True Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme

Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme.

Pryzme fait partie de ces groupes qui rappellent que le rock progressif français demeure une terre d’inspiration particulièrement fertile. Originaire de Rennes, la formation bretonne poursuit depuis plus d’une décennie un parcours construit avec patience, passion et exigence artistique. Entre rock progressif, jazz fusion, hard rock mélodique et influences pop, le quatuor s’est forgé une identité singulière qui lui permet aujourd’hui de s’imposer parmi les formations les plus intéressantes de la scène progressive hexagonale.

Après un premier album remarqué, Four Inches, paru en 2021, le groupe a confirmé toutes les attentes avec la sortie de son second opus, True Stories… And Other Lies, publié au printemps 2025. Un disque ambitieux qui démontre une nouvelle fois la richesse de son écriture et sa capacité à rendre accessible une musique pourtant particulièrement élaborée.

Pryzme, une aventure musicale née à Rennes

L’histoire du groupe débute en 2014 lorsque les guitaristes et chanteurs David Chollet et Dominique Blanchard décident de concrétiser leur passion commune pour les musiques progressives. D’abord connu sous le nom de Lingus (ne pas confondre avec le trio lyonnais) le projet évolue au fil des années grâce à différentes collaborations avant de trouver une stabilité artistique.

L’arrivée de Maxence Marmieysse à la basse puis de Gabrielle Duplenne à la batterie permet au groupe de développer pleinement ses ambitions musicales. En 2021, le changement de nom pour Pryzme marque une nouvelle étape. Cette référence discrète au célèbre prisme de la pochette de The Dark Side of the Moon reflète parfaitement l’univers musical du groupe et son admiration assumée pour Pink Floyd.

Par la suite, le line-up évolue encore avec l’arrivée de Benoît Toquet à la basse et Lucas Planque à la batterie, apportant une nouvelle dynamique à la formation.

Four Inches : un premier album particulièrement prometteur

Dès sa sortie, Four Inches révèle l’étendue du potentiel créatif de Pryzme. L’album propose plus d’une heure de musique où se croisent rock progressif, jazz-rock, blues, hard rock et influences fusion.

Des morceaux comme Fusion, Vision ou encore The Ride Of Your Life témoignent d’une remarquable maîtrise des arrangements et d’un véritable sens de la mélodie. Les deux guitaristes construisent des paysages sonores riches tandis que la section rythmique multiplie les subtilités.

La longue pièce-titre Four Inches, véritable voyage musical de près de quatorze minutes, résume à elle seule l’approche du groupe : alterner puissance, émotion, technicité et sens du récit sans jamais perdre l’auditeur en route.

Cette capacité à conjuguer complexité et accessibilité devient rapidement l’une des signatures de la formation rennaise.

Pryzme - True stories... and other lies

Pryzme confirme avec True Stories… And Other Lies

Quatre ans après son premier opus, Pryzme revient avec un album plus mature encore. True Stories… And Other Lies explore des thèmes profondément humains comme l’écologie, la colère, les rêves, les désillusions ou encore notre rapport à la vérité.

L’album s’ouvre sur Echo Of Silent Place, une introduction atmosphérique qui débouche sur Earth Song, une composition puissante abordant les préoccupations environnementales contemporaines. Dès les premières minutes, le groupe affiche une sonorité plus affirmée, moderne et dynamique.

Les sept morceaux qui composent le disque démontrent une impressionnante variété d’approches. End Of The Anger mêle énergie progressive et touches funk, tandis que Green Eyes développe une atmosphère plus contemplative. Reality Of Dreams met en avant les influences jazz fusion du groupe alors que Never Again s’aventure vers des territoires plus hard rock.

Le monumental Silent Place, qui clôture l’album, illustre parfaitement la philosophie musicale de Pryzme : faire cohabiter blues, rock progressif, jazz-rock et passages plus mélodiques au sein d’une même composition cohérente.

Pryzme et l’art de l’équilibre

Ce qui distingue Pryzme de nombreuses formations progressives actuelles réside dans sa recherche permanente d’équilibre. Les compositions sont ambitieuses, les arrangements parfois complexes, mais jamais démonstratifs. Chaque partie instrumentale reste au service de l’émotion et de la narration.

Les influences de groupes comme Pink Floyd, Yes, Genesis ou Porcupine Tree apparaissent naturellement sans jamais écraser la personnalité du quatuor. À cela s’ajoutent des inspirations plus inattendues issues du jazz fusion, notamment de l’univers de Pat Metheny, qui enrichissent considérablement leur palette sonore.

Grâce à cette diversité d’influences et à un véritable savoir-faire mélodique, Pryzme réussit à séduire aussi bien les amateurs de rock progressif traditionnel que les auditeurs en quête d’une musique moderne et accessible.

Une valeur sûre du rock progressif français

Avec seulement deux albums, Pryzme a déjà démontré une remarquable maturité artistique. Le groupe rennais possède aujourd’hui tous les ingrédients nécessaires pour s’inscrire durablement parmi les références du rock progressif français contemporain.

Entre virtuosité maîtrisée, richesse harmonique, sens de la mélodie et authenticité, la formation bretonne continue de tracer sa route avec conviction. Une trajectoire qui mérite assurément l’attention de tous les amateurs de musiques progressives exigeantes mais profondément humaines.

Membres de Pryzme

David Chollet : Guitare, chant
Dominique Blanchard : Guitare, chant
Benoît Toquet : Basse, chant
Lucas Planque : Batterie, chant

Discographie de Pryzme

Albums studio
2021 – Four Inches
2025 – True Stories… And Other Lies

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Android Trio : l’exploration sans frontières du jazz-rock progressif

Android Trio

Android Trio fait partie de ces formations qui refusent les étiquettes trop étroites. À la croisée du jazz fusion, du rock progressif, des musiques expérimentales et même de certaines sonorités issues du metal moderne et de l’IDM, le trio américain s’est forgé une identité singulière qui séduit les amateurs de musique aventureuse. Avec son deuxième album Other Worlds, paru en 2021, le groupe confirme son goût pour les compositions ambitieuses, les architectures rythmiques complexes et les paysages sonores d’une rare richesse.

Une rencontre entre héritage et innovation

L’histoire d’Android Trio débute en 2014 lors d’une tournée australienne réunissant deux formations de référence : The Magic Band, héritière de l’univers de Captain Beefheart, et The Grandmothers of Invention, gardienne de l’esprit musical de Frank Zappa. C’est dans ce contexte que Andrew Niven, Eric Klerks et Max Kutner se découvrent une même envie : dépasser le simple hommage aux maîtres et construire leur propre langage musical.

Une première jam improvisée dans un café de Sydney agit comme un déclic. Les trois musiciens décident alors d’explorer ensemble un territoire où virtuosité, liberté créative et goût du risque peuvent cohabiter sans contrainte.

Android Trio : Des musiciens aux parcours impressionnants

Avant même la naissance d’Android Trio, chacun des membres avait déjà acquis une solide réputation dans les milieux du rock progressif et de la musique expérimentale.

Leur expérience au sein de groupes liés aux répertoires de Frank Zappa et Captain Beefheart leur a permis de développer une approche instrumentale exigeante, nourrie par les changements de mesure imprévisibles, les constructions harmoniques sophistiquées et l’improvisation.

Other Worlds - Android Trio

Other Worlds : un voyage musical ambitieux

Après un premier album remarqué, Road Songs en 2017, Android Trio franchit un nouveau cap avec Other Worlds. Conçu durant la pandémie mondiale, le disque profite paradoxalement de cette période d’isolement pour gagner en ampleur.

Libérés des contraintes habituelles de studio, les musiciens multiplient les superpositions instrumentales et les arrangements complexes. Le résultat évoque parfois les grandes fresques sonores des années 1970, tout en conservant une modernité affirmée.

L’album bénéficie également de la collaboration précieuse de Mike Keneally, figure respectée de la scène progressive. Producteur, conseiller artistique et musicien invité, il participe aux claviers, aux guitares et à plusieurs traitements sonores qui enrichissent encore davantage l’univers du trio.

Une distribution prestigieuse

Pour donner vie à ses compositions ambitieuses, Android Trio s’est entouré de plusieurs invités particulièrement talentueux.

Jonathan Sindelman : Claviers, orgue
Daniel Rosenboom : Trompette
Jessica Lurie : Saxophone baryton
Gregg Bendian : Vibraphone

Ces interventions apportent de nouvelles couleurs à un répertoire déjà foisonnant, oscillant entre jazz contemporain, rock progressif, avant-garde et fusion moderne.

Un son qui défie les classifications

Décrire Android Trio n’est pas une tâche facile. Certaines séquences évoquent les constructions labyrinthiques de King Crimson, tandis que d’autres rappellent l’inventivité de Frank Zappa ou la virtuosité fusion de Return to Forever. Pourtant, le trio ne se contente jamais d’imiter ses influences.

Les compositions privilégient la surprise permanente : changements de rythme, contrastes dynamiques, textures électroniques, passages acoustiques et envolées improvisées s’enchaînent avec une cohérence remarquable. Malgré leur sophistication, les morceaux restent accessibles grâce à un sens aigu de la mélodie et de l’atmosphère.

Une référence moderne du jazz-rock expérimental

Basé entre Oakland, Los Angeles et Brooklyn, Android Trio continue d’incarner une vision moderne du jazz-rock progressif. Le groupe réussit à conjuguer héritage et innovation avec une aisance impressionnante, offrant une musique à la fois cérébrale et émotionnelle.

Avec Other Worlds, le trio livre une œuvre dense et immersive qui récompense chaque nouvelle écoute. Pour les amateurs de musique instrumentale ambitieuse, de fusion contemporaine et de rock progressif aventureux, Android Trio représente l’une des propositions les plus passionnantes de sa génération.

Imaginary Numbers : retour à l’essentiel du trio

Sorti en 2022, Imaginary Numbers marque une nouvelle étape dans le parcours d’Android Trio, cette fois recentré sur l’alchimie brute entre les trois musiciens, sans invités extérieurs majeurs.

Dans un format plus resserré, le groupe revient à une formule épurée mais toujours explosive, où chaque instrument prend une place essentielle dans l’équilibre global. L’album, né dans la continuité des sessions de la période pandémique, met davantage l’accent sur l’interaction en temps réel et l’énergie collective, plutôt que sur les superpositions massives de Other Worlds.

On y retrouve une approche plus directe, parfois plus rugueuse, mais toujours portée par cette écriture progressive imprévisible et ces rythmiques éclatées qui font leur signature. Entre élans jazz-fusion, tension rock et passages plus contemplatifs, Imaginary Numbers confirme la capacité du trio à se réinventer sans perdre son identité, en explorant cette fois un territoire plus organique et viscéral.

Membres d’Android Trio

Andrew Niven : Batterie, percussions, synthétiseurs, séquenceurs
Eric Klerks : Basse, guitare 8 cordes, synth-basse
Max Kutner : Guitares électriques et acoustiques

Discographie d’Android Trio

2022 – Imaginary Numbers
2021 – Other Worlds
2017 – Road Songs

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