NoCuts explore les horizons d’Echoes of Wanderlust

Le quartet parisien NoCuts revient avec un second album inspiré par l’évasion et les paysages intérieurs. Intitulé Echoes of Wanderlust, ce nouvel opus paraîtra le 20 mars 2026, date qui coïncide avec son concert de lancement au Sunset Sunside à Paris. Entre jazz moderne, influences pop et atmosphères cinématographiques, le groupe poursuit son exploration sonore avec une musique à la fois raffinée et accessible.

NoCuts

Un jazz moderne aux couleurs cinématographiques

Fondé en 2016 autour des compositions du clarinettiste et saxophoniste Olivier Roch, NoCuts s’inscrit dans une mouvance de jazz contemporain qui n’hésite pas à dialoguer avec d’autres univers musicaux. Leur approche mêle écriture soignée, improvisation et recherche de textures sonores riches. La présence de la clarinette et de la clarinette basse apporte une signature timbrale particulière, chaleureuse et enveloppante, qui contraste avec la pulsation dynamique de la section rythmique.

La musique du quartet se distingue par un équilibre subtil entre lyrisme et énergie. Certaines pièces installent des climats contemplatifs, presque oniriques, tandis que d’autres s’appuient sur des grooves incisifs et des développements improvisés plus fougueux. Ce jeu permanent entre tension et respiration donne à leur musique un caractère narratif qui évoque parfois une bande originale imaginaire.

Dans cet univers sonore, on peut percevoir l’ombre bienveillante d’artistes comme Avishai Cohen ou du trio E.S.T., mais aussi des influences plus inattendues venues du rock ou de la pop alternative.

Nocuts-Echoes of Wanderlust

Echoes of Wanderlust, un album inspiré par le voyage

Avec Echoes of Wanderlust, NoCuts propose un disque nourri par les voyages géographiques et intérieurs de ses deux compositeurs, Gaëlle Coquempot et Olivier Roch. Chaque morceau fonctionne comme une escale sonore, évoquant un souvenir, un paysage ou une émotion.

Le titre Altiplano ouvre l’album comme une grande respiration musicale inspirée des hauts plateaux andins, tandis que Titicaca évoque une nuit passée sous les étoiles sur les rives du célèbre lac sud-américain. D’autres compositions explorent des registres plus intimes : Sweetheart, inspiré par la naissance du fils d’Olivier Roch, distille une atmosphère douce et lumineuse, alors que Une bulle traduit musicalement l’expérience du confinement et le sentiment de libération qui l’a suivi.

Le disque se distingue également par des pièces plus rythmées comme Mica’s Dream, portée par un riff de basse entêtant, ou Lost Highway, qui assume un clin d’œil à l’univers de Radiohead.

L’ensemble forme un album cohérent et immersif, où les compositions se répondent comme les chapitres d’un carnet de voyage musical.

Un quartet soudé sur scène

NoCuts s’appuie sur un quartet solide où chaque musicien apporte une personnalité forte. Le dialogue entre piano et clarinette dessine les lignes mélodiques tandis que la section rythmique installe une base dynamique propice aux improvisations.

Cette complicité musicale prend toute sa dimension sur scène, où les compositions du groupe s’ouvrent à des développements spontanés et à une interaction permanente entre les musiciens. Le concert de sortie d’album au Sunset Sunside promet ainsi d’être un moment privilégié pour découvrir toute la richesse de leur univers sonore.

Dans un paysage jazz souvent partagé entre tradition et expérimentation, NoCuts trouve sa place en cultivant une esthétique personnelle : un jazz moderne, narratif et ouvert sur d’autres horizons musicaux.

Membres de NoCuts

Gaëlle Coquempot : Piano, composition
Olivier Roch : Clarinette, clarinette basse, composition
Guillaume Burkhardt : Contrebasse
Julien Defontaine : Batterie

Discographie de NoCuts

Albums studio
2020 – Itinéraires
2026 – Echoes of Wanderlust

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Seven Eyed Crow dévoile son ambitieux Emerge

Fondé à Bordeaux en 2013, Seven Eyed Crow s’est imposé au fil des années comme l’un des acteurs les plus singuliers de la scène progressive hexagonale. Avec la sortie de Emerge, son quatrième opus, le quintet franchit un cap décisif : celui de la maturité artistique et conceptuelle.

Une décennie d’expérimentations maîtrisées

Fondé par Aurélien et Tom, le projet s’est rapidement transformé en véritable laboratoire sonore avec l’arrivée d’Alex, Fredo et Jay. Leur nom – un corbeau doté de sept yeux capable d’observer sept dimensions – n’a rien d’anodin. Il reflète cette volonté d’explorer le passé, le présent et l’avenir, mais aussi des territoires plus symboliques comme le rêve ou la chute.

Seven Eyed Crow

Dès Dark Ways To The Sun (2015), puis Organized Chaos (2018), le groupe pose les bases d’un metal progressif hybride, nourri d’influences allant du reggae au metal extrême, du jazz au post-rock. L’EP Icarus (2022) affine encore cette identité, notamment avec l’apport du bassiste Yoann Roy, dont le groove audacieux apporte une nouvelle profondeur rythmique.

Souvent rapproché de formations comme Leprous, Karnivool, Meshuggah ou Oceansize, Seven Eyed Crow cultive pourtant une signature profondément personnelle.

Emerge : le choc des contrastes

Avec Emerge (janvier 2026), le groupe livre un album dense en dix titres qui refuse toute étiquette figée. Djent acéré, rythmiques jazz sinueuses, textures post-rock atmosphériques : chaque morceau joue sur les contrastes.

Le single d’ouverture, “Gaslighted”, pose d’emblée le décor avec son commentaire social mordant. Plus loin, “Mind Blowing Signs” impressionne par sa construction labyrinthique, enrichie d’un solo invité de Mathieu Pascal (GOROD). “We All Shall Fall” accueille Denis Cornardeau à la guitare, tandis que “Hello Stranger” bénéficie des claviers de Christophe Ithurritze, ajoutant une dimension presque cinématographique.

Seven Eyed Crow - Emerge

Mais Emerge n’est pas qu’une démonstration technique. L’album s’attaque frontalement aux excès du capitalisme, à la crise climatique et à la quête de sens dans un monde sous tension. Les textes visionnaires de Jay agissent comme un miroir inquiet de notre époque.

Le mixage et le mastering confiés à David Thiers (Secret Place Studio) offrent à l’ensemble une clarté et une puissance qui magnifient la richesse des arrangements.

Un metal progressif conscient et audacieux

Après plus de dix ans d’évolution, Seven Eyed Crow signe son œuvre la plus ambitieuse. Emerge est une expérience immersive, exigeante mais profondément émotionnelle. Un disque qui interpelle autant qu’il impressionne.

À l’heure où beaucoup se contentent de recycler les codes du genre, le quintet bordelais choisit l’audace. Et ça fait du bien.

Membres de Seven Eyed Crow

Aurélien : Guitare
Tom : Basse
Alex : Guitare
Fredo : Batterie
Jay : Chant

Discographie de Seven Eyed Crow

Albums studio
2015 – Dark Ways To The Sun
2018 – Organized Chaos
2026 – Emerge

EP
2022 – Icarus

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