Lesoir dévoile Back To You et annonce Tomorrow Is Now Today

Lesoir ouvre un nouveau chapitre avec Back To You

Le groupe néerlandais Lesoir amorce une nouvelle étape de son parcours en annonçant la sortie de son septième album studio, Tomorrow Is Now Today, prévue le 23 octobre 2026 chez V2 Records. Pour accompagner cette annonce, la formation dévoile Back To You, un premier extrait particulièrement inspiré qui témoigne de l’évolution artistique d’un groupe désormais pleinement maître de son identité.

Après avoir progressivement imposé son univers entre rock progressif, art-rock et atmosphères cinématographiques, Lesoir confirme ici son ambition avec un disque qui promet d’être l’une des sorties majeures de cette fin d’année pour les amateurs du genre.

Lesoir - Tomorrow Is Now Today

Un premier single placé sous le signe de l’espoir

Construit autour d’une guitare acoustique, d’arrangements de cordes et d’une interprétation vocale particulièrement émotive de Maartje Meessen, Back To You est une chanson qui évoque la résilience, la confiance et la persévérance.

Inspiré par le courage des peuples confrontés à la guerre, le morceau rend hommage à toutes celles et ceux qui luttent pour leur liberté. Sans tomber dans le discours démonstratif, Lesoir privilégie l’émotion et la sensibilité, offrant un titre à la fois fragile et puissant qui annonce parfaitement la direction artistique du nouvel album.

Les fans d’Anathema, The Gathering, Anneke van Giersbergen, Riverside, The Pineapple Thief, Steven Wilson ou encore Pink Floyd devraient rapidement retrouver cette combinaison de mélodies aériennes, de progressions émotionnelles et de richesse instrumentale qui caractérise le groupe.

Tomorrow Is Now Today, un album tourné vers le monde

Avec Tomorrow Is Now Today, Lesoir souhaite dépasser le cadre des expériences personnelles pour porter son regard sur notre époque. Les textes abordent aussi bien la guerre que l’empathie, l’amour, la responsabilité collective ou encore l’espoir, tout en conservant la dimension intime propre à l’écriture de Maartje Meessen.

Musicalement, le groupe franchit également un cap. Les compositions se montrent plus ambitieuses, plus nuancées et plus cinématographiques. Les passages intimistes côtoient des envolées progressives particulièrement travaillées, tandis que les structures complexes restent toujours au service de l’émotion.

Lesoir - Tomorrow Is Now Today

L’album a bénéficié d’une production particulièrement soignée, confiée à John Cornfield (Muse, Supergrass, Ben Howard) aux côtés du guitariste Ingo Dassen, avec une réalisation vocale assurée par Paul Reeve. Un véritable quatuor à cordes, des percussions enregistrées en direct et un important travail sur les arrangements viennent enrichir un disque qui s’annonce comme le plus abouti de la carrière du groupe.

Une tournée européenne prestigieuse

Pour accompagner cette sortie, Lesoir retrouvera rapidement la scène. Le groupe partagera notamment l’affiche avec Airbag au Royaume-Uni avant de rejoindre Anneke van Giersbergen lors de sa tournée européenne, avec plusieurs dates en France, notamment à Paris et Lyon.

Les précommandes de Tomorrow Is Now Today sont d’ores et déjà ouvertes. Les personnes qui réserveront l’album recevront également en exclusivité Lesoir Live at Hedon 2025, un album live numérique intégralement remixé.

À la lumière de ce premier extrait particulièrement réussi, tout laisse penser que Tomorrow Is Now Today pourrait bien constituer un tournant majeur dans la discographie de Lesoir.

Membres de Lesoir

Maartje Meessen : Chant, Piano, Flûte, Guitare
Eleën Bartholomeus : Chœurs, Guitare, Synthétiseur
Ingo Dassen : Guitare
Rutger Martens : Guitare, Pedal Steel, Chœurs
Ramon Reijnders : Percussions, Programmation rythmique
Staf Wouters : Basse
Bob Van Heumen : Batterie, Chœurs

Discographie de Lesoir

Albums studio
2011 – Debutalbum
2013 – Transience
2014 – Luctor Et Emergo
2017 – Latitude
2020 – Mosaic
2024 – Push Back The Horizon
2026 – Tomorrow Is Now Today

EP
2022 – Babel

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Taihr : Allicanto, l’envol d’un collectif sans frontières

Taihr revient sous les projecteurs avec Allicanto, un deuxième album particulièrement ambitieux paru le 19 juin 2026 chez Tonzonen Records. Installé à Cologne en Allemagne, ce septet germano-chilien poursuit ici une aventure musicale singulière où le rock progressif, l’alternative rock, l’indie, le jazz, le funk et même le math rock se rencontrent avec une étonnante fluidité. Plus qu’un simple disque, Allicanto apparaît comme la synthèse naturelle de l’identité multiculturelle et artistique du groupe.

Taihr

Taihr, une identité forgée par la diversité

Depuis ses débuts, Taihr cultive une approche ouverte de la création. La formation rassemble des musiciens issus d’horizons variés, chacun apportant ses influences et sa sensibilité. Cette richesse se retrouve dans une musique capable d’alterner passages atmosphériques, envolées progressives, grooves funk, nuances jazz et riffs plus incisifs.

L’histoire du groupe est également marquée par une forte dimension interculturelle. Deux de ses membres sont originaires du Chili, dont la chanteuse Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, dont le parcours et les racines latino-américaines nourrissent l’univers du groupe. Les textes explorent régulièrement des thèmes universels comme le changement, l’espoir, la quête de soi ou encore la résilience, donnant une profondeur émotionnelle supplémentaire à leurs compositions.

Allicanto, un concept inspiré du folklore chilien

Le titre de l’album n’a rien d’anodin. Dans la mythologie chilienne, l’Allicanto est un oiseau légendaire capable de guider les chercheurs vers des filons d’or, d’argent ou de minerais précieux. Taihr s’empare de cette figure symbolique pour inviter l’auditeur à partir à la découverte de ses propres trésors musicaux.

Le concept se retrouve jusque dans la structure du disque. Sept morceaux composent l’album, un chiffre qui correspond exactement au nombre de musiciens du groupe. Chaque titre porte davantage l’empreinte créative de l’un des membres, offrant ainsi un panorama complet des multiples facettes du langage musical de Taihr.

Deux singles pour découvrir l’univers du disque

Avant la sortie de l’album, Taihr a dévoilé deux extraits révélateurs de sa diversité artistique.

Heavy Rain met en avant la dimension la plus introspective du groupe. Porté par une interprétation particulièrement expressive de Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, le morceau privilégie les atmosphères délicates et laisse une large place aux émotions.

À l’opposé, Tortugas révèle le goût du groupe pour les rythmiques en mouvement, les couleurs latino-américaines et les arrangements sophistiqués. Cette composition illustre parfaitement la capacité du septet à concilier accessibilité mélodique et richesse instrumentale.

Une évolution logique après Cambio

Avec Allicanto, Taihr confirme les promesses entrevues sur son premier album Cambio. Le groupe pousse encore plus loin son travail d’exploration sonore en intégrant de nouvelles textures et en exploitant pleinement l’apport du saxophone, récemment ajouté à sa palette musicale.

L’équilibre entre écriture accessible et ambitions progressives constitue l’une des grandes réussites de cet opus. Les compositions restent mélodiques et immédiatement séduisantes tout en proposant suffisamment de détails et de subtilités pour récompenser les écoutes répétées. Cette faculté à conjuguer complexité et spontanéité place aujourd’hui Taihr parmi les formations les plus intrigantes de la scène alternative progressive européenne.

Taihr Allicanto

Un groupe à suivre de près

À l’heure où de nombreuses formations peinent à sortir des cadres stylistiques traditionnels, Taihr revendique au contraire l’ouverture et le métissage. Allicanto illustre parfaitement cette philosophie en réunissant influences européennes et latino-américaines dans un ensemble cohérent, moderne et profondément personnel.

Avec ce deuxième album, le groupe franchit une étape importante de son parcours et affirme davantage encore une identité qui ne ressemble à aucune autre. Les amateurs de rock progressif contemporain, d’alternative rock aventureux et de musiques hybrides y trouveront assurément de nombreuses pépites à explorer.

Membres de Taihr

Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo : Chant
David Zilz : Batterie, percussions
Leon Schmidtke : Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline
Mauricio Ricardo Inostroza Andrade : Claviers, synthétiseur, bugle, chœurs
Maximilian Hartmann : Guitare électrique, guitare acoustique
Martin Halbfass : Saxophones
Tobias Losch : Basse électrique

Discographie de Taihr

Albums studio
2023 – Cambio
2026 – Allicanto

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