Carbon Based Lifeforms : Découvrez leur dernier opus ambient « Seeker »

Carbon Based Lifeforms

Carbon Based Lifeforms, le célèbre groupe suédois de musique électronique ambient, a récemment dévoilé son dernier album studio intitulé « Seeker ». Sorti le 26 juin 2023, cet opus tant attendu a immédiatement conquis les cœurs des auditeurs avec ses sonorités envoûtantes et son atmosphère relaxante. Dans cette chronique, nous plongeons dans l’univers musical captivant de Carbon Based Lifeforms, explorant les éléments uniques de l’album « Seeker » qui le rendent si spécial.

Débuts du Duo CBL

Carbon Based LifeformsCarbon Based Lifeforms (CBL) est un groupe suédois de musique électronique ambient et downtempo formé en 1996. Le groupe est composé de deux membres : Johannes Hedberg (connu sous le pseudonyme « DJ Nanni ») et Daniel Segerstad-Vadestrid-Ringström alias « Sunbeam ».

Johannes et Daniel, tous deux nés en 1976, se sont rencontrés pour la première fois en 1991. Leur collaboration a débuté sur le logiciel de séquençage musical Protracker, puis s’est étendue au système informatique Amiga. Vers 1994, ils ont décidé de travailler sur PC et ont formé un trio avec un autre musicien et producteur suédois, Mikael Lindqvist. Ensemble, ils ont créé Bassment Studios, un groupe dédié à la composition musicale.

Au fil du temps, leur intérêt s’est tourné vers la musique MIDI, et ils ont créé le projet Notch en se concentrant sur les genres musicaux tels que l’acid, la techno et la house. Leur aventure a débuté avec un remix du morceau « What Would You Think » du groupe synthpop Mourning After. Cependant, après un court laps de temps, Lindqvist a quitté le projet Notch, conduisant à sa dissolution.

Malgré cette séparation, Hedberg et Ringström ont été encouragés à poursuivre leur passion pour la musique en enregistrant leurs propres compositions, marquant ainsi le début de leur carrière musicale en tant que Carbon Based Lifeforms.

Leur musique est souvent décrite comme atmosphérique, relaxante et hypnotique, avec des éléments de trance psychédélique et de chillout. Les sons synthétiques mélangés à des textures organiques créent un paysage sonore unique qui emmène l’auditeur dans un voyage intérieur. Parmi leurs influences, les deux hommes citent Ralph Lundsten, Bo Hansson, Kraftwerk, M8310, Boards of Canada…

Carbon Based Lifeforms a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, dont les plus notables sont :

Hydroponic Garden (2003) – Cet album a été largement apprécié dans la communauté des amateurs de musique électronique pour son style distinctif et son ambiance envoûtante.

World of Sleepers (2006) – Un autre album très réussi, qui a confirmé la place du groupe dans la scène ambient et downtempo. Il a été bien reçu par les critiques et a renforcé leur base de fans.

Interloper (2010) – Un album qui a continué à développer leur son unique en ajoutant de nouvelles expérimentations sonores et des éléments plus organiques.

Les membres de Carbon Based Lifeforms ont réussi à créer une musique qui transcende les frontières du temps et de l’espace, offrant une expérience auditive profonde et immersive. Leur musique a trouvé un large public parmi les amateurs d’ambient, de musique de relaxation et de psychédélisme.

Le retour de Carbon Based Lifeforms

Après une attente fébrile de nouveaux titres, les fans du groupe ont été comblés avec la sortie de « Seeker« . Carbon Based Lifeforms, composé des talentueux artistes Johannes Hedberg (DJ Nanni) et Daniel Segerstad (Sunbeam), prouve une fois de plus son statut de pionnier dans le genre ambient et downtempo.

L’ambiance envoûtante de « Seeker »

« Seeker » est une véritable immersion dans un paysage sonore éthéré et captivant. Les harmonies synthétiques se mêlent harmonieusement à des textures organiques, créant une ambiance qui transporte l’auditeur dans un voyage méditatif. Les titres de l’album se succèdent avec fluidité, permettant une expérience d’écoute sans interruption, idéale pour la relaxation ou la méditation.

Exploration sonore et expérimentation

Le dernier opus de Carbon Based Lifeforms témoigne de leur penchant pour l’exploration sonore et l’expérimentation. Les pistes de « Seeker » s’entremêlent avec des sonorités nouvelles et innovantes, mettant en évidence leur évolution artistique tout en préservant l’essence même de leur style distinctif. Les amateurs de musique électronique et de psychédélisme seront ravis de cette approche novatrice.

Carbon Based Lifeforms - Seeker

Un voyage dans l’infini

Tel un astronaute explorant les confins de l’univers, « Seeker » invite les auditeurs à se perdre dans des strates sonores infinies. Chaque titre offre une expérience sensorielle unique, allant des mélodies contemplatives aux rythmes apaisants, créant ainsi une harmonieuse alchimie entre le son et l’âme.

Carbon Based Lifeforms a encore frappé fort avec « Seeker », leur dernier album studio. Johannes Hedberg et Daniel Segerstad ont su créer une œuvre intemporelle qui ravira les passionnés de musique ambient, de chillout et de psychédélisme. L’album « Seeker » se démarque par son ambiance envoûtante, son exploration sonore audacieuse et son aptitude à transporter l’auditeur vers des horizons inexplorés. Une chose est certaine : Carbon Based Lifeforms continue de marquer de son empreinte la scène musicale ambient, offrant une expérience auditive inoubliable à tous les chercheurs de sons en quête d’évasion et de sérénité. Ne manquez pas ce voyage sonore unique en son genre.

Discographie de Carbon Based Lifeforms

Albums studio
1998 – The Path (sorti à l’époque de Notch )
2003 – Hydroponic Garden
2006 – World of Sleepers
2010 – Interloper
2011 – Twentythree
2017 – Derelicts
2021 – Stochastic
2023 – Seeker

Compilations
2016 – Alt:01 (collection de titres live et de remixes inédits)
2020 – Alt:02

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Frédéric L’Épée sort « 12 pieces for solo electric guitar »

Frédéric L’Épée est un compositeur et guitariste français qui a fondé le groupe de rock progressif Shylock en 1974 (reformé depuis 2012), le groupe de guitares Philharmonie en 1988 et le quatuor instrumental Yang en 2002, il a également créé le groupe de rock acoustique Lobotonics à Paris en 2008.

Il est également artiste solo, compositeur de musique contemporaine et participe à plusieurs projets collectifs comme e – w e r k et Steppe-Scape. Il vit et enseigne actuellement à Berlin.

Frédéric L’Épée a publié son album « 12 Pieces for Solo Electric Guitar » le 27 avril 2023, disponible exclusivement sur Bandcamp.

Frédéric L'Épée - 12 Pieces for Solo Electric GuitarCrédit photo Nuria Gregori

Cette réalisation de Frédéric L’Épée est très différente de son travail avec Yang, étant joué seulement en guitare solo, avec très peu d’effets et pas de looper (à part un drone dans la dernière pièce) ou d’overdub.

Les pièces présentées sur cet album, composées entre 1996 et 2021, sont le résultat d’une réflexion sur les techniques de la guitare électrique dans la perspective d’élargir son répertoire de la musique populaire, comme le rock ou même le jazz, à la musique contemporaine, cette dernière l’utilisant encore trop souvent comme cliché : sons distordus, violence, effets sonores électroniques.

La technique de la guitare électrique, bien que similaire à celle de la guitare classique, a ses propres spécificités comme l’utilisation du plectre, la balance entre les micros ou les effets naturels obtenus grâce à l’amplification. Les cordes en métal peuvent produire une grande variété de dynamiques.

« 12 pieces for solo electric guitar » est un album composé d’études s’appliquant à différents aspects de la technique de la g.é. ainsi que de compositions, surtout de musique contemporaine, pour cet instrument.

Les études ont été créées en relation avec des techniques bien précises comme les sauts de cordes, l’attaque du plectre, les intervalles ou des accordages particuliers (New Standard Tuning), mais sont néanmoins des compositions en elles-mêmes.

Seule l’étude n°3 sur les arpèges n’est pas comprise dans l’album, étant plus un exercice mais fera partie d’un projet de série de partitions.

Après 25 albums avec ses groupes, en solo ou en collaborations, Frédéric L’Épée a ressenti le fait de sortir un album de guitare électrique solo comme une évidence, son instrument favori n’étant encore pas assez pris au sérieux selon lui.

Il a toujours été enclin à édifier des passerelles entre les musiques sérieuses et populaires, dans ses groupes comme dans ses pièces pour ensembles de chambre, pour orchestre ou pour instruments solo.

L’enregistrement des 12 pièces a été réalisé en utilisant très peu d’effets, ajoutant des réverbérations digitales et échos après enregistrement pour suggérer des ambiances de grands espaces ou d’églises.

Tracklist de 12 Pieces for Solo Electric Guitar de Frédéric L’Épée

01. Etude N°1 for electric guitar 03:02
02. First Variation of the Etude N°1 for electric guitar 02:59
03. Second Variation of the Etude N°1 for electric guitar 03:03
04. Third Variation of the Etude N°1 for electric guitar 03:12
05. Descending (Etude N°6 for NST guitar) 02:10
06. Etude N°2 for electric guitar 04:07
07. A Short Story about Gravity 04:39
08. Etude N°4 for guitar – Intervals 02:36
09. Etude N°5 for NST guitar 02:53
10. Grave 04:54
11. Agonique 02:34
12. Twists and Turns 13:56

Frédéric L’Epée : guitares
Joué et enregistré à Berlin