Solstein c’est l’audacieux projet solo de l’islandais Jacob Holm-Lupo, maître des instruments multiples, qui fusionne jazz-rock, funk et rock progressif avec une touche d’autres influences. Cette formation propose un rock instrumental qui marie harmonies jazzy, arrangements progressifs et un groove soul-funk d’une autre dimension ! Le résultat final est une musique apaisante et raffinée qui oscille entre fusion funky et rock, créant ainsi une expérience sonore unique.
Le premier album éponyme de Solstein est sorti le 7 juillet 2023
Avec l’extraordinaire batteur Keith Carlock (Steely Dan, Toto, John Legend, Sting) et le multi-instrumentiste Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel, Donner), ainsi que le guitariste prometteur Stian Larsen et les claviéristes Brynjar Dambo (White Willow) et Bill Bressler, Solstein est un projet qui mêle le côté plus groovy de la fusion avec des éléments de prog et de funk.
Le projet est né après que Holm-Lupo et Carlock aient collaboré avec le légendaire guitariste Georg Wadenius sur un morceau du projet Donner de Holm-Lupo. La collaboration a si bien fonctionné que les deux ont décidé de travailler à nouveau ensemble sur un album complet.
Solstein n’est pas une énième fusion typique des années 2020. Une grande inspiration a été puisée dans le côté plus funky et mélodique du spectre, avec des références aux noms de groupes tels que The Crusaders, Idris Muhammed, le début de Bob James et le Herbie Hancock des années 70. Compte tenu des antécédents prog de certains membres, on retrouve également des échos du côté plus jazzy du prog, comme Camel, Happy the Man et certains groupes de la scène de Canterbury. L’amour partagé de Holm-Lupo et Carlock pour Steely Dan transparaît également dans plusieurs morceaux.
Mais plus que tout, Solstein est un terrain de jeu pour les musiciens, où chacun a eu carte blanche pour faire ce qu’il pensait que la musique nécessitait. Si cela faisait sourire tout le monde, c’était considéré comme juste. Le résultat est un album accessible mais audacieux, coloré, groovy et captivant.
L’album de Solstein promet d’être une expérience musicale excitante et unique, offrant une fusion jazz innovante qui repousse les limites du genre. Avec des musiciens de renom tels que Keith Carlock et Jacob Holm-Lupo, ce projet captivant offre une combinaison exaltante de grooves entraînants et de compositions mélodiques. Les influences funk, prog et jazz se mélangent harmonieusement pour créer un son audacieux et captivant.
La collaboration fructueuse entre Holm-Lupo et Carlock, qui a été initiée par leur travail avec le guitariste légendaire Georg Wadenius, témoigne de la chimie musicale exceptionnelle qui anime Solstein. L’énergie et la créativité de ces musiciens talentueux se reflètent dans chaque morceau de l’album.
L’approche de Solstein est rafraîchissante dans l’univers de la fusion jazz contemporaine. En puisant leur inspiration dans des influences variées, allant des légendes du jazz-funk aux pionniers du rock progressif, Solstein crée un son unique qui séduira les auditeurs avides de nouvelles expériences musicales.
L’album a été soigneusement réalisé, avec un mixage précis et une maîtrise analogique impeccable réalisée au Dude Ranch Studio de Holm-Lupo. Cette attention aux détails sonores et à la qualité de production garantit une expérience d’écoute immersive et enrichissante.
Les singles « Hamada » et « Intersection » donnent un avant-goût de l’album à venir, offrant des compositions dynamiques et envoûtantes qui démontrent la virtuosité des musiciens de Solstein. Des rythmes complexes, des mélodies accrocheuses et des solos inspirés se mêlent harmonieusement pour créer des pièces musicales captivantes.
Solstein est bien plus qu’un simple projet de fusion. C’est une aventure musicale où chaque membre du groupe a eu la liberté d’exprimer sa créativité et de repousser les limites de leurs talents. Cette approche collaborative transparaît dans chaque morceau de l’album, offrant une palette sonore riche et variée qui surprendra et ravira les auditeurs.
En somme, l’album de Solstein est un véritable tour de force artistique. Il combine des influences jazz, funk, prog et fusion pour créer une expérience musicale unique en son genre. Avec des musiciens de renommée internationale à bord, ce projet promet de captiver les amateurs de musique et de laisser une empreinte durable dans le paysage de la fusion jazz contemporaine.
Sorti le 7 juillet découvrez vite l’album tant attendu de Solstein, une œuvre qui repousse les frontières de la fusion jazz et qui témoigne du talent et de la créativité exceptionnels de ses membres. Préparez-vous à être emportés dans un voyage musical captivant et à vous laisser surprendre par l’univers sonore unique de Solstein.
Tracklist de l’album Solstein
01 – Intersection 3:39
02 – Oriental Folk Song 4:50
03 – Southwester 6:22
04 – The Night Owl 3:55
05 – Siriusly 4:07
06 – February 9th 4:05
07 – The Creeper 3:57
08 – Hamada 5:17
« Saucisse moins le quart » vient compléter les trois précédents. Je les qualifie de « Rock à textes », même si l’adjectif n’est pas tout à fait approprié car on y trouve plusieurs styles : chanson, blues, funk, celtique, classique, jazz, etc. Cet album tourne autour du thème de la complexité de l’être humain, de sa difficulté à gérer ses peurs, son ego, ses conflits. J’essaie d’y apporter de l’humour, mais l’actualité rend la tâche ardue ! Je me sens plus proche du lanceur d’alerte que de l’amuseur public, même si souvent la dérision aide à faire passer le message.
Mon dernier album, « Saucisse moins le quart », est vraiment un reflet de ma personnalité artistique et de toutes ces influences qui m’ont façonné au fil des années. J’ai composé, joué et produit chaque morceau, ce qui est une grande fierté en tant qu’artiste indépendant. Les différentes sonorités, les arrangements soignés et les textes poétiques se combinent pour créer une atmosphère unique et captivante. Je suis vraiment content du résultat, et je tiens à remercier les musiciens qui ont contribué à enrichir cet album. J’espère que les auditeurs pourront ressentir l’authenticité et la diversité qui caractérisent ma musique.