Koki Nakano présente « SOFT SCULPTURES » avec ISSEY MIYAKE

En septembre dernier, lors de la Fashion Week à Paris, le pianiste japonais Koki Nakano a été invité par le designer Satoshi Kondo-san pour composer la musique de la collection ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2023, « A Form That Breathes ».

Le pianiste virtuose Koki Nakano présente "SOFT SCULPTURES" avec ISSEY MIYAKE
Courtesy of ISSEY MIYAKE INC. photography : Olivier Baco

Koki Nakano a dévoilé ses compositions originales en version digitales avec son nouvel EP « Soft Sculptures » ce jeudi 26 janvier.

Le pianiste virtuose Koki Nakano présente "SOFT SCULPTURES" avec ISSEY MIYAKE
Artwork : Natsumi Toyama

Ce nouvel EP fait suite à la sortie en mai dernier de son album « Oceanic Feeling » (Sentiment océanique), un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie.

Pour Nakano, qui joue du piano depuis ses trois ans, la musique a toujours été le moyen de trouver son équilibre dans le monde. Et c’est justement cette expérience très physique de la musique – celle qui rend compte des tensions corporelles du mouvement et de la gravité qui donne sa particularité au son. Cela explique aussi la place énorme de la danse dans son travail.

En 2019, Nakano collabore avec le célèbre sculpteur Kohei Nawa, le grand chorégraphe Damien Jalet, et un groupe de danseurs, pour explorer les différents points de rencontre entre corps humain et paysage. Le projet est suivi par le deuxième album de Nakano, « Pre-Choreographed« , où il poursuit sa recherche en collaboration avec des danseurs. “Il n’y a pas de son sans mouvement; il n’y a pas de mouvement sans son. Les deux sont indissociables”, se confie Nakano

“Parfois les danseurs me disaient que j’allais trop vite et qu’ils ne pouvaient pas bouger comme ça, alors j’adaptais ma musique. Je ne veux pas que la musique soit déconnectée du corps humain”

Ses singles sont accompagnés de vidéos hypnotiques auxquelles participent des danseurs ou chorégraphes réputés comme Tess Voelker du Netherlands Dance Theatre, ou Marion Motin, connue pour son travail avec des chanteuses célèbres comme Madonna et Dua Lipa. Dans ces clips, la musique de Nakano fait naître les mouvements expressifs des danseurs, au milieu de paysages grandioses, naturels ou faits par l’homme.

Sans doute, mais de manière non explicite, les racines japonaises de Nakano jouent un rôle dans « Oceanic Feeling« . Loin de la pensée occidentale traditionnelle, basée sur l’analyse des faits et la spécialisation des savoirs, Nakano propose à l’inverse une approche plus holistique.

À travers sa musique, il montre que des concepts en apparence séparés – le corps et ce qui l’entoure, la musique, la danse-peuvent être perçus et ressentis comme un. Nakano reconnaît toute fois que ce sentiment est loin d’être naturel dans la vie de tous les jours; depuis notre naissance, nous sommes déchirés, tanguant tumultueusement entre un désir d’unité et un besoin de retraite dans notre monde intérieur.

Lien pour écouter « Soft Sculptures« 

Neptune Orizon nous invite à entrer dans la forêt “Seven Relics“

Le producteur français de musique électronique Neptune Orizon s’apprête à sortir son premier album auto-produit, “Seven Relics“ en mars 2022. Un savant mélange de Folktronica et Néoclassique, qui n’est pas sans rappeler des artistes tels que Bonobo, Emancipator, Four Tet ou encore Frameworks.

Neptune Orizon nous invite à entrer dans la forêt “Seven Relics“ - Mazik

Cet album propose une histoire fictive, fortement inspirée de la réalité. Elle se déroule dans la dernière forêt qui existe sur terre : “Seven Relics“. Cette forêt a la particularité de faire disparaître tout être humain qui oserait y pénétrer, ces derniers contribueront à faire pousser de nouveaux arbres, faisant de cet endroit un sanctuaire naturel et immortel.

Vous souhaitez en savoir plus sur l’artiste ? Découvrez le mini-documentaire de Neptune Orizon : The road is revealed :

« Ces dernières années, j’ai réfléchi à un moyen de faire de la musique autour d’une histoire qui n’était pas directement personnelle. J’ai eu l’idée de créer un monde fictif et un personnage, qui pourrait exister en chacun de nous. L’idée à l’origine de ce projet était de créer un monde dans lequel l’auditeur pourrait se réfugier, mais aussi un endroit où je pourrais enfermer mes plus gros défauts, et être en accord avec moi-même. »

Un parallèle se crée très rapidement, la forêt représente notre inconscient tandis que le personnage de l’histoire illustre notre enveloppe physique. Un exercice d’introspection en partie inspiré de pratique d’entraînement de l’esprit comme la méditation.

Les deux singles, “Saimiri“ et Aperture“, sortie en 2021, nous dévoilent lentement l’univers sonore qui définira cet album, entre légèreté et complexité.

Découvrez le clip de « Saimiri »:

Découvrez le clip de « Aperture »:

« J’ai beaucoup travaillé sur la création de son, que ce soit des échantillons enregistrés dans la nature lors de mes excursions ou de la synthèse classique. Très tôt, j’ai pris la décision de favoriser l’émotion à la technique, je me suis entouré de musiciens, Saxophoniste, Violoniste, Violoncelliste, etc. qui ont su apporter une dimension supplémentaire à ma musique, celle que l’on ressent. »

Un nouveau single sortira le 28 janvier 2022, “Kinkajou“ suivi d’un dernier single portant le titre éponyme de l’album en février. L’album est attendu pour le mois de mars, il sera disponible sur les plateformes de streaming et sur Vinyle en édition limitée.

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