Mouth Water dévoile “JJ (Give and Take)”

Mouth Water

Avec « JJ (Give and Take) », Mouth Water signe l’un de ses morceaux les plus tendres et personnels à ce jour. Entièrement instrumental ou presque, ce nouveau titre est une déclaration d’amour discrète et bouleversante, écrite pour sa fille, née quelques mois avant le début de l’enregistrement de son nouvel album.

Derrière Mouth Water se cache le producteur et multi-instrumentiste italien Lawrence Fancelli, qui décrit ce morceau comme la bande-son d’une toute première rencontre. Celle entre un père et son enfant, avant que les rôles ne s’installent, avant que la familiarité ne remplace l’émerveillement.

JJ est la chanson que j’ai écrite pour ma fille. C’est à propos de notre rencontre, à un moment où nous ne nous connaissions pas encore.

Cette idée de découverte mutuelle traverse tout le morceau. « JJ (Give and Take) » flotte dans un espace suspendu, délicat et lumineux, où chaque note semble respirer. Contrairement à une grande partie de son univers habituel, Mouth Water met ici de côté les synthétiseurs, à l’exception de subtiles touches de vocoder, pour laisser place à une instrumentation épurée et organique. Le morceau privilégie l’atmosphère à la structure, l’émotion au spectaculaire.

À l’image de Winter Days, extrait de son premier album paru en 2019, « JJ (Give and Take) » occupe une place à part dans la discographie de Mouth Water. Lawrence Fancelli le considère d’ailleurs comme le morceau préféré de son tout nouvel album. Une confidence qui n’étonne pas tant le titre dégage une sincérité rare et une douceur presque palpable.

MouthWater

Connu pour son habileté à mêler production électronique moderne et influences vintage, Mouth Water navigue habituellement entre house music et électropop nostalgique. Son parcours commence entre New York et Florence, où il travaille comme ingénieur du son et bassiste, avant de fonder en 2013 l’OSB Studio, un studio d’enregistrement niché dans une ferme restaurée de la campagne toscane. Le projet Mouth Water voit officiellement le jour en 2019 et grandit au fil des sorties, des concerts et des collaborations.

Ces dernières années, l’artiste a également développé des performances live hybrides, mêlant instruments acoustiques, machines électroniques et éléments visuels sur mesure. Il a notamment assuré la première partie de Röyksopp au Tenax Club, joué au Primavera Sound 2024 à Barcelone et tourné en Italie avec Sophie and the Giants.

Plus qu’un simple interlude instrumental, « JJ (Give and Take) » est un instant de grâce. Un morceau qui se vit comme un souffle, une étreinte musicale, et qui rappelle que derrière les machines et les productions soignées, il y a toujours une histoire profondément humaine à raconter.

Pour écouter l’album de Mouth Water en entier, c’est ci-dessous :

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Le guide pour découvrir les meilleurs sites de photographie

photographie et musique

Musique et photographie : une histoire indissociable

Depuis ses origines, la musique s’appuie sur l’image pour exister au-delà du son. La photographie joue un rôle clé dans cette construction visuelle. Elle capture l’instant, l’énergie brute d’un concert, l’intimité d’un studio ou la tension d’un backstage. Là où la musique se déploie dans le temps, la photo fige une émotion et la rend durable. Sur Mazik, cet équilibre entre le sonore et le visuel fait pleinement partie de la lecture musicale contemporaine.

Le photographe, témoin et interprète du son

Dans l’univers musical, le photographe n’est jamais neutre. Il interprète autant qu’il documente. Chaque cliché raconte une histoire parallèle à celle des morceaux. Une posture, une lumière, un mouvement suffisent parfois à résumer l’esprit d’un album ou l’intensité d’une scène. Certains photographes deviennent même indissociables d’un courant musical ou d’une époque, façonnant durablement l’imaginaire collectif.

Pourquoi les sites de photographie comptent pour la musique

À l’ère du numérique, les sites de photographie sont devenus des carrefours essentiels. Ils permettent de découvrir des artistes de l’image, de comparer des approches et de comprendre les tendances visuelles actuelles. Pour les musiciens, labels, organisateurs ou médias, ces plateformes facilitent la recherche de photographes capables de saisir l’essence d’un projet musical et de la traduire visuellement avec justesse.

Présentation des sites de photo sélectionnés

Les sites de photographie sélectionnés dans ce guide se distinguent par la qualité de leurs contenus, la diversité des styles proposés et leur capacité à mettre en avant des regards singuliers. Certains sont orientés vers la photo de concert, d’autres vers le portrait ou le reportage musical. Tous offrent des outils clairs pour comparer, explorer et identifier les plateformes les plus pertinentes selon ses besoins, qu’on soit passionné d’images ou acteur du milieu musical.

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1. Photographe professionnelle à Bordeaux : Maude Leduc

Photographe professionnelle basée à Bordeaux depuis 2008, Maude Leduc accompagne aussi bien les entreprises que les particuliers dans leurs projets photographiques, en Gironde et plus largement en Nouvelle-Aquitaine. Forte de plus de 17 années d’expérience, elle met son expertise technique et son sens du détail au service d’images cohérentes, esthétiques et adaptées aux objectifs de chaque client.

Côté entreprises, Maude Leduc intervient sur un large éventail de besoins professionnels. Elle réalise des portraits corporate et trombinoscopes, des packshots produits, des reportages viticoles spécialisés dans les bouteilles et domaines bordelais, ainsi que des photographies culinaires, immobilières et publicitaires. Elle assure également la couverture d’événements d’entreprise, le suivi de chantier et des reportages industriels, avec une approche rigoureuse et orientée communication.

Pour les particuliers, son travail se concentre sur la photographie de grossesse et de nouveau-né, domaine dans lequel elle dispose d’une spécialisation reconnue. Elle propose également des portraits bébé, des books professionnels pour mannequins, artistes et comédiens, ainsi que des séances de portraits féminins boudoir, toujours dans une atmosphère rassurante et bienveillante.

Chaque projet fait l’objet d’un accompagnement personnalisé, avec des conseils précis en amont et un suivi attentif jusqu’à la livraison finale. Maude Leduc travaille avec du matériel professionnel et attache une importance particulière au respect des délais et des budgets, tout en maintenant un haut niveau d’exigence qualitative.

Son objectif est de créer des images qui ont du sens et de l’impact. Pour les professionnels, il s’agit de renforcer la crédibilité et la visibilité de leur activité. Pour les particuliers, de capturer des instants authentiques et de créer des souvenirs durables, fidèles à leur histoire et à leur personnalité.

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Des pochettes d’albums devenues mythiques grâce à la photographie

Photographie célèbre de Pink Floyd Wish You Were HereLa photographie a souvent propulsé certaines pochettes d’albums au rang d’icônes culturelles. Bien au-delà d’un simple habillage, l’image de couverture devient parfois indissociable de l’œuvre musicale. Le regard frontal et désarmant de Bob Dylan sur The Freewheelin’ Bob Dylan, la sobriété presque clinique de Unknown Pleasures de Joy Division, ou encore le concept visuel frappant de Pink Floyd avec Wish You Were Here montrent à quel point une photographie peut marquer durablement l’imaginaire collectif. D’autres visuels, comme l’enfant nageant vers un billet sur Nevermind de Nirvana ou la traversée de passage piéton sur Abbey Road des Beatles, sont devenus des symboles universels, dépassant largement le cadre musical.

Dans chacun de ces cas, la photo ne se contente pas d’illustrer un disque : elle raconte une histoire, suggère une atmosphère et influence la manière dont l’album est perçu et écouté. Elle confirme surtout le rôle central du photographe dans la construction de l’identité visuelle de la musique populaire.

Une approche cohérente avec l’esprit Mazik

En reliant photographie et musique, ce guide s’inscrit naturellement dans la ligne éditoriale de Mazik. Il rappelle que la musique ne se vit pas uniquement par l’écoute, mais aussi par le regard, et que l’image reste un vecteur essentiel pour raconter, transmettre et ressentir la musique d’aujourd’hui. Personnellement, j’ai très souvent été intéressé et encouragé à écouter un album rien qu’en découvrant sa pochette, preuve que le visuel peut être le premier déclencheur d’une expérience musicale complète.

Jean-Luc Admin Mazik 2026©