Jade Warrior

Jade Warrior - MazikJade Warrior est un groupe de jazz-rock-progressif britannique précurseur de l’Ambient et de la World-Music formé en 1970 par Jon Field, Tony Duhig et Glyn Havard.

Plusieurs de leurs albums comme Last Autumn’s Dream, Floating World et Waves sortis au début des années 70, sont des chefs-d’œuvre absolus du genre, les 33t vinyles originaux sont désormais collectors et très recherchés.

Jade Warrior en bref

Le groupe est formé sur les cendres d’une formation nommée July, son line-up d’origine est constitué de Tony Duhig (guitare), Jon Field (flûte, percussions, claviers) et Glyn Havard (chant, basse)

Jon Field et Tony Duhig se sont rencontrés au début des années 1960 alors qu’ils travaillaient tout deux comme caristes dans une usine. Ils découvrent leur intérêt commun pour la musique, en particulier le jazz, la musique africaine mais aussi japonaise (culture que l’on retrouvera sur les pochettes d’albums de Jade Warrior). Après avoir fait l’acquisition d’un magnétophone quatre pistes ils commencent à jouer et à expérimenter des overdubs multicouches, processus qui, selon Jon Field, évoque « la construction d’une cathédrale avec des matériaux hétéroclites ordinaires« . Il s’avère que ceci constituera un fil conducteur dans la musique de Jade Warrior tout au long de sa carrière.

En 1965, les deux hommes accompagnés du chanteur Patrick Lyons forment un groupe de Rhythm & Blues appelé Second Thoughts qui publie un EP quatre titres. Parallèlement, Tom Newman (qui deviendra plus tard l’ingénieur du son sur Tubular Bells de Mike Oldfield), Alan James, Pete Cook et Chris Jackson montent le groupe The Tomcats.

La même années les deux formations splittent et certains de leurs membres fondent July jusqu’en 1968. Puis ils créent Jade Warrior qui selon un communiqué de presse de Red Hot Records est un terme japonais désignant un guerrier samouraï, poète et érudit.

En 1970, Jade Warrior signe chez Vertigo par l’entremise de leur ancien camarade Patrick Lyons devenu producteur et recruteur pour ce label. Leur premier album éponyme qui sort en 1971 révèle leur son caractéristique contrasté incluant des flûtes et des percussions multicouches de Field rivalisant avec la guitare tranchante de Duhig.

La même année sort Released, avec Allan Price à la batterie et  Dave Conners au saxophone, sur lequel le groupe affine son côté rock notamment avec le jam de quinze minutes intitulé « Barazinbar » (un peu dans l’esprit de Sweet Smoke).

Last Autumn’s Dream est publié en 1972. C’est un album plus instrumental avec des morceaux mystérieux et introspectifs comme « Dark River », « Obedience », « Borne on the Solar Wind », des titres plus mélodiques comme « A Winter’s Tale » et « May Queen » mais aussi très rock comme « Snake », « The Demon Trucker », « Joanne ». Selon le critique Dave Thompson « si vous découvrez Jade Warrior, sachez que Last Autumn’s Dream est certainement l’album indispensable dans votre discothèque« . Malgré ces éloges, personnellement ce n’est pas mon préféré…

Globalement les trois premiers albums de Jade Warrior ont vu le groupe créer et perfectionner un style novateur, qui d’après la biographie de Dave Platt et Charles Wilkinson « puisait ses racines dans la musique rock… avec une saveur de Jethro Tull et des mélanges significatifs de ce qui s’apparente déjà à la World-Musique« .

À cette époque Jade Warrior part en tournée aux États-Unis comme avant-groupe de Dave Mason, Long John Baldry et Earth Quake puis partage l’affiche avec un REO Speedwagon. Le groupe a été filmé en live au Marquee Club de Londres dans le cadre d’un showcase aux côtés de Rod Stewart et Long John Baldry.

Malgré un grand nombre de morceaux enregistrés en 1973 largement suffisants pour deux autres albums, le label Vertigo décide de ne pas les publier et annule le contrat de Jade Warrior. Cette décision a été en partie influencée par le fait que le groupe avait déjà quitté son management. C’est à peu près à cette époque, après une tournée avortée aux Pays-Bas, que le groupe se sépare et que Glyn, Dave Duhig et Allan Price envisagent de monter leur propre groupe alors que Tony et Jon se retirent pour écrire.

En 1974, Steve Winwood (Traffic) incite Chris Blackwell d’Island Records à écouter Jade Warrior ce qu’il fait et décide immédiatement de les signer. Il propose aussi à Field de jouer de la flûte sur le célèbre « Tubular Bells » de Mike Oldfield.

Duhig et Field sortent quatre albums sur ce label, avec un son plus élaboré incluant des chœurs, de la harpe et un quatuor à cordes avec des invités comme Steve Winwood aux claviers, Fred Frith de Henry Cow au violon et la participation de Dave Duhig.

Floating World qui sort en 1974, est un concept-album complexe dont le thème est la philosophie japonaise de l’Ukiyo, avec des chansons qui tournent autour de deux séries de compositions entrelacées et reliées entre elles. C’est une diversité des sons et d’ambiances, un choc constant entre les styles orientaux et occidentaux et les atmosphères scintillantes. Tout ceci en fait un chef-d’œuvre indéniable avec l’incursion du groupe dans ce qui sera plus tard étiqueté comme de la World-Music et de l’Ambient. Brian Eno lui-même considère Floating World comme un « album important« .

Il est suivi de Waves en 1975 dont la pochette est une célèbre estampe japonaise du XIXème siècle du peintre Hokusaï nommée « La Vague » (c’est l’album par lequel j’ai personnellement découvert Jade Warrior), un autre concept-album, écologiste cette fois, consacré à « La dernière baleine » et dans lequel Steve Winwood est une fois de plus invité au piano et au moog. Cet opus est constitué d’une seule composition, divisée en deux parties (chacune occupant une face de 33t).

Kites (Les Cerfs-volants) de 1976 qui a été enregistré avec des guests, dont Fred Frith, est probablement le plus abstrait et progressif du groupe, chaque face étant essentiellement une longue pièce conceptuelle, inspirée par le tableau « The Kingdom of the Air » du peintre Paul Klee et par le Maître Zen chinois du IXème siècle Teh Ch’eng .

Le dernier des quatre albums publiés pas Island est Way of the Sun, en 1978. Il représente un voyage sonore spatial et très cinématographique en Amérique latine. AllMusic le décrit comme un « ensemble incroyablement vibrant qui frémit d’émotion et de vie« . Ses percussions ne sont pas sans rappeler Santana.

Ce n’est que six ans plus tard, en 1984, que Jade Warrior sort un nouvel album intitulé Horizen chez Pulse Records. C’est un projet très personnel de Tony Duhig qui l’a entièrement composé tandis que Field n’a joué que sur quelques morceaux.

En 1989, At Peace qui se rapproche de la musique Ambient et même New-Age est publié sur le label Earthsounds. Cet album, enregistré dans le studio de Tony Duhig en quatre jours seulement et interprété uniquement par le duo.

Après une autre longue interruption, Jade Warrior se lance dans un nouveau projet avec un line-up différent,  Colin Henson à la guitare et Dave Sturt à la basse fretless. Malheureusement, la disparition soudaine de Tony Duhig en 1990, avant qu’il ne puisse contribuer à l’élaboration de l’album, est un coup dur pour le groupe qui décide malgré tout de poursuivre l’enregistrement de Breathing the Storm qui sort en 1992 sur Red Hot Records.

Le trio publie par la suite, Distant Echoes, en 1993, avec des invités comme le saxophoniste de Gong Theo Travis, le violoniste de King Crimson David Cross et le producteur-musicien Tom Newman (Hatfield & the North, Mike Oldfield).

En 2000 Glyn Havard et Allan Price se joignent à David Duhig dans un groupe nommé Dogstar Poets qui publie Off-Planet deux ans plus tard.

À l’été 2005, Havard rejoint officiellement Jade Warrior qui redevient un quatuor aux côtés de Field, Sturt et Henson. Mais après à peine un an d’existence, Colin Henson quitte le groupe invoquant de graves différences créatives avec les autres membres du groupe.

En juin 2008, Jade Warrior redevenu un trio sort son quatorzième album studio NOW sur le label Repertoire. Il s’agit d’une œuvre de haut niveau, dotée d’une dynamique cinématographique, d’une instrumentation réfléchie enrichie par le recrutement stratégique et astucieux d’un certain nombre de musiciens invités. Selon les spécialistes c’est la réalisation la plus mature et la plus profondément humaine que Jade Warrior ait jamais produite, « un album super cool, très bien produit et bien exécuté dont Tony Duhig serait certainement très fier » selon Amazon review.

Il semblerait qu’en 2010 Jade Warrior travaillait sur un album instrumental qui devait s’appeler Haiku mais il n’est pas encore sorti dix ans plus tard…

Membres de Jade Warrior

Jon Field – flûte, percussions, claviers
Glyn Havard – chant, basse
Dave Sturt – basse fretless

Anciens membres

Tony Duhig – guitare
Colin Henson – guitare

Discographie de Jade Warrior

1971 – Jade Warrior
1971 – Released
1972 – Last Autumn’s Dream
1974 – Floating World
1975 – Waves
1976 – Kites
1978 – Way of the Sun
1979 – Reflections (compilation des années Vertigo avec  quelques inédits)
1984 – Horizen
1989 – At Peace
1992 – Breathing The Storm
1993 – Distant Echoes
1995 – Elements: An Island Anthology
1998 – Eclipse
1998 – Fifth Element
2006 – Floating World, Waves, Kites, Way Of The Sun
2008 – NOW

Site de référence www.jadewarrior.com

Je dédie cet article le cœur déchiré à ma petite-fille Jade (24/10/2020 – 27/10/2020). Notre « petite guerrière » s’est bien battue avant de tirer sa révérence en confiant sa sœur jumelle à notre affection.
Jean-Luc
Admin Mazik

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Ska-P, les rescapés de la scène ska punk espagnole

Ska-P, les rescapés de la scène ska punk espagnoleSka-P est un groupe ska-punk espagnol formé en 1994 dans un quartier de Madrid appelé Vallecas par une bande d’amis dont Pulpul et certains des membres actuels comme Julio à la basse et Kogote au claviers. Sur des rythmes festifs à l’énergie contagieuse, ils dénoncent à la fois le capitalisme, le racisme et toutes les injustices tout en militant pour la légalisation du cannabis ce qui leur a valu très rapidement de connaitre une certaine popularité en Espagne, au Mexique et d’autres pays Amérique du Sud. Mais leurs fans ne se situent pas uniquement dans la sphère hispanophone car ils sont également nombreux en France, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, en Suisse, en Allemagne, au Portugal et dans d’autres pays européens à l’instar de La Mano Negra à qui ils me font inévitablement penser.

Ska-P les rescapés de la scène ska-punk espagnole - Mazik

Ska-P en bref

Ska-P - MazikAprès quelques mois de répétitions en 1994, nos ibères libèrent un premier album éponyme, qui pose les bases de leur carrière tant dans les paroles revendicatrices que dans la musique et leurs accoutrements (leur dégaine me fait un peu penser aux Bredelers) ce qui caractérisera leur identité quelques années plus tard. Au début ce groupe totalement inconnu se produit dans des petites salles locales presque vides mais il devient assez vite très prisé par les festivals ce qui lui permet d’acquérir une renommée mondiale et de rencontrer un grand succès principalement en Europe et en Amérique latine.

Un de leur morceaux qui est un soutien au club de foot Rayo Vallecano de Madrid commence cependant à se faire entendre dans la capitale espagnole. Cette chanson finit par être un hymne diffusé dans presque tous les bars du quartier de Vallecas. De nombreux madrilènes  découvrent ce groupe engagé et ses textes anti corridas, anticorruption des politiques, antimilitaristes, antiracistes (liste non exhaustive) mais aussi ses pochettes d’albums originales au style BD.

La notoriété de Ska-P grandit encore après avoir assuré les concerts d’ouverture de deux des plus grands groupes de rock de la péninsule à l’époque : Platero y Tu et Extremoduro.

Après le départ de Toni Escobar, le combo restant fait plusieurs essais avant de recruter José Miguel Redin alias Joxemi, originaire de Larraga en Navarre.

Par la suite Ska-P commence à tourner dans tout le pays tout au long des années 97 à 99. Au passage, ils répondent positivement à une invitation venue de l’autre côté des Pyrénées pour participer à un festival plus une petite tournée dans ce qui ne s’appelait pas encore la  Nouvelle-Aquitaine et l’Occitanie. À leur grande surprise le public français présent à leurs concerts connait toutes leurs chansons…

Ska-P - MazikAprès l’enregistrement du troisième album, Eurosis, le groupe reprend la route à travers l’Espagne mais il continue également de consolider son succès dans l’hexagone. Ska-P fait aussi sa première tournée en Argentine avec notamment un concert au stade d’Obras devant 4.OOO spectateurs puis un saut au Mexique ou le succès est également au rendez-vous.

Le batteur et membre fondateur Pako quitte le groupe. Il est remplacé par une vielle connaissance du groupe, Luis Miguel García alias Luismi qui s’intègre sans problème (ce dernier quittera le groupe suite à un infarctus au cours l’enregistrement de Game Over des années plus tard). Le nouveau line-up donne des concerts et part à la conquête de l’Italie en participant au festival Arezzo Wave, devant 10.000 personnes enthousiastes qui reprennent en chœur toutes leurs chansons.

Ska-P - MazikEn 2000, Ska-P publie Planeta Eskoria sur lequel ils durcissent leur son et deviennent un peu plus sérieux, enfin autant que possible pour cette bande où l’humour, l’ironie et la protestation sont de mise.

S’en suivent des tournées en France, en Italie, en Suisse mais aussi sur leur terres en Espagne.

Ska-P - MazikQue Corra la Voz sort en 2002. Il s’agit probablement de l’album le plus accompli de Ska-P.

Les membres du groupe le considèrent comme un mélange parfait de la personnalité de chacun : « Dans cet album, il y a tout ! beaucoup d’énergie, de plaisir, d’ironie et des paroles bien acérées. »

La liste des pays qui découvrent Ska-P s’amplifie lors d’une grande tournée européenne, en Hongrie, en Autriche, aux Pays-Bas et en Belgique (plus ceux mentionnés plus haut). La formation retourne également en Amérique latine (Argentine, Chili et Mexique) où, à leur grand étonnement, le public est de plus en plus nombreux. Lors de cette dernière tournée, ils décident d’inclure une section de cuivres avec Garikoitz Badiola alias Gari au trombone et Alberto Iriondo alias Txikitín à la trompette.

Ska-P - MazikEn 2004 le groupe publie un album live intitulé Incontrolable, qui, en plus de ses 16 titres enregistrés en public dans toute l’Europe, est accompagné d’un DVD de 13 morceaux enregistrés à Nion en Suisse et à Paris. On y trouve aussi leurs clips vidéo et des photos de la dernière tournée.

En décembre de la même année Ska-P commence à travailler sur un nouvel opus qu’ils comptent enregistrer l’année suivante mais 2005 s’avère être une mauvaise année pour le groupe puisqu’il  décide finalement de splitter sans toutefois savoir si cette séparation sera définitive ou non… Hélas les chansons déjà composées n’ont pas été publiées (pour l’instant). Les membres de Ska-P souhaitent faire une longue pause, profiter de la famille et des amis mais aussi pour certains, se consacrer à leur travail en solo ou sur des projets parallèles (No Relax et The Locos).

Ska-P - MazikTrois ans plus tard le hiatus semble prendre fin à la grande joie des fans du monde entier. 2008 est en effet l’année des retrouvailles avec l’envie de repartir plus motivés que jamais. Dans la foulée le groupe enregistre Lagrimas y Gozos. Nouvelle tournée en rajoutant la Russie et la Pologne pour la première fois à son programme puis en Europe et en Amérique latine comme s’il n’y avait pas eu 3 ans d’interruption…

Ska-P - MazikEn 2013 sort 99%, produit par Toni Lopez et en octobre 2018 Game Over avec une superbe couverture créée par Sebastian Kowoll où l’on voit leur mascotte qui semble très en colère contre un échiquier serrant dans ses poings les 2 rois avec détermination. Cette image et le slogan « We are the 99 % » (nous sommes les 99 %) illustrent l’opposition du groupe face à la monarchie. Ce huitième album studio du groupe est accompagné du clip vidéo « Jaque al Rey » (Échec au Roi). Ska-P devait repartir pour une nouvelle tournée internationale de soutien jusqu’au début 2021 hélas interrompue à cause de la crise sanitaire Covid-19.

Line-up

Pulpul (Roberto Gañán Ojea)- guitare, chant
Kogote (Alberto Javier Amado)- clavier
Julitros (Julio César Sánchez)- basse
Joxemi (José Miguel Redin) – guitare

Autres membres

Gari (Garikoitz Badiola) – trombone
Txikitin (Alberto Iriondo) – trompette
Juanan (Juan Antonio Rivas) – trompette, Violon, Chœurs
Güevo (Jose Ramon Pozuelo del Castillo) – batterie (tournée de l’album « Game Over »)
TCap (Eloi Yebra) – Acteur, Showman (tournée de l’album « Game Over »)

Anciens membres

Pako (Francisco Javier Navio) – batterie
Yanclas (Toni Escobar) – guitare
Pipi – chant
Luismi (Luis Miguel García ) – batterie

Discographie de Ska-P

1994 – Ska-P
1996 – El Vals del Obrero
1998 – Eurosis
1999 – Ska-p en concierto
1999 – Seguimos en pie
2000 – Planeta Eskoria
2002 – ¡¡Que Corra la Voz!!
2003 – Incontrolable (CD+DVD)
2008 – Lágrimas y Gozos
2013 – Todo Ska-P
2013 – 99 % –
2016 – Live in Woodstock Festival
2018 – Game Over

Site de référence : www.ska-p.com

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