Tangerine Dream, exploration de paysages sonores atmosphériques

Créé par Edgar Froese en 1967, Tangerine Dream est considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique grâce à leurs longues compositions instrumentales basées sur des sons de synthétiseurs et de séquenceurs, également connues sous le nom d’École de Berlin et de Kosmische Musik.

Leur album Phaedra, sorti en 1974, a été un véritable succès et a permis au groupe de signer chez Virgin Records, avec qui ils ont sorti plusieurs albums. En 50 ans de carrière, Tangerine Dream a sorti une multitude d’albums studio, créé de nombreuses musiques de film et a été nommé sept fois aux Grammy Awards. Bien que les membres du groupe aient changé au fil du temps, Edgar Froese est resté le seul membre constant jusqu’à sa mort, embolie pulmonaire, en 2015.

Depuis, le groupe est composé de Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane et Paul Frick, qui ont continué à créer de nouveaux albums comme Quantum Gate et Raum, basés sur les esquisses et les idées musicales d’Edgar Froese.

Tangerine Dream en bref

Le nom « Tangerine Dream » (qui signifie « Rêve de Mandarine ») est inspiré d’une phrase tirée du roman « The Naked Lunch » de William S. Burroughs. Cependant, il existe une confusion courante selon laquelle le nom du groupe viendrait du roman de l’écrivain britannique Anthony Burgess, « L’Orange mécanique ». En réalité, le groupe a choisi son nom avant la publication de ce roman.

Tangerine Dream

Le groupe formé en 1967 est connu pour ses sonorités atmosphériques et ses mélodies progressives qui ont influencé plusieurs genres de musique électronique. Il a connu de nombreux changements de line-up au cours de son histoire mais son fondateur a toujours été le leader incontesté.

À son actif, il faut compter pas moins de 100 albums dont ceux-ci :

Electronic Meditation (1970): Le premier album du groupe est un mélange de musique électronique et de rock psychédélique. Cet album est souvent considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique.

Tangerine DreamPhaedra (1974): Cet album a été un grand succès commercial et critique. Il est considéré comme l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique électronique.

Rubycon (1975): Un album en deux parties qui explore des paysages sonores et des ambiances atmosphériques.

Stratosfear (1976): Cet album a été un grand succès commercial pour le groupe. Il comporte des éléments de musique rock et de musique électronique.

Tangerine DreamForce Majeure (1979): Cet album a été produit par le célèbre producteur de rock, Peter Baumann. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique de film.

Exit (1981): Cet album est considéré comme le dernier de la période classique de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique industrielle.

Optical Race (1988): Cet album marque un changement significatif dans le son de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique new age.

Tangerine Dream a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans notamment avec :

Klaus Schulze, l’autre pionnier de la musique électronique allemande, a collaboré avec Tangerine Dream sur plusieurs projets, notamment le célèbre album « Moondawn ».

Brian Eno, connu pour ses expérimentations sonores et sa musique ambient, a travaillé avec Tangerine Dream sur l’album « Force Majeure ».

Jean-Michel Jarre, le célèbre musicien français connu pour son utilisation de synthétiseurs et de laser dans ses concerts, a collaboré avec Tangerine Dream sur le projet « Zero Gravity ».

Le groupe a enregistré la musique de plusieurs films, notamment : Sorcerer (1977) Risky Business (1983) Firestarter (1984) Legend (1985) Near Dark (1987) Miracle Mile (1988) Flashpoint (1984) Three O’Clock High (1987) Shy People (1987) Grand Theft Auto V (2013). Tangerine Dream a également contribué à la bande-son de nombreux autres films, émissions de télévision et documentaires tout au long de sa carrière.

Tangerine Dream, qui a enregistré un album en direct à la Porte de Brandebourg à Berlin en 1987, devant une foule de plus de 100 000 personnes, avait été l’un des premiers à utiliser des synthétiseurs modulaires dans ses performances en Live.

Les membres du groupe Tangerine Dream ont changé tout au long de leur carrière, mais voici une liste de certains des membres les plus importants :

Edgar Froese : Fondateur et leader du groupe, Froese était guitariste, claviériste et compositeur principal. Il a été membre du groupe de 1967 jusqu’à sa mort en 2015.

Christopher Franke : Claviériste et batteur, Franke a rejoint Tangerine Dream en 1970 et a quitté le groupe en 1987 pour poursuivre une carrière solo.

Peter Baumann : Claviériste et compositeur, il a rejoint le groupe en 1971 et a quitté le groupe en 1977 pour poursuivre une carrière solo et de production musicale.

Klaus Schulze : Claviériste et batteur, il a été membre de 1969 à 1970 avant de poursuivre une carrière solo.

Johannes Schmoelling : Claviériste et compositeur, il a rejoint la formation en 1979 et a quitté le groupe en 1985.

Paul Haslinger : Claviériste et compositeur, il a les rejoint en 1985 et les a quitté en 1990.

Jerome Froese : Fils d’Edgar Froese, il a rejoint Tangerine Dream en 1990 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa dissolution en 2014.

À noter que le groupe a collaboré avec une foule de musiciens invités au fil des ans…

Tangerine DreamTangerine Dream renait en 2015. Le combo collabore avec Peter Baumann pour créer l’album hommage à Edgar Froese, intitulé « Quantum Gate » et l’année suivante le groupe constitué de Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss et de la violoniste Hoshiko Yamane reprend les concerts, conformément aux souhaits du fondateur disparu.

En 2019, le groupe a sorti « Recurring Dreams« , un album composé de versions revisitées de 11 titres. Le lancement de cet album a coïncidé avec l’exposition « Tangerine Dream : Zeitraffer » qui s’est ouverte le 17 janvier 2020 au Barbican de Londres pour se poursuivre jusqu’au 2 mai 2020.

Tangerine Dream

Paul Frick, qui a fait des apparitions en tant qu’invité les deux années précédentes, devient le premier membre à rejoindre le groupe en 2020, cinq ans après la mort d’Edgar Froese qu’il n’a jamais rencontré personnellement. Le groupe commence alors à travailler sur un nouvel album studio intitulé Raum, comprenant des enregistrements d’archives de Froese au début de 2022.

En juin 2021, Ulrich Schnauss annonce qu’il ne souhaite plus se produire en concert avec le groupe. Depuis, leur site officiel le considère comme « ancien membre ».

En 2023 Tangerine Dream a sorti  « Silent Green Session 2022 », la captation d’une composition en temps réel de 28 minutes au Krake Festival à Berlin le 12 août 2022.

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Hang Massive : Le duo suédo-britannique qui fait vibrer les masses

Hang Massive

Le duo Hang Massive, composé de Danny Cudd et Markus Offbeat, est connu pour leur musique unique, fusionnant des éléments de world music, de chillout et de musique électronique, avec leur instrument principal, le hang. Depuis leur rencontre en Inde en 2010, ils ont créé une véritable communauté de fans à travers le monde et ont sorti plusieurs albums encensés par la critique.

Hang Massive

Le parcours de Danny Cudd

Danny Cudd est né en 1983 à Stourbridge, en Angleterre. Il a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 13 ans et a rapidement développé une passion pour les percussions. Il a étudié la musique au London College of Music, où il a rencontré de nombreux musiciens inspirants.

En 2003, Danny a découvert le hang, un instrument de percussion acoustique créé en Suisse en 2000. Il est tombé amoureux de sa sonorité unique et de sa facilité de jeu et a commencé à explorer de nouvelles façons de l’utiliser dans sa musique. Il a commencé à jouer dans les rues de Londres et a rapidement attiré l’attention des passants.

En 2006, Danny a rencontré Felix Rohner, l’un des créateurs du hang, et a commencé à travailler avec lui pour développer de nouvelles techniques de jeu. Ensemble, ils ont créé un programme de formation pour enseigner le hang à d’autres musiciens.

Le parcours de Markus Offbeat

Markus Offbeat est né en 1984 en Suède. Il a grandi dans une famille de musiciens et a commencé à jouer de la guitare et du piano à un jeune âge. Il a étudié la musique à l’université de Göteborg, où il a développé une passion pour la world music et les percussions.

En 2008, Markus a découvert le hang et a été immédiatement captivé par sa sonorité. Il a commencé à explorer de nouvelles façons de l’utiliser dans sa musique et a rapidement acquis une réputation dans la communauté du hang en Suède.

La rencontre de Danny et Markus

Danny et Markus se sont rencontrés en 2010 à Goa, en Inde. Ils ont immédiatement établi une connexion musicale et ont commencé à jouer ensemble. Ils ont rapidement réalisé qu’ils avaient une vision musicale commune et ont décidé de former un duo.

Ils ont commencé à jouer dans les rues de Goa et ont rapidement attiré l’attention des passants. Ils ont commencé à enregistrer leur musique et à la diffuser sur Internet, où ils ont rapidement acquis une communauté de fans.

La discographie de Hang Massive

Depuis leur formation en 2010, Hang Massive a sorti plusieurs albums encensés par la critique. Leur premier album, « Beats for Your Feet« , est sorti en 2011 et a été suivi de près par « As It Is » en 2013.

En 2018, ils ont sorti « Luminous Emptiness« . L’album a été enregistré dans un monastère bouddhiste au Népal et est inspiré par leur pratique de la méditation et de la spiritualité lors de leur voyage à travers l’Inde.

Hang instrument de percussion

Les deux musiciens de Hang Massive utilisent un objet particulier qui ajoute au charme et à l’originalité du duo. En effet, leur instrument de prédilection, le hang, est un instrument de percussion relativement récent puisqu’il a été créé en Suisse en 2000. Il est constitué de deux coques de métal en forme de bol, collées ensemble et percées de différents trous, produisant des sons harmonieux. Le hang est souvent comparé au handpan, une variante plus récente du hang, mais avec des différences de forme et de sonorité.

Leur vidéo « Once Again » a fait le tour du monde en 2011 et est devenue virale sur YouTube. La vidéo a été filmée dans les rues de Göteborg, en Suède, avec des passants et des enfants curieux se joignant à eux pour danser et jouer de la musique. La vidéo a maintenant été vue plus de 100 millions de fois sur YouTube.

Ils ont collaboré avec d’autres artistes pour créer de la musique ensemble, tels que le chanteur de mantras Kirtaniyas et la violoniste Victoria Grebezs. Ils ont également joué lors de festivals de musique dans le monde entier, notamment le Boom Festival au Portugal et le Glastonbury Festival au Royaume-Uni.

Hang Massive a également fait preuve de créativité en utilisant sa musique pour soutenir des causes qui leur sont chères. En 2020 par exemple, ils ont sorti une chanson intitulée « Angelic Frequencies » pour sensibiliser leur public à la crise des réfugiés en Méditerranée. Les bénéfices de ce morceau ont été reversés à l’organisation MOAS (Migrant Offshore Aid Station) pour aider les personnes touchées par cette crise humanitaire.

Le duo Hang Massive est donc un groupe de musique original et créatif, constitué d’un binôme issu de différents horizons. Son histoire et sa discographie en font un groupe unique dans le monde de la musique contemporaine.

Discographie de Hang Massive

Albums
2012 : Beats For Your Feet
2013 : As It Is
2015 : Distant Light
2017 : Celestial Colour
2018 : Luminous Emptiness

EP’s
2013 – Once Again
2015 – Marine Migration

Singles
2013 – Upwelling
2014 – Hang On

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