Savoy Brown




Savoy BrownSavoy Brown initialement Savoy Brown Blues Band est un groupe anglais de blues-rock, rock psychédélique, hard rock, boogie-rock formé en 1965 à Battersea en Angleterre qui fait partie du mouvement de rock blues de la fin des années 1960. Ces britanniques ont d’abord rencontré le succès aux États-Unis où ils ont appuyé la sortie de chaque album avec des tournées ininterrompues.

Savoy Brown en bref

Au cours de sa carrière Savoy Brown a connu un grand nombre de changements d’effectifs, le seul membre permanent est le leader du groupe Kim Simmonds, un guitariste hors norme. Le célèbre batteur Bill Bruford a fait partie de l’aventure avant de rejoindre Yes puis King Crimson.

D’autres musiciens ont également pris part à l’enregistrement de la quarantaine d’albums de Savoy Brown dont certains ont brillé par la suite au sein d’autres groupes comme Fleetwood Mac, Robert Cray Band, Black Sabbath, Humble Pie, Chichen Shack, Ten Years After ou Foghat.

Les fans de blues et les critiques spécialisés considèrent Savoy Brown comme une légende voire une institution en tous cas des innovateurs du blues-rock avec une carrière longue de plus de cinquante ans ce qui mérite le respect…

Savoy Brown a été l’un des premiers groupes de british- blues qui a contribué au lancement de ce mouvement en 1967 mais aussi du blues-rock des années 1970 jusqu’au rock d’aujourd’hui.

Le groupe enregistre ses premiers singles sur le label Purdah de Mike Vernon en 1966 suivi de son premier album Shake Down.

Le chanteur Chris Youlden rejoint Savoy Brown en 1968 et enregistre des morceaux comme « I’m Tired » et « Louisiana Blues » qui connaissent un grand succès radio.

La musique blues-rock et boogie fait partie de l’ADN du groupe qu’ils ont notamment enregistré sur la face Live de l’album A Step Further sorti en 1969, un boogie de 20 minutes The Savoy Brown Boogie dédié à fans à Detroit.

En 1971 premières défections avec le départ de Chris Youlden qui souhaite se consacrer à sa carrière solo (5 albums à son actif entre 1973 et 2006) et de Dave Peverett, Roger Earl et Tony Stevens qui s’en vont former Foghat.

Kim Simmonds recrute alors d’anciens membres du groupe de blues Chicken Shack et le chanteur Dave Walker.

Cette année-là,  Street Corner Talking devient leur meilleur album à cette date avec des tubes comme “Tell Mama”, “Street Corner Talking”, “All I Can Do Is Cry” et la reprise funky d’un classique de la Motown “I Can’t Get Next To You” permettent au groupe d’obtenir leur premier album de platine et de rencontrer l’enthousiasme des fans de rock lors de concerts dans des stades remplis à travers le monde.

Après le succès du début des 70’s, Kim Simmonds déménage aux États-Unis et poursuit dans son style musical de prédilection avec cependant une succession de line-ups différents.

L’album Slow Train est plus teinté blues acoustique alors que Rock And Roll Warriors est plus pêchu mais quoi qu’il en soit le travail de Savoy Brown est toujours très bien accueilli par ses fans.

En 1987 le groupe signe un accord avec Crescendo qui prévoit la sortie de trois albums plus rock comme Live and Kickin’ enregistré en public, exercice dans lequel ils ont toujours excellé.

Let It Ride sort en 1992 puis Kim Simmonds engage le chanteur-harmoniste Pete McMahon et le batteur Dave Olsen (ex Robert Cray) pour l’album Bring It Home. Cette mouture du groupe durera cinq ans.

Par la suite c’est le bassiste-chanteur Nathaniel Peterson qui intègre Savoy Brown. S’en suivent de nombreuses tournées dans le monde entier pendant trois ans et en 1999 sort un album de modern-blues The Blues Keep Me Holding.

Ayant fait le tour de la question  Kim Simmonds se fixe de nouveaux objectifs en 2001 et devient le chanteur principal du groupe. La sortie de Strange Dreams en 2003 est un succès auprès des critiques et des fans.

En 2006 sort le trentième album de Savoy Brown Steel sur lequel Kim Simmonds chante et joue de la guitare.



En 2009, après voir chanté pendant dix ans Simmonds recrute Joe Whiting en tant que chanteur principal. Le quatuor qui est complété par Garnet Grimm à la batterie et Pat DeSalvo à la basse publie un album rétrospectif Too Much of Good Thing qui couvre la période de 1992 à 2007.

En 2011, après avoir signé chez Ruf Records le groupe sort Voodoo Moon suivi d’un DVD / CD Songs From The Road.

En 2013, après le départ de Joe Whiting, le groupe redevient un trio et publie deux albums Goin’ to the Delta et The Devil To Pay.

Cette même formation sort Witchy Feelin’ en 2017 qui est actuellement le dernier ablum en date.

Des petites boîtes de nuit Soho à Londres en 1966 jusqu’aux têtes d’affiches des plus célèbres salles de concerts du monde (Carnegie Hall, Fillmore’s East et West, Cobo Hall, etc.), Savoy Brown a tout connu et continue toujours de parcourir le monde avec son boogie-rock et son blues-rock.

Membres de Savoy Brown

Kim Simmonds – guitare, chant
Bill Bruford – batterie
John O’Leary – harmonica
Brice Portius – chant
Martin Stone – guitare
Ray Chappell – basse
Leo Mannings – batterie
Bob Hall – keyboards
Dave Peverett – guitare
Tony Stevens – basse
Roger Earl – batterie
Chris Youlden – chant
Rivers Jobe – basse
Paul Raymond – claviers
Dave Walker – chant
Dave Bidwell – batterie
Bob Brunning – basse
Andy Silvester – basse
Andy Pyle – basse
Jackie Lynton – chant
Ron Berg – batterie
Eric Dillon – batterie
Stan Webb – guitare
Miller Anderson – guitare, chant
Jimmy Leverton – basse
Ian Ellis – basse, guitare
Tom Farnell – batterie
Nathaniel Peterson – basse, chant
Tom Compton – batterie
Pete McMahon – chant, harmonica
Dave Olson – batterie
Jim Heyl – basse
Dennis Cotton – batterie
David Malachowski – guitare
Gerry Sorrentino – basse
Mario Staiano – batterie
Ralph Morman – chant
John Humphrey – basse
Keith Boyce – batterie
Barry Paul – guitare
Jimmy Kunes – chant
Loren Kraft – basse, chant
Jeff Adams – guitare
Steve Behrendt – batterie, chant
Lou Kaplan – basse
Jimmy Dagnesi – basse

Discographie de Savoy Brown

1967 – Shake Down
1968 – Getting to the Point
1969 – A Step Further
1969 – Blue Matter
1969 – Raw Sienna
1970 – Looking In
1970 – Raw Sienna
1971 – Street Corner Talking
1972 – Hellbound Train
1972 – Lion’s Share
1973 – Jack the Toad
1973 – Lion’s Share
1974 – Boogie Brothers
1975 – Wire Fire
1976 – Skin ‘n’ Bone
1978 – Savage Return
1981 – Greatest Hits – Live in Concert
1981 – Just Live (enregistré en 1970)
1981 – Rock ‘n’ Roll Warriors
1985 – Live in Central Park (enregistré en 1972)
1986 – Slow Train
1988 – Make Me Sweat
1989 – Kings of Boogie
1990 – Live and Kickin’
1992 – Let It Ride
1994 – Bring It Home
1998 – Live at the Record Plant (enregistré en 1975)
1999 – The Blues Keep Me Holding On
1999 – The Bottom Line Encore Collection (live, enregistré en 1981)
2000 – Jack the Toad – Live 70/72
2000 – Looking from the Outside – Live ’69 & ’70
2003 – Strange Dreams
2005 – You Should Have Been There
2007 – Steel
2009 – Too Much of a Good Thing
2011 – Voodoo Moon
2013 – Songs From The Road
2014 – Goin’ to the Delta
2015 – The Devil to Pay (Kim Simmonds & Savoy Brow)
2015 – Still Live After 50 Years Volume 1
2017 – Witchy Feelin’

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Site de référence : www.savoybrown.com

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Foghat

FoghatFoghat est un groupe anglais de blues-rock, boogie-rock, hard-rock formé en 1971 par Dave Peverett « Lonesome Dave » à la guitare et au chant, Tony Stevens à la basse et Roger Earl à la batterie, tous les trois ex-membres du groupe de blues-rock, Savoy Brown. Rod Price, à la guitare – guitare slide, rejoint le groupe après avoir quitté Black Cat Bones en décembre 1970. Le groupe se distingue en particulier pour l’utilisation de la slide-guitar électrique dans ses morceaux

Foghat en bref

Au cours de sa longue carrière Foghat a aligné huit disques d’or, un disque de platine et un disque de platine double et malgré plusieurs changements d’effectif le groupe continue d’enregistrer et de se produire.

Le tube I Just Want to Make Love to You, une reprise du célèbre morceau de Willie Dixo, figure sur le premier album éponyme de Foghat sorti en 1972.

Leur deuxième album qui s’appelle également Foghat mais aussi connu sous le nom de Rock and Roll devient disque d’or.

Energized est publié en 1974 suivi de Rock and Roll Outlaws puis Fool for the City en 1975, l’année où Tony Stevens quitte le groupe pour être remplacé  par Nick Jameson en 1975 puis par Craig MacGregor en 1976.

Le sixième opus de Foghat Night Shift est publié en 1976 suivi d’un Live en 1977. Stone Blue est publié en 1978.

Tous les albums cités ci-dessus sont devenus des disques d’or mais le meilleur reste probablement Fool for the City qui contient deux hits, Fool for the City et Slow Ride .

Le record de vente est cependant détenu par l’album Live de Foghat qui se vend à plus de deux millions dʼexemplaires.

A partir de 1978 le succès de Foghat est en baisse et ses ventes d’album s’en ressentent. Erik Cartwright succède à Rod Price en 1980. Le album, Zig-Zag Walk de 1983 ne se classe pas en tête des charts loin de là…

Dave Peverett quitte le groupe en 1984 mais Earl avec MacGregor, Cartwright et les autres continuent à jouer sous le nom de Foghat début 1990.

Au même moment Peverett monte sa propre formation Foghat avec le guitariste Bryan Bassett (ex Molly Hatchet)… Les deux groupes homonymes co-existent à cette époque en tournées ce qui forcément jette le trouble auprès des fans.




La formation d’origine se reforme cependant en 1993 et publie l’album Return of the Boogie Men l’année suivante et quatre ans plus tard un autre album Live intitulé Road Cases.

Le groupe n’a jamais cessé de tourner et d’enregistrer malgré les aléas de vie. Ils ont hélas perdu Lonesome Dave Peverett en 2000 et Rod Price en 2005 mais Roger Earl s’est battu pour pérenniser l’héritage musical de Foghat.

Après la mort de Dave, le groupe est reformé avec les deux membres d’origine  à savoir le batteur Roger Earl et le bassiste Tony Stevens, lea line-up étant complété par Bryan Bassett et le chanteur Charlie Huhn (ex Humble Pie et Ted Nugent).

Cette nouvelle mouture de Foghat sort l’album Family Joules en 2003.

Les performances live de Foghat démontrent pourquoi le groupe est toujours présent en 2017 et pourquoi ils pourront continuer à jouer du rock aussi longtemps qu’ils le souhaitent car Foghat comme Status Quo est un groupe vraiment intemporel qui traverse décennies avec son bon gros rock sans jamais s’essouffler malgré des tournées constantes mais ils adorent jouer en public, cela fait partie de leur ADN.

Leurs concerts n’ont jamais perdu d’intensité, il s’y  dégage une énergie et une performance musicale à la hauteur de se que l’on peut attendre d’un groupe aussi chevronné qui a toujours su fidéliser ses fans de tous âges tout au long de sa très longue histoire.

Des gamins d’aujourd’hui connaissent Foghat par le jeu Guitar Hero III en particulier le titre « Slow Ride », les trentenaires les ont découvert via la série Dexter (E9-S1). Quant aux anciens ils ont du acheter le premier vinyle du groupe… 😉

Le chanteur de Foghat Charlie Huhn déclare « Nous voulons simplement que notre public soit convaincu que pendant nos concerts nous avons tout donné à fond…« .

Ce groupe emblématique des 70’s balance toujours aussi fort que par le passé voir d’avantage avec ce mélange torride de blues, de boogie et de rock’n’roll Foghat envoie du bois grâce au talent et la pêche de ses membres.

Le grand tube international de Foghat c’est Slow Ride bien sûr mais le groupe ne se limite pas à ce seul titre. Comme l’a déclaré Roger Earl, « Nous continuons de travailler, de composer et de jouer et cela ne s’arrêtera que lorsque nous quitterons ce monde…« !

En 2010 Foghat est constitué d’Earl, MacGregor, Huhn et Bassett. L’ancien batteur de Rainbow et Black Sabbath, Bobby Rondinelli, remplaçant temporairement Roger Earl pour un concert cet été là.

En 2016, sort un superbe album, qui sonne parfois à la AC/DC, intitulé Under the Influence sur lequel figurent des invités de prestige et surtout de vieux amis.




Membres de Foghat

Membres actuels

Roger Earl – batterie
Craig MacGregor – basse, chœurs
Bryan basseett – lead guitare, chœurs
Charlie Huhn – rhythm guitare, chant

Musiciens de tournées

Rodney O’Quinn – basse (remplaçant de Craig MacGregor)
Matt Barranti – guitare

Anciens membres

Dave Peverett – guitare, chant
Rod Price – lead guitare
Tony Stevens – basse
Nick Jameson – basse
Erik Cartwright – lead guitare
Kenny Aaronson – basse
Rob Alter – basse
Eric Burgeson – guitare, chant
Jeff Howell – basse
Brett Cartwright – basse
Phil Nudelman – guitare, chant
Billy Davis – guitare, chant
Dave Crigger – basse

Discographie de Foghat

1972 – Foghat
1973 – Foghat aka Rock and Roll
1974 – Energized
1974 – Rock & Roll Outlaws
1975 – Fool for the City
1976 – Night Shift
1977 – Live
1978 – Stone Blue
1979 – Boogie Motel
1980 – Tight Shoes
1981 – Girls to Chat & Boys to Bounce
1982 – In the Mood for Something Rude
1983 – Zig-Zag Walk
1994 – Return of the Boogie Men
1998 – Road Cases
2003 – Family Joules
2006 – Live II

Site de référence : www.foghat.com

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Cactus

Cactus RestrictionsCactus est un supergroupe américain de hard rock, de blues-rock, de boogie-rock et de heavy metal formé en 1970 à New York par Rusty Day (membre d’Amboy Dukes), Tim Bogert et Carmine Appice (tous deux membres de Vanilla Fudge) ainsi que Jim McCarty (membre des Detroit Wheels de Mitch Ryder).

Cactus en Bref

A la fin de l’année 1969 Cactus est destiné à devenir un supergroupe comprenant la section rythmique de Vanilla Fudge, à savoir, Tim Bogert à la basse et Carmine Appice à la batterie, accompagnés par le guitariste anglais Jeff Beck et son compatriote le chanteur Rod Stewart.

Hélas Jeff Beck est victime d’un accident de la route est ne peut faire partie de l’aventure quant à Rod Stewart il décide de se joindre à Ron Wood au sein du groupe The Faces.

Appice et Bogert engagent alors le guitariste Jim McCarty et le chanteur Rusty Day. Cette formation enregistre trois LPs, le premier album éponyme en 1970, One Way… Or Another et Restrictions tous les deux en 1971 avant que des problèmes au sein du groupe conduisent au départ de McCarty fin de cette même année.

Peu après, Rusty Day est remercié. Le quatrième et dernier album de Cactus ‘Ot ‘n’ Sweaty de 1972 est enregistré par la section rythmique originale avec Bogert et Appice, accompagnés par Werner Fritzschings à la guitare, Duane Hitchings aux claviers et Peter French au chant.

Après la dissolution de Cactus en 1972, Bogert et Appice fondent le BBA (Beck, Bogert & Appice) qui s’est rendu célèbre par un album live d’anthologie le fameux Live in Japan de 1973 considéré comme rare en raison de sa publication en nombre limité au Japon. Sur cet album, Jeff Beck utilise déjà une Heil Talk-box, deux ans avant la sortie de l’album phare de Peter Frampton, Frampton Comes Alive! (1976).

BBA est cependant dissout après l’album studio Beck, Bogert & Appice et l’album Live In Japan.

Un « nouveau Cactus« , The New Cactus Band ne comprenant cependant aucun membre du groupe original est alors créé et dirigé par Duane Hitchings, il n’enregistre qu’un seul album : Son of Cactus. Le guitariste Mike Pinera (ex Blues Image et ex Iron Butterfly) intègre cette formation avec le bassiste Roland Robinson et le batteur Jerry Norris mais The New Cactus Band ne fait pas long feu et disparaît assez rapidement.

À la fin des années 1970, Rusty Day décide de former une nouvelle mouture de Cactus à Orlando. Elle comprend Steve Dansby à la guitare, Dan Keylon puis John Sauter à la basse, Frankie Robbins puis Gary Moffatt à la batterie. Ils n’enregistrèrent jamais en studio et le 6 mars 1982 Rusty Day est tué par arme à feu en Foride.

Cactus renaît bien plus tard, en juin 2006, à la suite de deux prestations à New York, une à la radio et leur premier concert depuis 1972 au B.B. King’s Blues Club à Times Square.

Le line-up 2006 de Cactus voit la réunion des membres d’origine Bogert, Appice et McCarty, accompagnés par l’ex-Savoy Brown le chanteur Jimmy Kunes. Cactus enregistre alors son véritable cinquième album Cactus V.

Le dernier album en date, Black Dawnsort sort en septembre 2016 avec Appice et Mc Carthy sans Bogert.

L’album éponyme de 1970, One Way Or Another et Restrictions sortis tous les deux en 1971 sont les trois œuvres incontournables pour qui veut explorer la discographie de Cactus.

Membres de Cactus

Jimmy Kunes
Jim McCarty
Tim Bogert
Carmine Appice

Anciens membres de Cactus

Rusty Day
Werner Fritzschings
Duane Hitchings
Peter French

Discographie de Cactus

1970 – Cactus
1971 – One Way… Or Another
1971 – Restrictions
1972 – Ot ‘n’ Sweaty
2006 – Cactus V
2016 – Black Dawn

Site de référence : www.cactusrocks.net

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Status Quo


Status Quo groupe anglais de boogie-rock, rock'n'roll et pop-rock - MazikStatus Quo est un groupe anglais de boogie-rock, de psychedelic-rock, de rock’n’roll, de pop-rock et de hard rock formé en été 1967 à Londres par des camarades de classe Francis Rossi et Alan Lancaster en 1962. Rick Parfitt rejoint le combo en 1967 qui devient The Status Quo en 1967 puis simplement Status Quo en 1969. Les autres membres d’origine sont Roy Lines et John Coghlan.

Status Quo en bref

Ils débutent mars 1962 sous le nom de The Scorpions (rien à voir avec les allemands de Scorpions), en septembre 1965 ils deviennent The spectres jusqu’en mai 1967, date à laquelle, ils changent de nom pour Traffic Jam (après avoir voulu prendre Traffic déjà pris par Steve Windood). Jeunes musiciens, leur répertoire de l’époque est encore limité et ils se contentent de faire des reprises des Shadows, Spotnicks ou Tornadoes.

Par la suite Status Quo trouve son style de Boogie-Rock simple, carrée, sans fioritures, efficace, énergique, une musique qui fout la pêche comme dans le morceau Down down, Whaterver You Want, Rockin ‘All Over the World, etc…  et grâce à laquelle le groupe a vendu plus de 118 millions d’albums vendus à travers le monde en cinquante ans de carrière et plus de trente albums.

Si vous aimez le rock, la bière et bouger d’une jambe sur l’autre au rythme de la batterie sans décoller les pieds… Status Quo c’est ce qu’il vous faut !!

Status Quo a en effet réussi à placer 60 tubes dans les charts en Grande-Bretagne, plus que tout autre groupe de rock, comme par exemple les titres Pictures of Matchstick Men en 1968, Whatever You Want en 1979 et In the Army Now en 1986 et 2010.

Le 21 septembre 1991, Status Quo entre dans le Livre Guiness des Records pour avoir donné quatre concerts en moins de 12 heures (Sheffield à 14 H, Glasgow à 16H30, Birmingham à 19H et Wembley à 21H30) pour un total de 1300 kms parcourus, 3H20 de scènes devant un total de 45.000 spectateurs.

En juillet 1985, le groupe ouvre Live Aid au stade de Wembley avec « Rockin ‘All Over the World ». En 1991, Status Quo reçoit un Brit Award pour sa contribution exceptionnelle à la musique.

Status Quo a joué dans son premier long métrage, Bula Quo !, qui est sorti en salles en juillet 2013. Le film a coïncidé avec la sortie de l’album Bula Quo !, qui a atteint la 10ème place dans les charts britanniques. Le morceau éponyme de l’album, « Bula Bula Quo » publié en juin 2013 est le centième single de Status Quo.

« Qui aurait pu imaginer en 1962, lorsque nous avons débuté ce qui est devenu Status Quo, que nous serions encore réunis et actifs 50 ans plus tard ? Pas moi  » affirmera Francis Rossi en interview. « A dire vrai, nous pensions à la fin des 70’s que l’aventure allait se terminer. Nous craquions alors un fric fou. L’argent est toujours la motivation aujourd’hui. Si je devais mourir demain, mais quelle belle vie j’aurais eu ! J’ai eu de la chance ; je n’ai jamais été malade et pourtant… « 

Aquostic ! (Stripped Bare) publié fin 2014 est un album plus épuré, en adéquation avec sa pochette sur laquelle on voit Parfitt et Rossi à poil cachés par leur gratte sèche. Aquostic se rapproche plus du style des américains Eagles, bien moins rock ‘n’ roll, boogie-rock et hard rock que les albums précédents, ce qui ne refrène nullement les fans de Status Quo puisque le groupe continue inlassablement d’attirer les foules à ses concerts.

Le dernier album en date de Status Quo Aquostic II – That’s a Fact! est sorti le 21 Octobre 2016, il y a un an.

Personnellement j’ai redécouvert Status Quo en 2002 avec l’excellent album Heavy Traffic ce qui m’a donné envie de ré écouter et d’apprécier les plus anciens… Bref en cas de coup de mou, de déprime saisonnière, je préconise un de leur morceau par jour pour retrouver la pêche sans prise de tête… 😉

Membres actuels de Status Quo

Francis Rossi – chant, guitare solo
Richie Malone – chant, guitare rythmique
Andy Bown – chant, claviers, harmonica, guitare
John « Rhino » Edwards – chant, basse, guitare
Leon Cave – batterie

Robert Young – harmonica (membre non officiel par intermittence)

Anciens membres de Status Quo

Roy Lynes – claviers
John Coghlan – batterie
Alan Lancaster – basse chant
Pete Kircher – batterie
Jeff Rich – batterie
Matt Letley – batterie
Rick Parfitt – chant, guitare rythmique

En 1971 Roy Lines qui le navire.
En 1982, arrive Andy Bown et restera dans le groupe pendant 3 ans.
En 1986, Pete Kircher quitte le groupe,  John « Rhino » Edwards et Jeff Rich intègrent la formation.
En 2000, Jeff Rich remplacé par Matt Letley.
En 2013, Leon Cave succède à Matt Letley.

Discographie de Status Quo

Albums studio

1968 – Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo
1969 – Spare Parts
1970 – Ma Kelly’s Greasy Spoon
1971 – Dog of Two Head
1972 – Piledriver
1973 – Hello!
1974 – Quo
1975 – On the Level
1976 – Blue for You
1977 – Rockin’ All Over the World
1978 – If You Can’t Stand the Heat
1979 – Whatever You Want
1980 – Just Supposin’
1981 – Never Too Late
1982 – 1+9+8+2
1983 – Back to Back
1986 – In the Army Now
1988 – Ain’t Complaining
1989 – Perfect Remedy
1991 – Rock’Til You Drop
1994 – Thirsty Work
1996 – Status Quo 30th Anniversary Don’t Stop
1999 – Under the Influence
2000 – Famous in the Last Century
2002 – Heavy Traffic
2003 – Riffs
2005 – The Party Ain’t Over Yet
2007 – In Search of the Fourth Chord
2011 – Quid Pro Quo
2013 – Bula Quo!
2014 – Aquostic
2016 – Aquostic II – That’s a Fact!
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Albums Live

1977 Live!
1982 Live at the N.E.C.
1993 Live Alive Quo
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Site de référence : www.statusquo.co.uk

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