. Une page se tourne donc dans son parcours créatif. Avec Charles!, Jean-Marie Pons revendique désormais une orientation plus rock’n’roll, plus directe et sans doute plus libre encore dans la forme.

Cette évolution s’entend autant dans l’énergie du morceau que dans son approche générale. Le musicien semble vouloir s’affranchir davantage des cadres traditionnels de la chanson pour privilégier l’impact immédiat, le groove et l’efficacité du verbe.

Jean-Marie Pons Charles!
Jean-Marie Pons Charles!

Une sortie parfaitement choisie

Publier Charles! le 18 juin relève évidemment d’un choix calculé. La date amplifie naturellement la portée symbolique du titre et renforce son potentiel de lecture à plusieurs niveaux. Entre hommage détourné, clin d’œil historique et commentaire social, Jean-Marie Pons démontre une nouvelle fois son habileté à jouer avec les références collectives.

Avec ce morceau gainsbourien qui « sent bon l’été » selon ses propres mots, l’artiste livre surtout une chanson libre, insolente et décalée, fidèle à son univers. Une façon de rappeler que l’humour reste parfois l’un des meilleurs moyens de questionner le monde qui nous entoure.

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