IQ

IQ groupe britannique de néo-progressive-rock créé en 1981 - MazikIQ est un groupe britannique de rock néo-progressif créé à Southampton en 1981 suite à la dissolution du groupe The Lens par Peter Nicholls, Mark Ridout rapidement remplacé à la par Paul Cook (ne pas confondre avec son homonyme des Sex Pistols), Tim Esau, Michael Holmes et Martin Orford. Malgré un succès commercial en demie-teinte et plutôt confidentiel ainsi que des changements d’effectifs successifs, IQ, qui reste actif à ce jour, a su fidéliser son public au fil des ans.

IQ en bref

IQ, à l’instar de Marillion, Pendragon, Twelfth Night, Pallas, Quasar, LaHost et Solstice, fait partie de ces quelques groupes britanniques formés au début des années 1980 qui pérennisent le style rock progressif abandonné par les groupes des années 1970 tels que Genesis ou Yes qui eux se sont dirigés vers quelque chose de bien plus Pop-Rock.

La presse spécialisée qualifie ces groupes de « néo-progressifs » et les considère souvent comme de vulgaires copieurs. Cette accusation est formellement démentie par IQ qui par ailleurs n’apprécie pas le terme « néo-progressiste » et prétend puiser son inspiration dans large éventail d’influences musicales très éclectiques.

Toutefois, il faut reconnaître qu’à ses débuts le style musical du groupe rappelle furieusement Genesis de l’époque Peter Gabriel et Steve Hackett en raison des similitudes vocales et scéniques du chanteur Peter Nicholls avec Gabriel, des envolées de guitares de Mike Holmes à la Steve Hackett et du jeu de clavier grandiloquent de Martin Orford.

Le premier album d’IQ, Tales from the Lush Attic, sort en 1983 fait suite à une démo sur cassette Seven Stories into Eight. Il s’agit de l’une des premières œuvres « néo-progressives » de la décennie avec Script for a Jester’s Tea du groupe Marillion et publié la même année. Dans la lignée de grands classiques de rock progressif, Tales from the Lush Attic est un titre épique qui remplit la face A du 33t vinyle original alors que des chansons plus courtes figurent sur la face B.

The Wake, le deuxième album studio d’IQ, sort en juin 1985 est produit par Mike Holmes et Tim Esau, il enregistré aux Falconer Studios de Londres de mars à avril 1985.

Considéré comme étant le plus représentatif du mouvement rock néo-progressiste des années 1980, The Wake est le seul album d’IQ se placer dans les Charts britanniques.

 

Pratiquement toutes les pochettes des albums sur lesquels il est présent sont l’œuvre de Peter Nicholls. Celle de The Wake n’y déroge pas, c’est aussi une création originale du chanteur dont le portait central s’inspire d’Ika un personnage du film La Guerre du Feu de Jean-Jacques Annaud  (1981).

De nombreux fans ont toutefois pensé, à tort, qu’il s’agit d’un autoportrait car sur scène Peter Nicholls portait à l’époque un maquillage ressemblant (comme Peter Gabriel en son temps quoi…).

Peter Nicholls quitte le groupe en juillet 1985 pour fonder le groupe Niadem’s Ghost mais il réintégrera le groupe en 1990, pendant cette parenthèse c’est Paul (P. L.) Menel qui assure l’intérim au chant.

Après le départ de Peter Nicholls, le style du groupe devient plus commercial et radio-friendly (logique comme ses aînés en quelques sortes) mais sans grand succès avec Nomzamo en 1987 et Are You Sitting Comfortably? en 1989, bien que chaque album contienne encore quelques morceaux dans le style rock progressif.

En 1989, Tim Esau quitte la formation au profit de John Jowitt qui y restera pendant 20 ans.

Avec le retour de Peter Nicholls au sein d’IQ en 1993 et la publication de l’album Ever, le groupe renoue avec à ses racines rock-progressif intégrant des morceaux plus longs, des arrangements soignés et des compositions plus complexes.

 

Martin Orford s’en va en 2007 remplacé par le claviériste Mark Westworth (ex Darwin’s Radio) auquel succède Neil Durant (ex-Sphere) en 2011.

En 2011, IQ donne une série de concerts au Royaume-Uni et en Europe pour son 30ème anniversaire.

En 2012, IQ a fêté le 15e anniversaire de Subterranea en réaménageant de fond en comble le spectacle original en y incluant de nouvelles technologies.

L’année suivante le groupe commence l’écriture des morceaux de son nouvel album qui sort en 2014. Cet onzième opus intitulé The Road Of Bones qui serait selon certains spécialistes le meilleur album du groupe, est soutenu par une tournée au Royaume-Uni et en Europe.

Mise à jour du 28/10/2019

27 septembre 2019, IQ sort son douzième album intitulé Resistance, cinq ans après The Road of Bones. En fait c’est devenu son rythme de croisière puisque depuis Dark Matter en 2004, le groupe a publié un album en 2009 et en 2014…

IQ est constitué du même line-up que sur l’album précédent et respire la qualité à chaque instant avec la voix immédiatement reconnaissable de Peter Nicholls, l’élégante guitare de Michael Holmes, les claviers soyeux de Neil Durant et la section rythmique impressionnante du batteur Paul Cook et du bassiste Tim Esau.

Members d’IQ

Mike Holmes – guitares
Tim Esau – basse guitare
Peter Nicholls – chant et chœurs
Paul Cook – batterie
Neil Durant – claviers

Anciens membres

Martin Orford – claviers, chœurs
Mark Ridout – batterie
Paul (P.L.) Menel – chant
Les ‘Ledge’ Marshall – basse guitare
John Jowitt – basse guitare, chœurs
Andy Edwards – batterie
Mark Westworth – claviers

Discographie d’IQ

Albums studio

1983 – Tales from the Lush Attic
1985 – The Wake
1987 – Nomzamo
1989 – Are You Sitting Comfortably?
1993 – Ever
1997 – Subterranea
2000 – The Seventh House
2004 – Dark Matter
2009 – Frequency
2014 – The Road of Bones
2019 – Resistance

Albums Live

1986 – Living Proof live
1991 – J’ai Pollette D’arnu
1996 – Forever Live
2000 – Subterranea : The Concert
2003 – The Archive Collection: IQ20
2010 – The Wake in Concert
2012 – The Archive Collection: IQ30

Compilations

1985 – Nine in a Pond is Here
1998 – Seven Stories into Ninety Eight (inedit)
1999 – The Lost Attic (inedit)
2008 – Frequency Tour CD 1
2008 – Frequency Tour CD 2

Site de référence : www.iq-hq.co.uk

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2008 : Sophie Hunger > Monday’s Ghost

Sophie HungerAttention découverte, pour tous ceux qui ne connaisse pas « Sophie Hunger », chanteuse Zurichoise qui joue de la guitare, du piano et de l’harmonica pour nous offrir un recueil de chansons folk mâtinées de jazz, de pop et de rock sur ce deuxième album Monday’s Ghost.

Cette songwriter compose des chansons en suisse allemand, en allemand, en français ou en anglais. Dès les premières secondes, elle capte votre attention grâce à la tessiture de sa voix, ample, douce, profonde, mélancolique et puissante de vie avec des intonations subtiles. Puis la qualité des arrangements vous surprennent par un son propre fait d’alternance de blues, de jazz, de folk et de pop pour nous délivrer du Sophie Hunger, tout simplement.

Bon on va écouter cela :
Avec une douce intro à la guitare folk, Sophie nous fait découvrir sa voix magnifiquement sensuelle sur « Shape » et c’est tout de suite l’enchantement soutenu par une instrumentation délicate et inventive.

Un folk plus enlevé nous emmène rondement vers « Round and Round » entre piano, guitare et bien sur les voix.

La pop nerveuse de « The Tourist » nous promène dans son univers de manière plus frénétique.

La douceur de « Birth-Day » est d’une pureté à faire pâlir nombre de songwriter de folk avec une mélodie à fredonner encore et encore.

Une légère entrée au piano est accompagnée par la flûte traversière sur « Monday’s Ghost » avant de laisser place à la voix magique de Sophie qui se mêle à un trombone sur une mélodie de plus en plus finement ciselée et sur des arrangements complexes.



La rythmique de « House of Gods » s’ouvre aux tintements du vibraphone pour divaguer sur cette chanson dentelée.

L’agitation des esprits sur le très rythmé et dissonant « Teenage Spirit » habitent la voix mûre et délicate de Sophie.

La pop gothique façon The Cure sur « The Boat Is Full » repousse ses frontières musicales

L’ascension avant la chute de « Rise and Fall » dévoile un songwriting moderne et traditionnel à la fois sur une mélodie raffinée par un piano et sur lesquelles les voix s’entrelacent.

Emotion avec la valse de « Walzer Für Niemand » remarquablement accompagnée au piano, d’une beauté spirituelle qui me prend aux tripes.

Mais comment fait elle pour ciseler de telles mélodies avec « Beauty Above All » ?

Quelle voix, quelles harmonies, quelle merveille, je proteste car je veux encore frissonner avec tes chansons comme sur « A Protest Song ».

« Drainpipes » est encore une merveille avec cette voix d’exception qui nous enveloppe, nous habite, nous dévoile une richesse harmonique digne des plus grandes.

On termine avec la douce ballade en suisse allemand « Spiegelbild » chantée en duo avec Stephan Eicher qui rougit encore lorsqu’il réécoute leur prestation…

Après son premier album « Sketches on sea » autoproduit et enregistré chez elle, Sophie Hunger lâche son folk vers des sonorités plus jazzy en surfant sur des ballades plus intimistes au piano, en attendant l’album suivant encore plus lumineux.

Mais les chansons de Sophie ont une particularité faites d’une farouche indépendance d’écriture et d’expression et donc sans étiquettes. Pour ce faire et bien qu’elle est toujours aimé la musique, elle s’est longtemps interdit d’en faire, parce qu’elle analysait tout ce qu’elle entendait. Lorsque sa conscience et son identité se sont tu, qu’elle est devenue « rien », elle a enfin pu s’ouvrir à la musique et ce à l’âge de 19 ans. Elle s’est immédiatement sentie dans son élément… Et maintenant lorsqu’elle enregistre un album, elle trouve cela triste parce que c’est comme une petite mort des titres qui resteront figés à tout jamais.

C’est pour cela qu’il faut se déplacer pour voir, écouter, sentir, communier avec Sophie Hunger en concert qui fait évoluer ses morceaux dans une autre dimension, à vous de choisir.

Pour ma part, j’ai chois plusieurs titres :

Shape de Sophie Hunger

https://youtu.be/f8ZFPcUUCLg

House of gods de Sophie Hunger

Walzer Für Niemand de Sophie Hunger

Drainpipes de Sophie Hunger

https://youtu.be/Z0uR4M7HBI0

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