Men at Work – Les icônes australiennes du rock alternatif

Men at Work est un groupe australien formé à Melbourne en 1978. Colin Hay, originaire de l’Écosse, avait déménagé en Australie et avait commencé à jouer de la guitare et à chanter dans des pubs locaux. C’est là qu’il a rencontré Ron Strykert, qui jouait également de la guitare dans des groupes locaux. Les deux musiciens ont commencé à jouer ensemble et à composer des chansons, et ont rapidement été rejoints par Greg Ham, qui apportait une touche distinctive au groupe avec sa flûte traversière et son saxophone. Le bassiste John Rees et le batteur Jerry Speiser ont également rejoint le groupe pour compléter la formation de Men at Work. La formation originale du groupe a continué à enregistrer et à tourner ensemble jusqu’à leur séparation en 1986.

Men at Work

Men at Work en bref

Le premier line-up  était composé de Colin Hay (chant, guitare acoustique), Ron Strykert (guitare électrique), Greg Ham (flûte traversière, saxophone, claviers), John Rees (basse) et Jerry Speiser (batterie). Au départ, le groupe a joué dans des clubs et des pubs locaux, mais ils ont rapidement acquis une renommée nationale avec leur style musical unique et leurs paroles intelligentes. Leur première démo a été enregistrée en 1979, et ils ont signé leur premier contrat d’enregistrement avec CBS Records peu de temps après.

Avec leur premier album Business as Usual, sorti en 1981, le groupe est devenu un phénomène international et a connu un succès mondial avec des hits tels que « Who Can It Be Now? » et « Down Under ».

Le groupe a également sorti des albums comme Cargo en 1983 et Two Hearts en 1985.

Men at Work a également collaboré avec d’autres artistes au fil des ans. En 1985, ils ont enregistré une reprise de la chanson de Toto, « Africa« , avec la participation de la chanteuse australienne, Renee Geyer. Le groupe a également travaillé avec une autre compatriote la chanteuse, Kate Ceberano en 1990.

Le groupe a été impliqué dans une controverse juridique concernant la chanson « Down Under », qui a été accusée d’avoir utilisé des éléments de la chanson folklorique australienne « Kookaburra ». Les ayants droit de la chanson ont poursuivi le groupe pour plagiat, ce qui a entraîné une condamnation de Men at Work à une compensation financière.

Malheureusement, Men at Work s’est séparé en 1986, après la sortie de leur dernier album « Two Hearts ». Depuis lors, Colin Hay a poursuivi une carrière solo réussie et les autres membres du groupe ont également continué à travailler dans l’industrie musicale. Cependant, la musique de Men at Work continue de résonner auprès des fans de rock alternatif du monde entier.

Après la séparation de Men at Work en 1986, Colin Hay s’est lancé dans une carrière solo. Il a sorti son premier album solo, « Looking for Jack », en 1987, et a depuis sorti plusieurs autres albums solo.

Au début des années 90, Colin Hay a commencé à travailler avec le compositeur et producteur Michael Brook, et ensemble, ils ont créé la bande originale de plusieurs films, dont « Les Ailes de la colombe » et « Le Flic de San Francisco ».

Au fil des ans, Colin Hay a également participé à de nombreux projets et collaborations avec d’autres artistes. Il a notamment travaillé avec Ringo Starr, Paul McCartney, et Men at Work en 1996 pour une série de concerts de retrouvailles.

Men at Work Colin Hay

Colin Hay est également apparu dans plusieurs émissions de télévision et de films, notamment dans la série « Scrubs » et dans le film « Garden State ». Sa chanson « Overkill » a été utilisée dans l’épisode final de la série « Scrubs », et est devenue l’une de ses chansons les plus connues.

Aujourd’hui, Colin Hay continue de sortir de nouveaux albums et de tourner dans le monde entier en tant qu’artiste solo. Sa musique est connue pour son mélange de rock, de folk et de pop, et pour ses paroles sincères et introspectives.

Son huitième album solo qui s’intitule Man @ Work est sorti en juillet 2003. Il s’agit est une rétrospective de sa carrière et près de la moitié des morceaux de cet album sont des reprises de Men at Work plus des remixes ou des réenregistrements de ses propres albums solos. Certaines chansons sont presque identiques aux enregistrements originaux (par exemple « Be Good Johnny ») tandis que d’autres sont des réinterprétations complètes (par exemple les versions acoustiques de « Down Under » et « Who Can It Be Now »). L’album se termine par une version de « Down Under » enregistrée avec le groupe Wild Clams. La boucle est bouclée…

Men at Work un groupe très « (re)prisé »

De nombreux artistes ont commis des reprises (plus ou moins pertinentes) de morceaux de Men at Work au cours des années dont voici quelques exemples :

      • Le groupe de rock britannique Coldplay a repris le refrain de la chanson « Down Under » dans leur chanson « The Hardest Part » en 2006.
      • Le groupe australien de punk rock The Living End a repris la chanson « Down Under » en 2000.
      • Christian Benson alias Luude, producteur australien d’Electro-Dance connu pour sa reprise en 2021 de « Down Under ».

    • La chanteuse britannique Lily Allen a repris la chanson « Who Can It Be Now? » en 2009.
    • Le groupe de metal finlandais Children of Bodom a repris la chanson « Silent Scream » en 2006.
    • La chanteuse américain de Pop-Jazz Sara Niemietz a fait une reprise jazzy de Who Can It Be Now? en 2017.

Cette liste n’est pas exhaustive car il existe de nombreuses autres reprises de Men at Work réalisées par divers artistes dans des styles différents à travers le monde.

Membres

Colin Hay : chant, guitare rythmique, basse (a été le seul membre constant)
Jimmy Branly : batterie
San Miguel Perez : guitare, chœurs
Yosmel Montejo : basse, chœurs
Scheila Gonzalez : saxophone, flûte, claviers, chœurs
Cecilia Noel : chœurs

Anciens membres
Ron Strykert : guitare solo, basse, chant
Jerry Speiser : batterie, percussions, chœurs
Greg Ham : claviers, chant, saxophone, harmonica, flûte
John Rees : basse, chœurs

Anciens membres en tournée
Jeremy Alsop : basse, chœurs
James Black : guitare, claviers, chœurs
Mark Kennedy : batterie
Colin Bayley : guitare, chœurs
Chad Wackerman : batterie, chœurs
Paul Williamson : saxophone, claviers, chœurs
Simon Hosford : guitare, chœurs
Stephen Hadley : basse, chœurs
John Watson : batterie
Tony Floyd : batterie
Rick Grossman : basse, chœurs
James Ryan : guitare, chœurs
Peter Maslen : batterie
Stuart Speed : basse, chœurs
Rodrigo Aravena : basse, chœurs
Heta Moses : batterie
Warren Trout : batterie

Discographie

1981 – Business as Usual
1983 – Cargo
1985 – Two Hearts
1998 – Brazil

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Spandau Ballet, groupe emblématique de la New-Wave britannique

Spandau Ballet

Spandau Ballet est un groupe de new wave britannique qui s’est formé en 1979 à Islington, Londres. Il a émergé au début des années 80 en tant que groupe phare de la scène underground post-punk de la capitale, en jouant de la « European Dance Music » pour les Blitz Kids, qui étaient alors au cœur de la culture des clubs de l’époque. Le groupe est devenu l’un des groupes les plus populaires de l’ère du nouveau romantisme de la pop britannique, faisant partie de la deuxième invasion britannique du Top 40 du Billboard dans les années 80, avec 25 millions d’albums vendus et 23 tubes enregistrés dans le monde entier. Leur style musical varié allait du punk rock et de la musique soul aux crooners américains Frank Sinatra et Tony Bennett.

Spandau Ballet

Spandau Ballet en bref

Le nom du groupe vient d’une inscription sur le mur d’un squat à Berlin où le combo a donné ses premiers concerts. L’inscription disait « Spandau Ballet« , qui était une référence à la prison de Spandau où les nazis étaient incarcérés après la Seconde Guerre mondiale.

La formation classique du groupe était composée de Gary Kemp à la guitare, au synthétiseur et aux chœurs, de son frère Martin Kemp à la basse, du chanteur Tony Hadley, du saxophoniste Steve Norman et du batteur John Keeble. Gary Kemp était également le principal auteur-compositeur du groupe.

Leur premier single « To Cut a Long Story Short » a été un succès en 1980, atteignant la cinquième place au Royaume-Uni et marquant le début d’une série de dix singles britanniques dans le Top 10. Le groupe a atteint son apogée en 1983 avec l’album True, qui comprenait le titre éponyme qui a atteint la première place au Royaume-Uni et le top 5 aux États-Unis.

En 2011, cette chanson a été récompensée par un prix BMI pour être la plus jouée de l’histoire des États-Unis, avec plus de quatre millions de diffusions.

En 1990, le groupe a donné son dernier concert avant une pause de 19 ans. En 2009, Spandau Ballet s’est reformé pour une tournée mondiale à guichets fermés de ses « plus grands succès ». En 2014, leur long métrage documentaire biographique, Soul Boys of the Western World, a été projeté en première mondiale au festival du film SXSW à Austin, au Texas, et a été officiellement projeté aux festivals du film de Rome, de Gand (Belgique) et de NYC Doc.

En 2017, le chanteur Tony Hadley a quitté le groupe, suivi par l’arrivée du chanteur et acteur Ross William Wild en 2018 pour une série de dates européennes et un spectacle unique à l’Hammersmith Apollo d’Eventim.

En mai 2019, Wild a quitté le groupe pour se consacrer à sa propre musique avec son groupe Mercutio, et le bassiste Martin Kemp a confirmé qu’il n’y avait pas de plans pour Spandau Ballet de tourner sans le chanteur original Hadley.

Spandau Ballet a connu un grand succès dans les années 80 avec des tubes comme « True », « Gold », « Only When You Leave » et « Through the Barricades ». Leur style musical mêle des influences de soul, de funk et de jazz.

Leur premier album, « Journeys to Glory« , est sorti en 1981 et a été suivi de « Diamond » en 1982, « True » en 1983, « Parade » en 1984 et « Through the Barricades » en 1986.

Le groupe s’est séparé en 1990, mais s’est reformé en 2009 pour une tournée et a sorti un nouvel album intitulé « Once More » en 2009.

Le parcours des membres de Spandau Ballet est assez intéressant. Gary Kemp a écrit toutes les chansons du groupe et est également apparu dans des films comme « The Bodyguard » et « The Krays ». Martin Kemp est devenu acteur, jouant dans des films comme « The Krays » et la série télévisée « EastEnders ». Steve Norman a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment avec les groupes Pink Floyd et Grace Jones. Tony Hadley a poursuivi une carrière solo après la séparation du groupe.

Spandau Ballet a été l’un des groupes les plus populaires des années 80, avec des chansons qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe a continué à avoir une influence sur la musique populaire même après sa séparation.

Membres

John Keeble : batterie, percussions, chœurs
Gary Kemp : guitare, claviers, synthétiseurs, piano, chœurs
Martin Kemp : basse, guitare, chœurs
Steve Norman : saxophones, synthé, guitare, percussions, claviers, chœurs
Tony Hadley : chant, claviers, synthé, percussions
Ross William Wild : chant

Discographie

Albums studio
1981 – Journeys to Glory
1982 – Diamond
1983 – True
1984 – Parade
1986 – Through the Barricades
1989 – Heart Like a Sky
2009 – Once More

Compilations et rééditions
1985 – The Singles Collection
1991 – The Best Of Spandau Ballet
2000 – Gold – The Best Of Spandau Ballet
2009 – Once More
2010 – Journeys to Glory (remasterisé + 11 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – Diamond (remasterisé + 18 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – True (remasterisé + 14 titres bonus + remixes, live + un DVD)
2010 – Parade (remasterisé + 20 titres bonus remixés + un live)
2014 – The Story: The Very Best of Spandau Ballet
2020 – 40 Years – The Greatest Hits

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